在执导了《少女哪吒》、《灰烬重生》之后，导演李霄峰对罪案电影感到了一丝疲惫，“甚至是透支”。恰好这时候，他碰到了同龄人，制片人顿河，对方也在两部小体量的文艺片后，正琢磨新的项目。
“而且还是以一种居高临下社会人的口吻在教训人。一聊到这儿，我的火，腾就冒起来了。正好他想做一个少年犯罪的题材，一拍即合。”李霄峰回忆说，“罪案题材电影难拍，难拍好，这是公认的。本身是虚构的原创故事，又要从生活中找到依据，就更难。每一次拍这样的戏，我都要做大量的调研，要去法院调阅卷宗，甚至跟在刑警屁股后面，看人家怎么抓犯人，包括在基层派出所跟警察一起生活。”
《风平浪静》海报但在李霄峰看来，在《风平浪静》成片后，其实该定义为一部剧情片。“好莱坞的类型，放在中国不见得就成立，比如在中国就拍不了枪战片，因为严格禁枪。比如西部片，可中国的西北没有牛仔；再有公路片，虽然我们也已经进入到汽车社会，似乎还是没有那个土壤。所以我不建议用这样的思考方式去构架电影，而是喜欢放入自己对现实的思考。”回想起小时候看张良导演的《少年犯》，李霄峰觉得，当年的题材比今天还要丰富，“比今天选择面要宽松。写剧本要人物动机，可生活里面很多事儿根本不给你逻辑。我认为生活本身是没有逻辑的。”同自己的处女作《少女哪吒》类似，《风平浪静》再次把故事设定在了过往，却并不遥远的岁月：十五年前的一次过失杀人，让成绩优异的高中生宋浩（章宇饰）离开了家乡，也脱离了原本的人生轨迹。十五年后，他回到家乡，一切仿佛都已风平浪静。与老同学潘晓霜（宋佳饰）的重逢，给了他人生久违的光亮。他决定揭开那个十五年来不敢触碰的伤疤，重新掌控人生，完成一场似乎不可能的自我救赎。
导演李霄峰【对话】“大海与礁石互相推搡，又紧紧拥抱”
澎湃新闻：首映发布会上，你有句话，“生活本身比电影精彩一百倍”，有所据？
澎湃新闻：回到同电影故事相观照的少年犯罪题材，通过你的调访有什么触动？
澎湃新闻：激情犯罪确实很多时候没有因由。但在《风平浪静》里，激情犯罪只是开头的引子，观众看到的是深陷在自责中的男主人公一步步陷落。
李霄峰：其实我们设计师做出的第一张海报，就是宋浩站在万小宁的尸体前——宋浩第一次失手扎伤了人，他为此而隐姓埋名逃亡，第二次却是被好友、损友李唐利用，撞死了万小宁，这是压垮他内心的最后一根稻草。我看过一个死刑犯的报道，他在被抓捕投降前，抱着自己的孩子大哭，说希望你长大后成为一个干净的人。
澎湃新闻：电影中的神来之笔出现在游艇桥段，宋浩从游艇上一跃而下，泅渡上岸，实际上就是同看似称兄道弟，实则肮脏败坏的恶势力做了切割。但之后片尾，他追打损友，这种转变是不是稍显峻急？
李霄峰：最后的追打，是宋浩想好的，他就是要在大庭广众前通过自己的疯狂，来揭露这股当地的暗流。其实，宋浩逃离游艇就是同这股势力切割，但他的孩子还没有出生，他不能做出极端的复仇。可冤有头债有主，这个债不是李唐一个人的，而是要向当地权贵的暗流去讨。所以他必须要等待对方父子俩同时出现的时候，才能去做这件事儿，去揭盖儿。他需要一个举动去证实自己的人生是有选择，而不是一直在躲避。而别人看来的癫狂，其实是他再次找回自己时的狂喜。
澎湃新闻：所以看《风平浪静》不能走神儿，谈谈你写剧本的过程。
李霄峰：写剧本的时候就住在青岛的海边，很多戏都是在海边想到的。比如宋浩骑摩托车狂奔那场戏，是在海边散步时突然想到的：这哥们儿骑着摩托，后面全是警车，他此时此刻的心情是什么样的呢？我觉得应该是开心。另外如果说电影里有点自己的“私货”，我的处女作里有河，第二个作品里有江，这部电影里是不是要奔着大海去了。我小时候特别喜欢一首歌，《大海啊，故乡》，到了实地拍摄的时候，我希望片中的大海要野一点，所以全组拉去了泉州，你会发现那的大海，海浪拍击的礁石是黑色的，海水也像墨汁一样，两者之前好像在推搡，又像是在紧紧地拥抱，我需要把这种感觉传递给观众。
李霄峰：那个字是“脣”，是“唇”的繁体字，读作“shen”，客家话里还保留着。这首歌陈永淘老师是客家话唱的，他把这首歌一个字、一个字地念出来录入一段音频，发给章宇，章宇用这法子学会的客家话。这首歌真是天作之合，片尾唱出来对所有人都是个安慰。
澎湃新闻：还是想说说《大海啊，故乡》，这首歌在游轮上成为众人狂欢时的背景声，其实观众可以读出许多的时代内涵。
李霄峰：游轮这场戏，读剧本的时候有一些不同的看法，觉得这场戏在情节上没有什么推动作用，而且还费钱。摄影指导朴松日（曾是电影《过春天》的摄影）这时表示了坚持。他说，“这场戏必须拍。这是剧本里唯一一次机会，我们可以审视自己的内心，可以审视这个时代的内核。”
《风平浪静》剧照“好演员的即兴发挥，给电影本身带来魅力”澎湃新闻：说到爱情，潘晓霜和宋浩的爱情令人动容。女方是主动的，男方是被动的，但都爱得磊落，爱得刻骨铭心。
李霄峰：很多人问我，潘晓霜为什么爱上宋浩？其实爱一个人是说不出具体理由的，有具体的理由去爱，可能会走向婚姻，但那并不是爱情，爱是无条件的。如果一个人（潘晓霜）感情世界并不如意，生活大半空虚，学生时代的暗恋对象降临身边，且没有长残，怎么会不喜欢呢？更重要的是，潘晓霜就是一个这么浪漫的人，她从不怀疑自己的选择。电影中他俩那场情欲戏我印象特别深。拍摄当中，我进去看他们，两个人裹着毯子趴在床上，看我的时候，我忽然觉得这是两个孩子，看我的眼神很干净、很无邪。
澎湃新闻：我也觉得章宇和宋佳两个人在戏里是有化学反应的。
李霄峰：电影是一个集体工作，实际上章宇和宋佳这一对CP，他们俩之间的那种化学反应，是拍摄之前谁也没有预料到的。
比如有场戏，宋浩送潘晓霜回家，剧本没有写下雨，那天真下雨了，前挡风玻璃已经碎在那儿了，不能就这么淋着，就给了宋佳一把伞遮雨。拍的时候她可能想也为章宇挡挡雨，索性就把伞直接伸出了玻璃外面，那场面太温馨浪漫了。二人的形象其实有一种天然的喜感，两个人表演状态又都很松弛，这是可遇不可求的，也是好演员给电影本身带来的魅力，尤其是“小花”（宋佳），我觉得她真的像她这个名字一样，是绽放的女性。澎湃新闻：据说现场的即兴表演还有几处出彩，也点评下章宇的表演。
澎湃新闻：少年宋浩的饰演者周政杰、万小宁的扮演者邓恩熙，评点下这两位年轻的演员。
李霄峰：我在泉州写剧本的时候，第一次看恩熙演戏，《你好，之华》。当时恩熙演张子枫的姐姐，后来我才知道她实际上比子枫还小5岁！出演《风平浪静》的时候，恩熙也才14岁，万小宁这个角色就是需要干净，非常叛逆又内心纯良。恩熙来试镜之后，我觉得不用再选别人了，就是她。
邓恩熙饰演万小宁政杰来试镜时，他很害羞，自己都说自己太青涩，我说就是要你这股劲儿，我看中他第一次演戏，体格健壮、爆发力惊人，同时演戏也有自己的想法。比如开头少年宋浩激情杀人，他起身后人是蒙掉的，跑的时候踩着水果滑了一跤，站起来继续跑，拍的完全是他本能的反应。小哥们儿那会才19岁，是真哭了。搏斗那场戏，他嘴里、鼻子里全是被摁在脸上的西红柿籽儿，根本呼吸不出来，那就是一种本能的挣扎反应。
澎湃新闻：监制黄渤近些年也在转型导演，在剧本上你们有哪些交流？
李霄峰：渤哥在第一稿剧本完成后就介入了，我们俩经常聊通宵。比如他很在意剧本的节奏，比如宋浩逃亡15年后回到故乡，情节是不是有点闷，观众会不会觉得拖沓，因为之前的节奏是很激烈的，到这里得让观众喘口气，但这个气口又该怎么设置？戏，真的是磨出来的。
