《傍晚向日葵》导演:用诗意化镜头探讨生死与时间话题

《傍晚向日葵》导演:用诗意化镜头探讨生死与时间话题

由90后新人导演李旭执导,娜仁花主演的电影《傍晚向日葵》于近日发布先导物料,宣布将于年内上映,影片讲述了娜仁花饰演的都市女性徐曼芳身患绝症,在生命最后的时光,她重返年轻时曾经待过的地方石头村,想在美好回忆中了结生命,不料在乡村生活中,她改变了对死亡的态度。影片前后历时四年打磨,曾先后入围西班牙马德里电影节、法国尼斯国际电影节等多个电影节,对这段创作经历,导演李旭感叹,“说是很长,实则很快。电影虽然有时间限制,一般一个半小时或两小时,当你拍摄的时候,专注的筹备期你根本都不知道外面在发生什么,你可以每天和一些大咖电影人,曹久平(中国电影美术师,代表作《大红灯笼高高挂》、《太阳照常升起》等)、周新霞(国际一级剪辑师,代表作《荆轲刺秦王》《天狗》等)等待在一起,持续沉浸创作,包括现在电影即将面向观众,我觉得时间过得挺快的。在石头村的日子感觉像昨天一样。”


(相关资料图)

李旭于中国艺术研究院博士毕业,现任北京电影学院教师,据他回忆,库布里克的《2001太空漫游》《闪灵》、伍迪·艾伦的《午夜巴黎》、亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基的《圣山》《圣血》、罗伊·安德森的《寒枝雀静》,大卫·林奇的《穆赫兰道》、沃卓斯基姐妹的《云图》等充满哲学思辨和镜头美学的影片给了他很大的艺术冲击。而在自己这部长片处女作《傍晚向日葵》中,可以看到导演对“死亡”这个人生和影视常见话题的独特艺术表达以及叙事创新上的追求。当李旭被问到想通过电影给观众传达什么,他笑称并不想刻意给大家“说教”,只想让大家看到在百花齐放的影坛,电影居然还可以这么拍,对题材、作品、画面风格等的思考,就留给观众去想吧。在作品初露真容之际,记者专访导演李旭,请这位90后新导演谈如何创新实验,为观众揭开这部实验之作的诗意面纱。

行业大师助力影片试验之旅

“能和这么多电影行业内的顶级大师一起做这一部电影,既幸运也困难”,在创作期间,具有审美高度和艺术直觉的学院派资深前辈,通过他们的创新设计和表现技法令影片拥有更为高级的视听美学,这令青年导演李旭获益匪浅。他表示这个班底,可以称为他创作的最大“底气”,他认为拍这部电影的难点是如何把所有部门良好缝合在一起。事实上,在大学时代李旭拍摄短片时,就偏好非叙事性的电影语言,这部长片处女作,他选择大胆地运用这种意象化的风格,在与编剧、摄影、美术各个部门沟通后,他把脑海中追求的抽象效果解释给主创们听,对他的创新和勇敢,整个团队都给出了极大的支持和肯定。

和之前上映的《人生大事》《我爱你!》以及即将上映的《不虚此行》有着不约而同的主题契合,《傍晚向日葵》也选择了“死亡”这个人生话题,但影片别具一格的地方在于其拥有的独特艺术表达和创新性。从一定程度上来说,这是一部用影像写作的先锋作品。影片的幕后创作阵容强大:编剧刘一兵、美术指导曹久平、摄影指导金贵荣、造型指导佟华苗、剪辑指导周新霞、声音指导刘晓飞、作曲郭好为等都是行业中的佼佼者,他们对这个剧本非常有兴趣,不计回报地和李旭进行这场实验之旅。而影片女主角娜仁花,更是凭借影片《额吉》获得2011年的金鸡奖和华表奖双料最佳女主角。电影没有强烈的外化的戏剧冲突,却构筑了一个独特的艺术空间,将视野聚焦于徐曼芳这一个体,从一个女性的生命体验出发,探讨身体(疾病)与心理(精神性)的叠态关系,讲述了女主人公从一心“寻死”到释怀“向生”的心路发展过程,而观众的心绪随着主人公命运的变迁而不断起伏,也在观影的过程中思考着生与死的意义与价值。由于影片对于心理世界的展现非常深刻,因此对于演员来说也是极高的挑战。李旭透露,影片的主演娜仁花老师对剧本很感兴趣,写了很多笔记阐释人物,“巧合的是,娜仁花老师是蒙古族,她的名字在蒙语里就是向日葵的意思。”

娜仁花顺着内心表演展示多重情绪

观众们通过《傍晚向日葵》得以窥见一种与商业电影不同的诗意化叙事:用长镜头、留白、片段情节堆叠构成小镇山村生活图景,却与以往着力体现“亲切”的乡土写实风格的电影不同,反而带有一种疏离感,换一种说法,甚至能让观众在其中看到塔可夫斯基的《乡愁》的影子。李旭坚持要做一部向内探索的作品,在剧本创作阶段,推演了很多版本,他始终没有满意。最终在编剧刘一兵的协助下,让故事内容既有抽象的内核,也有具象的表达。

“我想写一部没有任何外部情节冲突的电影,仅是呈现对生命与时间的考虑,生命是因为时间的开始而开始,死亡是因为时间的结束而结束,探讨生和死其实探讨的是时间的问题,我一直都很喜欢看电影,比如《2001太空漫游》之类的,都给我创造这部影片提供了灵感。这部电影外部冲突很少,更多是靠内心的汹涌和心路历程,剧本上构建是非常难的,怎么描写角色的心路历程,不说话没台词的时候怎么让观众往下走,但我们所有人都想让电影回归电影本身,就像曾经和张艺谋导演有过多次合作的曹久平老师在杀青那天说‘似乎又回到了西安电影制片厂崛起的时候。’我们这个剧组内部是忠于创作并且非常乐观的,所有人都非常亢奋。”

娜仁花也是因为被剧本打动后决定加盟该片,影片中有一场戏是娜仁花对着镜子化妆,从平静、茫然到愤怒、崩溃,蕴含着多重情绪,有着强烈的起伏律动与压抑心境,徐曼芳丰富而复杂的精神世界一览无余。“从观众的角度看,是娜仁花老师在对着镜子表演,而实际上,她是对着硕大的摄影机在表演,她根本看不到自己的表情,看不到自己的脸被口红涂抹成了什么样子,也看不到自己脸上的神色变化和肌肉的抽动,她完全是凭借经验和功力在控制,顺着自己的内心表演。”

开放式结局交给观众画句号

尽管《傍晚向日葵》是一部艺术片,审视着生命意义、人性灵魂等这些普适性、恒久性的话题,但是,影片所呈现的情节并不是架空的,而是依托于个人的生命体验。影片中既有女主人公在现实中的思想斗争和与病魔的痛苦搏斗,又有她年轻时的温馨记忆;既有对皮影戏等传统文化的执著热爱,又有面临现实困境的无奈;既有邻里、母子的互相关爱,又有人与自然的和谐相处。李旭称从一些角度来说,《傍晚向日葵》是现实题材,“影片中有句台词是说,生与死是没有距离的,我觉得人这一生的劳作、获得的成就,所有的喜怒哀乐,谈的是时间。”

《傍晚向日葵》采用的是开放式的结尾,对此,李旭认为影片是自己在观察世界,探讨时间和死亡,但是,他并不想给观众一个明确的答案,“这不是敲黑板的课件,最终会把问题解决,给出一个答案,或者一个光芒万丈的结尾。《傍晚向日葵》中,女主人公一直被死亡的阴影所笼罩,能拯救她的,也只有她自己了,在这个过程中,也许她一步步走向了带着希望的虚妄空间,但实际上她仍然没脱离黑暗。无论死亡何时来临,当一个人自己的内心释然、不纠结了,这已经是一种最大的乐观,就像是影片的结尾一样,主人公一步步走向了未来,而这个未来究竟是怎样的,观众是会形成自己的认知的。”

处女作选择拍摄艺术电影,在外界看来是件很“冒险”的事情,但李旭却说这个主题放在他心中很久了,他想借这部影片去思考关于生与死的哲学议题——当一个人知道自己人生的终止符将在何时画下,她剩下的日子将如何度过?《傍晚向日葵》的中心思想就是关于人类来到这个世界上最大的意义:活着。“同样是一步步走向人生的尽头,女主角和我们不同,她的未来是已知的、短暂的。生命看到尽头,时间却还没停止,在这样的考验与困难中,最终处在一种不纠结,但却难以释怀的状态,我认为这部电影会给观众提供无限读解的可能,它是一个召唤式的结构,相当于我们做了一个逗号的事,要不要画上最后的句号,还是要交给观众。这也是给大家提供了另一种影像的境界。”

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