好疯,王瑶怒撕周春红!失去了女儿晶晶,她伤心哭泣,接着又满眼怒火,誓要为孩子讨个公平……
(相关资料图)跑去找周春红算账,面对强势的周春红,王瑶就像一头野兽,步步紧逼毫不退让,把朱朝阳吓得躲在房间不敢出声;
我没想到,原来《隐秘的角落》还可以这样演,“王瑶”也可以这么出彩。
谁懂,真的想夸爆她!
说实话,一开始我对这个片段没太多期待,追《爱乐之都·青春季》是因为去年很喜欢第一季,最近就追着看第二季。
结果这季大部分是新人,剧目彩排的时候,演员陈恬找上季亚军蒋倩如请教,第一个音就唱错了……期待值不太高。
没想到实际演出,两位演员的表现让人眼前一亮。
饰演周春红的张沁丹从造型上就很贴角色,气场更是强劲,而陈恬演的王瑶,眼神凌厉,稳稳当当接住了每一句唱词,也接住了“周春红”的戏。
有几个瞬间,还让我猛抬起头,发出“诶这个王瑶真的不一样”的感慨;
记得剧里是偏朱朝阳视角,看起来王瑶就是个“坏人”,但这版抓住了她和周春红的共同点“同样都是母亲”,那种为了孩子不顾一切、不依不饶对抗到底的硬气情绪,在音乐剧里完全“释放”出来了。
新视角的王瑶,陈恬演得还不错,真的能让人感到她失去女儿的痛以及对朱朝阳的怨气冲天。
表演完,这段剧目喜提全场最高分。
而实际上陈恬是个软妹子,和角色相差极大。我还记得她去年上节目,说自己大二在读,有点怯生生,演了三个剧目就被淘汰。
这季作为“留级生”出现,第一次表演拿到了《沉默的真相》里的风尘女玲玲,又和本人相差极大……
她也没什么特别的技巧,就是整个人投入感情进去演,一场演下来哭到不能控制,主理人都夸她“人歌合一”。
到这次演王瑶,是明显让人看到她的进步。提到排练她还有些兴奋,说自己没有宠物、亲人去世,没法用想伤心事的方式去演,就用自己的办法去理解角色。
这个有点像“小朋友”的样子,真的很难把她跟的“王瑶”联系到一起。
看到她,我算是明白节目第二季叫“青春季”的意义,就像一位导演说的,他们更喜欢找像白纸的演员,可以塑造任何角色,演完又擦掉重新开始。
陈恬就属于这一类年轻人。
二十多年造一“梦”,也是值得
《爱乐之都》系列其实是我私藏的“宝藏节目”,去年我就追完第一季,那时还处于特殊时期,音综也不多,《爱乐之都》满足了我某种“云看演出”的想象。
忘不了第一季第一集的开场,一众音乐剧演员边唱边跳,突然来一段对白:“等一下,到底什么是音乐剧啊?”
“哪个正常人会坐在那话说一半就唱起来了,简直是太离谱的玩意!”
“诶,偏偏有人就喜欢这么奇怪的东西,看过竟然就会难以忘记。”
确实,说话说一半就唱起来的音乐剧,真的是一看就上头,《阿波罗尼亚》一出,我立即被种草了——
原来音乐剧可以有那么好玩的互动,正是因为不拘泥于特定的表演形式,可以做到戏剧张力拉满,让人完完全全沉浸在剧组设计的“造梦空间”里。
节目本身,也是一种“造梦空间”。你能看到每个人眼里都有“光”,那些渴望在舞台上表演的演员自不用说,“爱乐助力团”和“爱乐鉴赏团”全是由资深业内组成,他们对音乐剧的爱与热情,饱满得快要溢出屏幕。
听他们介绍演员或剧目,你都会被打动,那是带着爱与自豪的。
在那没能有太多演出的特殊时期,仍不放弃音乐剧的从业者们,上上下下开启了一场“自救”。
国外剧目和演员进不来,就开发我们自己的原创剧本。
许多大IP被改编上演,像《在远方》就是阿云嘎的代表作之一,几乎是为他量身定做的。
《爱乐之都》里也有重现《在远方》的名场面
还有《沉默的真相》《隐秘的角落》等都被搬上音乐剧舞台,而演出寒冬期蹿红的“黑马”《阿波罗尼亚》,则改编自韩国的《Mia Famiglia》,用小剧场live house的形式做高互动表演,反而深受欢迎。
再有“自救”的终极大招,就是业内一起攒出了《爱乐之都》这个节目,请来人气颇高的叶麒圣、郑棋元等演员,向观众展示音乐剧的魅力。
我们总吐槽内娱歌手不开麦,一些演员临阵表演能力不行,可节目告诉大家,还有一类演员是哪哪都能打,他们可以做到边唱边跳边演,全开麦还不带喘气。
那打开了许多人的新世界,节目里所有人的投入与热情,又深深感染了观众们。
特别打动我的,是拿到第二名的蒋倩如,她之所以会来到这个舞台上,是因为她的系主任告诉她,“你们是中国音乐剧史上的一块垫脚石。”
她是音乐剧专业的第一批学生,勤勤恳恳从业二十多年,从北京漂到上海,在上海终于遇到更多的演出机会,又碰上了《爱乐之都》这个节目,她也渴望在更大的舞台上被人看到。
这很动人。无论身处泥泞还是寒冬,大家都在咬牙坚持,不曾想过放弃。所以对于第一季《爱乐之都》,我的评价是:略有遗憾,但无可取代。
到现在节目终于有第二季,我以为会请来更多大咖,没想到基本都是新人。
直到《隐秘的角落》上场,我才get了一些节目组的想法。
音乐剧也该有“花路”可走
这季节目,有几点做得很好。
一是足够尊重每一位演员。
只在剧里声音演出的小演员、合唱的小朋友们,但凡参与,主持人都会一一念出他们的名字,台上台下也会给掌声。
二是,幕后专业人员也能“被看到”。
最大的改动,是主理人不止有明星,还有胡晓庆、何念、高瑞嘉三位导演,会在剧团竞技上给出专业意见,还会帮忙做剧目的排练,真正让新人(和观众们)可以学到东西。
对了,这次三位明星主理人我还挺满意,阿云嘎,陈洁仪,胡海泉,光是唱功就无可挑剔。
第三,是音乐剧“隐秘的角落”里那些容易被忽略的人事物,节目看到了,还放大了。
首要被看到的,就是新人们。24位选手光是出场、介绍就花了两集的时间,连在校大学生也给足镜头和故事线。
从新人范畴里再进一步被放大的,是女孩子们。
第一组上场的是三位女演员苗梦初、张沁丹、杜鑫艳合作的《Maria》,唱得力量感十足,全场都被她们的情绪感染到疯狂鼓掌。
这样的舞台Queen,演艺经历却是一把辛酸史。“大码女孩”杜鑫艳因为身形只能演女主的姐姐闺蜜;长相成熟的张沁丹,97年生也得演男主的妈;海归学霸苗梦初不介意演配角,但有很多女配角只是背景板,有没有都一样。
尽管如此,她们还是觉得,“有工作总比没有好”。
这是行业的困境之一,有报道提到,很多剧组为了票房,更倾向喜欢使用男演员,对女性角色不太重视。
可身为音乐剧圈“顶流”的阿云嘎却在节目里激动地说:“她们就是一流水准,这是我们做这个节目的意义,杜鑫艳这样的演员,应该被更多人知道!”
同样地,张沁丹也是,成熟脸的她,在《隐秘的角落》里遇到了适合自己发挥的角色,演出时耳返掉了继续唱,堪称教科书级临场发挥。和她搭档的陈恬是相反的类型,用实力告诉大家甜妹子也可以hold住不一样的角色。
另一点是“同咖不同命”,比如之前的《剧院魅影》的中文版,很多粉丝都想看阿云嘎的版本,可主办方没有公布每场主咖,引发热议……这事可以讨论出各种宣传策略和饭圈问题,但根源痛点其实是:
国内音乐剧和观众之间仍有“壁”,普通观众对剧种、演员还是没概念,只能冲有名气的去。
这些问题,仅靠阿云嘎、叶麒圣等“顶流”无法解决。
他们通过节目走红,是给许多人开了一扇窗口;
而窗口里面的大世界,还需要更多人去打开。那些不知名的演员,还有在校读书的大学生,你我都知道,只要给他们机会,他们有可能会是“未来之星”。
像蒋倩如那样的第一批音乐剧专业学生等了二十年才“被看到”,而如今那些有天分有才华的学生们,无需等那么久了。陈恬上完第一季就有了演出机会,更多的新人们也会有。
蒋倩如和陈恬在第一季的《瑞贝卡》,是节目在网络上点击率很高的一段表演
这大概是嘎子没有说出来的,《爱乐之都·青春季》更深层的意义吧。
E姐结语
这类综艺,我给归类为“功德节目”,播一次功德+1。
这种“功德”不仅是让新人有露脸机会,让业内看到女演员也可以有扛剧实力,还让人看到,在常见的歌影视综艺舞台之外,艺人们还有那么多可能——
他们不用台词配音,可以全开麦唱跳,可以一上台就飙戏,专业技能非常强,却愿意深耕扎在自己喜欢的领域里,为热爱的事业投入所有。
这种踏实、专注与热忱,才是贵圈艺人该有的。
节目最配享太庙的是,在寒冬时期给音乐剧演员们送来了一些暖,在这个暑假又给新人学生们打下一剂强心针,去告诉他们,你们的专业选择是对的;去告诉观众,我们也有自己的优秀剧目值得看,好内容可以盘活市场。
这些,浓缩到一起就是第一季第一集演员们热烈起舞合唱的那句——
“唯有去盛开,不辜负这一切热爱”
今天的深夜话题是:
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-今天头条の主笔-
你的小仙女E姐,吃唱片的小椒
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