在不久前举办的第46届日本电影学院奖的颁奖礼上，由石川庆导演，妻夫木聪、安藤樱主演的剧情片《某个男人》，获得8项大奖，成为最大赢家。影片改编自平野启一郎的同名畅销小说，不仅在日本广受好评，此次参加上海电影节评委作品展，同样引起国内影迷的关注。
影片以悬疑开篇。因次子病逝，武藤里枝与丈夫龃龉不断，最终离婚。她带着上小学的大儿子黯然回乡，邂逅了温柔羞涩的谷口大祐。两人结婚生子，不料，谷口在工作中意外丧生。里枝接待前来奔丧的丈夫的大哥才知道一起生活了3年的人，其实是冒用别人身份的人。那么，他到底是谁，为什么要在偏僻小镇戴着“面具”生活？
影片的前四分之一，以讲述里枝和谷口的相逢相恋为主，情节波澜不惊又饱含温情，像极了经典的日式家庭剧。全片最大的疑点抛出后，并没有根据给出的线索不断反转、最终揭出谜底，而是剧情刚过半，里枝请来的律师城户章良就查到了死者的真实身份。原来他本名小林原诚，是杀人犯的儿子，与别人交换身份，只是为了摆脱社会歧视，以及罪犯父亲带来的负罪感。随后影片从小林的回忆展开，他也曾努力抗拒姓名附带的原罪，但屡次失败后，不得不选择彻底逃离。
虽然以悬疑推动剧情，但《某个男人》显然不是为了让观众获得智性挑战的满足感，而是随着故事推进，让观众慢慢对人物的遭遇感同身受，思考我们习以为常的某种观念如何形成，及其可能产生的对生活的影响、对精神的束缚。整部影片虽然以小林为主，但其实讲述了三个彼此关联的试图摆脱原有身份的案例。小林的故事由本人经历展开，展现当事人的复杂处境；依靠长兄和前女友讲述拼凑出的谷口，自始至终面目模糊，展现当事人突然失踪后亲友的反应；律师城户身处内心纠结的灰色地带，展现当事人如何一步步走向自我身份的迷失。
就造成人物拼命逃离既有生活的现状而言，借助上述三人，影片还探讨了导致当今日本阶层固化、偏见横生的主要原因。小林代表了“血统”。东野圭吾的悬疑小说《信》，同样反映了日本社会对罪犯家属根深蒂固的歧视，表明这种连带的歧视本是犯罪惩罚的一部分，过高的犯罪成本可以起到警示作用，而《某个男人》则侧重表达歧视对家属个体带来的负面影响。城户的律师搭档怀疑小林因为参与犯罪才避祸他乡，理由是“虽说犯罪不会遗传，但家庭环境很容易影响人的未来”，这一观点代表了小林身边大多数人的看法，不改血统论的本质。小林本人既是这一观点的受害者又是认同者，每当他看到镜子里自己越来越像父亲的那张脸，就会觉得自己不配拥有点滴的幸福，他选择当拳击手也只是为了挨打，试图通过惩罚与父亲一脉相承的肉体来获得内心的片刻安宁。
谷口代表了“家族”。他本可以和长兄一起继承父亲的温泉酒店，但他既不喜欢经营酒店生意，又不想和长兄因家产分配起冲突，最终选择远走他乡。这种做法在日本传统家庭会被视为懦弱和不负责任，等同孩童的任性胡闹。影片最后，谷口和多年未见的前女友相遇，悲喜交加感慨万千的表情令人动容。或许，在别人眼中他的原生家庭和既定路线都是令人羡慕的，但具体到谷口自身的生命体验，就是束缚天性和个性的牢笼。
城户代表了“族群”。作为在日朝鲜人，即便是已经加入日本国籍的第三代，他仍被作为外来者区别对待，不得不忍受无处不在的或客气疏离或粗鲁冒犯的社会歧视。城户的外表越表现得像一个地道的日本人，内心就越在意他人有意无意间的玩笑、挑衅或在日外国人游行等社会事件，以至于从自我怀疑到彻底认同调查对象更换身份的做法。
概括而言，小林想要逃离的是家庭结构中最基础的血缘关系，谷口想要逃离的是以家庭为单位的社会经济关系，城户想要逃离的是更为松散的族群关系，正是基于这些多元而复杂的文化影响因子，青年一代在层层观念的束缚中愈发渴望依照自己的意愿生活。影片导演石川庆谈到改编原著小说的初衷，就是因为它描摹了当代日本青年的真实心态，他们没有像父辈一样享受经济发展的红利，缺少父辈打拼就能赢的精神信念，只求随波逐流安稳度日。影片的丰富之处在于，既冷静揭示了这种带有时代普遍性的不同层面的逃离，又借用角色之口提醒观众“你所厌弃的，可能正是别人拼命想要获得的”。同时充满温情地用小林的故事鼓励观众，即使伤痕累累，仍然可以开始新的生活；用里枝的故事慰藉观众，所谓真相并不那么重要，和爱的人曾经相知相恋，就是再清楚不过的事实。
影片片头与片尾多次出现比利时超现实主义画家勒内·马格利特的名作《禁止复制》，画作中男子面对镜子，可是映在镜中的并非他本人的面容，而是镜外他人视角中的男子背影。某种程度上，这幅画具象了《某个男人》的核心表达，一方面，人们看到的自己其实只是他人眼中的自己，自我认知只是基于他人理解的幻象；另一方面，面对内心深处被某些观念束缚的不可名状的幽暗，背过身去决然拒绝也未为不可。
作者：刘春 上海社会科学院文学研究所副研究员
