本文经授权转载自公众号：哎呀音乐（ID：iyamusic）
最近，B 站上一个叫做「日本行进乐队」的 UP 主吸引了我的注意，他从油管大量搬运了日本高校乐队的演出视频，让人大开眼界的同时感慨日本校园的音乐氛围太好了。
「行进乐队」是一种带有极强表演属性的多人乐团形式。
不仅有作为乐团主体的音乐部分，还有旗手和舞者的表演带来的视觉冲击，在复杂的器乐演奏和队形变换中带来让人震撼的视听盛宴。
这个「日本行进乐队」并不是某一个具体的行进乐队，而是一系列日本乐团演出的集锦——从两三岁的小朋友到经验丰富的成年人，每段影片展现出的演奏水准到超乎人们的想象。
如果说学龄前的小孩子是依靠家长的培养，成年人愿意花时间投身到自己的兴趣爱好中，那么下面这个视频 更能展现日本校园对于音乐教育的重视程度——
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这个行进乐队来自大阪的一家保育院，所有成员都是只有五岁的孩子，然而他们却整齐划一地演奏起爵士乐，甚至可以说有些职业级的水准……这想必会让那些自诩音乐人的半吊子相当汗颜。
像这样厉害的行进乐队，在日本可以说是蔚然成风。
从年纪最小的幼儿园、保育院，到小学、中学、大学，都少不了他们的身影。
其中最著名的当属京都橘高校吹奏部，令人咋舌的演奏难度让她们被称作「橘色恶魔」。
下面的这首《Sing Sing Sing》堪称京都橘的代表作品：一边吹奏、一边旋转跳跃，管乐手的花活甚至比旗手还要多，比叫苦不迭的唱跳歌手们简直不知道要高到哪里去了。
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而日本的校园乐团，也从最初以管乐队为主的形式有了很多的变化，甚至有一些让人意想不到的组合。
比如这段马林巴琴的「三连奏」，三个初中女生在一台马林巴琴上敲击，却展现出非常丰富的律动和音乐性：
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再比如这个仅由曼陀铃手和吉他手组成的乐团，愣是把这两样弹拨乐器演奏出了弦乐的质感，甚至每个人面前都标注了自己在弦乐团中的位置：小提琴、大提琴、吉他、贝斯，为古典音乐探索着新的表现形式。
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吉他曼陀林部演奏 柴可夫斯基 斯拉夫进行曲
如此繁多而又精彩的音乐，也让人不禁感慨：为什么日本的校园乐队就能玩出这么多的花样？他们在基础的音乐教育上究竟做到了何种程度？
要想回答这个问题，还得从明治维新的时代说起。
循序渐进的基础音乐教育
在明治维新之前，日本其实还处于幕府的统治之下，采取锁国政策，是一个相当闭塞的岛屿。
而明治维新则成为日本历史上重要的转折点：幕府政权退出历史舞台，来自西方的科技与文化在这片土地上形成冲击，日本从封建社会开始向资本主义社会转变。
与此同时，日本在教育方面也进行了大规模改革，音乐也是其中相当重要的一环。文部省颁布了相关的法规法令，推进各学校音乐教育的实施；
他们在西洋音乐和本土文化之间寻找着平衡点，不忘振兴传统音乐，在带来新鲜元素的同时，也不丢失自己本身的独特。
不过在这一时期，日本的音乐教育更多地注重在歌唱的领域，直到二战之后才迎来了新的变革：新的音乐教育从原本的歌唱拓展到歌唱、器乐、鉴赏、创作等多个方面。
在一些年代，音乐教育甚至涵盖了节奏反应等更加丰富的方面，注重对创作力的培养。
光是翻阅日本小学的音乐学习指导要领，就能感受到他们对音乐教育的细致程度：
从一年级时感受音乐氛围、接触演奏与创作，到五六年级时能对乐曲的构成展开鉴赏、进行有创造性的音乐活动，在循序渐进的过程中，孩子们音乐素养也慢慢得到提升。
纷繁多样的校园「部活」
在基础教育的推动之下，校园里的「部活」也自然茁壮成长——除了我们上面提到过的吹奏部之外，还有邦乐部、室内乐部、筝曲部、轻音乐部、爵士乐部、摇滚乐部等等和音乐相关的社团活动，官方举办的音乐比赛也数不胜数，随处可见音乐的踪影。
认真严谨的治学态度、丰富的社团活动，使得音乐不只是一项娱乐，而是一门需要花时间研习的学科。
即便像表演上充满娱乐性的京都橘，背后所付出的努力也是无法想象的：每个队员的步幅、跳跃的高度都有严格的要求，而她们还要负责复杂的器乐演奏，这样高强度的训练确实不是每个人都有毅力与精力能够坚持下来的。
也许会有人质疑这样的训练会消磨孩子们的热情，然而这却几乎是他们自发的行为：老师们基本上只负责音乐上的指导，而大大小小的乐团事务都由乐团成员一手操持。
换句话说，是乐团的大家一同开启了这样的地狱模式。
这些校园乐队之所以实力强劲，不仅缘于学校所提供的环境与支持，也出于他们对于音乐的热爱：尽管有着难以忍受的苦痛，却也收获了属于自己的一番宝物，人们能从音乐活动中体会到真正的乐趣。
部活的氛围不仅滋生了京都橘这样有着传承意义的吹奏乐团，也孕育了无数流行乐界的乐队与音乐人：X Japan、Radwimps、ONE OK ROCK，如今他们的成功，想必也离不开在校园时的耕耘。
这些养分在某种程度上造就了日本在亚洲乐坛、甚至世界乐坛难得的盛景。
音乐与社会文化的交融
基础音乐教育对于演奏的要求、多样的部活，使得日本的乐器产业也开始兴盛。
无比经典的 808 鼓机便来自日本的 Roland 公司，旗下的 BOSS 在效果器领域闯出名堂，可以说几乎每个吉他手都曾经有过一款 BOSS 的单块。
除了 Roland 之外，YAMAHA、CASIO、KAWAI、ESP、Ibanez、SUZUKI、TAMA，各个都在乐器界有着无比响亮的名号。
基础音乐教育促进了乐器产业的发展，而乐器产业也反哺着基础教育，两者又一同推动着音乐产业继续前进。
音乐与其他艺术形式的交融，也使得日本维持着良好的音乐氛围。
而这自然离不开日本最具影响力的二次元文化：光是音乐教材就流露出满满的动漫感，看着这样的封面，学习兴趣瞬间就上来了。
当然，二次元文化的影响更体现在众多的 ACG 作品上——以京都橘为原型的《吹响吧！上低音号》，描写古典音乐的《交响情人梦》与《四月是你的谎言》，刻画摇滚乐队的《BECK》、《轻音少女》与去年的话题作《孤独摇滚》，音乐题材数不胜数。
《孤独摇滚》的爆火甚至带动了乐器的销量：到乐器行咨询吉他的人数激增，主角波奇酱的同款吉他甚至一度脱销，反响相当强烈。
音乐元素也出现在许多非音乐题材的作品中：例如《JOJO 的奇妙冒险》中无处不在的摇滚梗，再比如在《二十世纪少年》里，音乐甚至成为拯救世界的力量，原作者浦泽直树还为漫画写了一首歌《Bob Lennon》（看看，连漫画家都会写歌）。
回忆起经典的日本动画，在我们脑海中闪现的不只是那些精彩的画面，还包括片中的主题曲：《直到世界的尽头》、《地球仪》、《青鸟》……我们也通过这些歌曲认识了无数的歌手和乐队。
日本音乐和不同领域的结合，都展现着它的包容与活力，也巩固着它自身的文化地位。
日本的音乐氛围的确令人羡慕，但那毕竟是别人家的东西。有网友在「日本行进乐队」的影片下回忆，我们的校园里也曾有过这样的乐团文化，但却不知为何渐渐消失了。
我国的基础音乐教材，其实也并不差。例如人教版的音乐教材，会让你去感受来自不同文化的音乐的色彩性，传统音乐、古典音乐甚至欧美的流行乐都囊括其中，也会总结一些创作手法。
其实从丰富度上来讲，我们的教材还是有可取之处的，如果认真施教，相信我们能够学习到一些基本的乐理知识，也能了解如何鉴赏音乐，至少现在不用听一群乐评人闭眼瞎吹了。
可惜的是这样的教材也并没有发挥到它的价值——我们的音乐课有一半被别的科目占据，而另一半就成了看电影听歌的休闲娱乐，真正用来学习音乐的时间少得可怜。
不过，我们的音乐教育也正在进步。2020 年10月，中办、国办印发了《新时代学校美育工作意见》，正式宣布将音乐艺术全面纳入中考改革。或许这会是一个好的开始。
而近几年的中国，不论是器乐演奏还是流行音乐领域，都有许多十几岁的年轻人崭露头角，热爱音乐的人也越来越多了——吃老本的中年乐手也得有点紧迫感了，否则被这帮孩子赶超，恐怕也只是时间问题。
我也相信在未来，会有一个叫做「中国校园乐团」的账号能让外国的友人啧啧称奇——希望那一天会早点到来。
※ 本内容为作者独立观点，不代表日本通立场。
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哎呀音乐
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