说唱制霸全球的美国,到底需不需要一档《美国有嘻哈》?

老美需要搞嘻哈综艺吗?

从《有嘻哈》到《新说唱》,说唱题材类综艺在国内一跃成为甲级综艺。

而韩国也有《showmethemoney》、《高等rapper》这类传统嘻哈综艺。

就连泰国都有魔改泰版《showmethemoney》。

嘻哈作为题材,某种意义上很好的和综艺产生了化学反应。

而在人均rapper,黑人众多的美利坚,似乎并不热衷于这类嘻哈综艺。

老美们更喜欢到夜店,到巡演去享受rapper们带来的现场狂欢派对。

坐在电视前抱着玉米片看嘻哈综艺,肯定没法让这帮爱燥起来的老美感到满足。

但出乎意料的是,最近美国Netflix打造了一档全新的hiphop节目《Rhythm+Flow》。

节目的前期宣传造势做的很到位,吸引了各方关注,在中国更被戏称为《美国有嘻哈》。

这两天网上也陆续流出了资源,果酱君抽空欣赏了一下这档综艺。

一口气看完四期后,果酱君想说,

谁说老美不需要嘻哈综艺,他们在某种程度上也离不开嘻哈综艺!

在这档综艺推出前为什么说美国并不需要嘻哈综艺?

这也不难想,毕竟美国是嘻哈文化的诞生地,向来嘻哈氛围浓郁,人才辈出。

嘻哈文化在美国的认可度和普及度很高,对于老美来说根本不需要用这样的综艺来达到文化推广的目的。

从纽约布朗克斯区诞生至今,嘻哈早已是美国民众生活的一部分。

2PAC、Biggie、JAY-Z、Snoopdogg、Dr.Dre、Eminem等等大佬早已为美国的嘻哈圈子奠定了牢固的基础。

有这些传奇人物的影响力在,嘻哈在美国乐坛绝对拥有一席之地。

除了这些大佬级人物,近年来各种新生代也同样在快速成长,逐渐扛起大旗。

Travisscott、A$APRocky、Migos、Drake等等都是引领着青少年嘻哈方向的杰出rapper。

从oldschool到Trap、Melodic等风格多样的全新说唱形式,他们抓过了接力棒,为嘻哈圈不断注入活力。

无论是从过去还是到现在,嘻哈文化在美国一直不缺乏人才,不缺乏引领之人。

除了人才这方面的充盈以外,不得不提老美最贴近HIPHOP的社区生活。

嘻哈本就是从美国的贫民社区走出,因此普通美国人的社区生活方式就贴近我们常说的“街头”。

生长在这样的环境,周遭的人都能理解这样的街头嘻哈文化,玩嘻哈不会是他人眼里的“另类”。

美国嘻哈文化生长的沃土十分优良,这为文化的持续发展起到了非常重要的推动作用。

在日常生活中就能尽情的玩嘻哈,他们不存在在国内普遍理解的“Underground”。

民间大神一抓就一大把,每一个人对嘻哈都有属于自己的理解,上综艺如何去评判孰优孰劣?

因此,无论是标杆人物的引领,还是生长环境的优质,美国确实不需要一档嘻哈综艺来达到文化辐射的目的。

既然美国的嘻哈文化发展如此鼎盛,为什么这档节目出来后又会说美国需要嘻哈综艺?

虽说嘻哈文化生长环境优质,人才辈出,

但许多以音乐为生的rapper正是因为人才的饱和而缺乏上升通道。

而《美国有嘻哈》无疑为这些素人提供了相应的上升渠道以及呈现舞台。

此次节目也邀请了T.I.、CardiB、Chancetherapper作为三位评审导师。

这三位中既有OG也有后起之秀,评审的配置还是十分合理的。

号称“南岸说唱之王”的T.I.,南部说唱的代表人物,是真正的传奇OG。

01年就开始玩说唱,07年的《Whatyouknow》直接斩获格莱美“最佳说唱歌手”奖。

纽约说唱皇帝Nas曾说过T.I.是历史上最伟大的rapper之一。

作为一名在纽约布朗克斯区长大的女孩,是个地地道道的“嘻哈人”。

毫无疑问,在如今的女Rapper里卡姐的实力和流量都没得说。

鬼才Chancetherapper,福音说唱代表。

12年被《Complex》选为“十大最值关注的芝加哥说唱新人”之一,17年斩获格莱美奖7个奖项提名,获最佳新人奖,最佳说唱歌手奖。

无论是歌词的内容还是音乐性方面,CTR极富个人特色,在他的歌里有人情冷暖。

这三位评审绝对能够多维度的评判一名选手是否有资格作为一名说唱巨星而成长,

最重要的是他们能告诉rapper们做的东西到底是好是坏。

嘻哈文化在国际上的影响力也是日趋增长,受到了各国青年的喜爱。

拿我们国内的《有嘻哈》、《新说唱》来作对比,《美国有嘻哈》

在细节上体现了更多属于嘻哈的真实态度。

在节目里没有消音没有改词,他们尊重rapper们歌词的完整性。

在选手呈现作品过程中有不少“脏话”亦或是敏感词汇。

不过也正是因为这些特别直接的歌词内容,更能戳到观众们的嗨点。

这帮真正混迹街头社区的rapper,在用词传达内容方面都有自己的习惯。

他们的生活环境是真正的街头,因此他们以这样的方式进行作品呈现,单纯的只是想表达他们的态度。

前几期的海选环节中他们所选择的场地都是真正的“夜店俱乐部”。

这些地方都是平日里rapper们能够触碰到的舞台,也就是“livehouse”。

Livehouse上大家更像是一场派对狂欢,每一个人都尽情的沉浸在浓郁的嘻哈氛围之中,不会有太浓郁的选秀感。

节目组也别出心裁的设置了“嘉宾评审”,第一期更是直接邀请到了Snoopdogg,赚足了大众的关注度。

节目上评审们一方面作出专业评价的同时,也体现了美国rapper们最真实的态度。

遇到喜欢的rapper就跟着一起嗨,遇到不喜欢的会直言“Fuckoff”!

狗爷还是你狗爷,上了节目还是那副“神棍”样。

小抿一口酒水,再猛嘬一口烟,说出的永远是最“贴心”的话语。

跟着选手作品一起摇,喜欢的rapper绝不吝啬赞美之词。

美国自然知道嘻哈文化在全球的大火,老美对于流行文化的嗅觉很强,作为嘻哈诞生地的美国需要证明自己才是真正的OG。

哥们玩的就是最纯真最真实的HIPHOP,这档综艺无疑是打了一个样,体现真正的专业。

这档综艺与咱们国内的嘻哈综艺相比就有许多不一样的爆点。

无论是flow也好,还是歌词内容也好,亦或是舞台渲染方面美国的rapper都有完全不一样的呈现方式。

后期还有battle环节,到那个时候,高压赛制下这帮rapper的血性应该都会被激发出来

,看过《8英里》的都知道,老美的Battle才是最炸的!

最后果酱君想说,随着品味审美的不断更新,青年文化会成为最前线的文化。

如今能够抓住青年文化的方向,那就意味着摸清了大方向跟上了潮流的步伐。

嘻哈文化的影响力已经不言而喻,老美的《美国有嘻哈》既是为了赚钱,同样也有巩固文化地位的意思。

嘻哈文化在国内发展的时间短是硬伤,而这也造就了许多对于嘻哈文化还一知半解的群体。

不期待国内的嘻哈综艺会借鉴《美国有嘻哈》,毕竟国家环境不同,他们那套并不适用咱们。

但对于加深嘻哈文化的认真和了解,这档综艺是不错的选择。

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