电影开始，理查·基尔扮演一个纽约男人，在一个避难所里挣扎求存，试图重新开始他的人生，同时也试图和他长期失散的女儿重归于好。剧中扮演他的女儿的是吉娜·马隆。
天才导演奥伦穆弗门一直以来都有自己的独到之处，他的剧本和电影都很不错。在镜头之下，往往是对着那些被边缘化的人们，既没有阿谀奉承，也没有矫揉造作，更有一种慈悲而又自持的气势。奥伦穆弗门于2007年加入剧本，写了一部名为《我不在那儿》的传奇小说，讲述了一个关于迪伦的生活，由6名男女主角在各个时期扮演同一个人物。
在2009年，“奥伦穆弗门”推出了“9/11”之后的“战地”和“反地”系列影片，其中最贴近现实和求生的影片就是《信使》。穆弗门是一名作家，他是一名出色的演员，奥伦本福斯特、伍迪哈里森等人。它将一个时代的苦难表现得淋漓尽致，将一个人对家族的看法与美国人民对国家的不正常态度完美地融合在一起。作为第一部作品，它在艺术和娱乐方面都表现的非常出色，在那一年，它获得了奥斯卡的金像奖，让伍迪哈里森再次获得了奥斯卡的提名。
因为这样，伍迪哈里森才能和奥伦穆弗门公司打出不错的交情，并出演了十一年前由伍迪哈里森执导的《堡垒》，这是一部传统的、有节操的、充满艺术色彩的影片，在其中，伍迪哈里森饰演了一位在领导主义下苦苦挣扎，却有着一段非常重要的往事的警员。这部电影，似乎就是他一个人的表演，而在这部电影中，我们还能在 HBO的《真探》中，找到一些蛛丝马迹，那就是伍迪哈里森。奥伦穆弗门在很短的一段时间里，就因为他的这些工作而成为美国最有影响力的独立导演。《奥伦穆弗门》不仅强调了画面的艺术形式，还强调了故事的叙述要素。他的小说充满了深刻的见解，充满了强烈的感情色彩，使人忍不住要直面生活中潜藏的病痛。
在几年之后，《奥伦穆弗门》再次出现在大屏幕上，向观众们展现了另一种黑暗而真实的生活窘境：流浪汉。《被遗忘的时光》这部影片虽然朴实无华，但并不让人觉得寒酸。《奥伦穆弗门》的故事情节并不复杂，但却透过演员的表演，以及与周围环境的相互影响，将角色内心深处的痛苦表现出来。在影片中，这些细腻的情感在观众与被边缘化的大众间，形成了一种多层面的交流与了解。而这部影片的最大的亮点，就在于理查基尔，他在《我不在那儿》中扮演了一个迷途的醉汉，他在纽约的街道上，扮演了一个迷茫的酒鬼。
理查基尔饰演的角色，要么是温和优雅，要么是刚烈果决的美国绅士，但他的角色，却是在行动和细节上，被赋予了更多的内涵。这位资深的大师，在《被遗忘的时光》里，完全可以放下自己一贯的文质彬彬，收敛自己的风华，穿着一身破破烂烂的衣服，躺在大街上，让那些不明真相的慈善人士都无法将他与那个曾经救下朱莉娅罗伯茨，与秋田犬产生深厚情感的男人联系在一起。主角乔治的生活是一场纷争，他唯一的一丝希望也随着他的妻子的去世而消失。在没有了庇护所的情况下，他只能在这座寒冷的金属城市里徘徊，寻找一个落脚的地方。在这个与其说是避难所，不如说是一个牢房，他认识了沃伦扮演的一个老游手好闲的迪克森，还认识了自己的女儿玛姬，这让他找到了安慰。影片中，我们将跟随乔治的眼睛，以及奥伦穆弗门的眼睛，来观看美国的这一肮脏的小角落。
在艺术摄影大师鲍比·布考斯基的作品中，《被遗忘的时光》给人以强烈的视觉冲击。主人公与喧嚣的纽约城，始终有一种若有若无的疏远感，一种近乎偷窥的角度，让同样的事情有了另一种意义，同时也是对人生的一种反映。值得一提的是，这部电影并没有太多的娱乐成分，更多的是一种实验。两个多小时的节目，对于所有人来说，都是一种挑战。比起后面的热情，前面的话显得太过冷漠了。但不管怎么说，理查基尔的演技都得到了大家的认可，他的演技很好。而这部电影，则是在纽约的大街上，大白天的就被人给拍了下来。
换上戏服后，基尔不但没有被人认出来，反而被人有意疏远，导演和摄影师都很好地抓住了这个最基本的直觉，从一定意义上来说，本片对都市中人们的社会性和精神状态进行了深入的分析，即使是一部对无家可归的生活进行分析的影片，其独到的见解也足以吸引一大批成年观众。虽然这部片子的剪辑能力很强，甚至可以缩短到90分钟，但《被遗忘的时光》并没有表现出它一贯的胆小怕事，反而保留了它自己的风格。理查基尔扮演的这个人物，把整个画面都控制住了，要说有什么缺陷的话，他就像是《失孤》里的刘德华，五官苍老却英俊，一副没有改变过的腔调，无论他怎么做，都无法改变这个人物在电影里的印象，这会让这个人物在电影里的可信度大打折扣。
奥伦穆弗门为了这部影片已经做好了充足的准备，并且在影片中得到了反映。理查基尔开始演奏的那一刻，我想到了不久前，一个退伍军人在街上用一台破烂的钢琴演奏出了一首真正的歌曲。在这些剧情中，有几个是真人，几个是真的？为何要流落在街上？也许，这就是他要我们去考虑的事情。
