题图｜视觉中国
比起那些传递所谓的当代女性就要“精彩”和“飒”的完美期待，My Girls 想表达的是当代女性的自我觉察和独立态度，邀请于贞、双笙（陈元汐）、硬糖少女303希林娜依·高三位风格迥异的女性音乐人讲述她们个人的成长故事。
——今日上线《谁是TME宝藏制作人》
首期企划My Girls
“天王天后接班人”意味着什么？新人能快速上位，听众争相买单，唱片公司复制赚钱奇迹…… 这是传统音乐造星流水线屡试不爽的招数。
“唱片”开始这么玩
首先，平台方尝试用先导片+限定作品的形式，更突出音乐人的个性化标签。段奥娟、徐艺洋、傅菁、戴燕妮、符雅凝都是通过不同选秀节目出道的女孩，通过先导片预告她们将做一张“如初之光”的唱片，通过各自的形式表达，推出他们的限定音乐作品；
最后，值得注意的是超长的宣发节奏。虽然两季“婧创妹妹”和“偶像男团”都在“如初之光”的舞台集结亮相，但他们的“唱片专辑”并不是通过一张CD一次性发布的，而是通过线上平台，以单曲的形式“分期”发行，这次特别企划给这两张“唱片”带来了超长推广周期，并体现出不同于以往的宣发节奏。
火热多年的音乐类选秀节目，掌握稳定收视率的都是老歌，“返场”就是借鉴这条规律的企划。
在“返场”项目中，TME和歌手刘瑞琦推出了“某年夏天”中的《夏天的风》，一经上线就长期霸榜酷我音乐的飙升榜榜首。
新唱通常会给旧唱带来意想不到的生命力。
这个时代，唱片并没有消失，只是在改变形态。从“新赏”到“返场”，都是一张张“新唱片”。
相对于“返场”，“新赏”更具有挑战性，但都得到了大多数传统企划内容无法达到的效果。由此说明，不是互联网时代不需要企划了，而是需要与时俱进的企划。
音乐之外，互联网能做点什么？
随着新媒体的演进，音乐对影视、游戏等内容的重要度攀升，音乐的企划也远不止于“唱片”。
“一首歌带火一部电影”的行业状况并不鲜见，如今，借助互联网平台，音乐创作与电影宣发深度结合，也能产生更深层次的联动。
TME全新企划项目《谁是TME宝藏制作人》是TME首次向内部征寻唱片企划的项目。TME邀请了在音乐行业奋斗多年、懂音乐、对音乐有热爱、有理解、有追求的伙伴，来完成一个完整的音乐企划，并以一张张专辑的形式将其记录下来。
而“游戏音乐”也从早年的“节奏感”背景乐，到如今更注重契合游戏主题剧情的音乐。
音乐能够作为游戏的深刻表达和延展传播，而游戏又能借助自身IP的影响力对音乐起到推广作用：即先是音乐填充和点亮游戏，再反过来用游戏宣推音乐，TME在爆款游戏项目中做到了充分实践。
内容走向快餐化消费，虽然是互联网时代的常态，但优质的企划对音乐的价值开发和跨界赋能都更加重要。更加接近用户，并根据用户的行为和数据进行分析，对音乐势能和商业潜力能够更加高效地捕捉，这就是互联网音乐平台在内容企划环节的独有优势。
相比于企划，宣传和发行环节，皆是互联网平台的天然优势。与时俱进，聆听用户的声音，新媒体的宣传和推广要求就更加精细，差异化和多元化尤为重要。
对于传统的唱片而言，发行与宣传思维相对固化，他们将互联网和新媒体平台视作推广媒介和销售渠道。而TME的企划和宣发开始一体化融合，证明并不如此。
在“如初之光”和“海洋日”的企划中，TME与时尚媒体Vogue+一起联合拍摄时尚大片、视频等，并且在“如初之光”第二季中再做新的尝试，与Vogue+跨界打造 《OPEN MIC 》新歌抢先听的全新模式；有与WWF联合为“海洋日”打造《寻声蔚蓝》的音乐企划与宣传。打破传统的媒体边界，内容本身和宣传物料的边界也在打破，IP共享与融合成为常规手段。
音乐赛道正在变得越来越拥堵。
一方面是创作门槛降低，大量非职业的音乐人出现，以及大量借助新技术创作的作品成倍地涌入市场，已有的宣发媒介就成了稀缺资源；
另一方面，大量影视、综艺等作品，也在争抢音乐阵地作为其宣传的渠道。
因此，音乐跨界会更加频繁，且会作为内容宣发的常态。转化为更直观的业务描述就是，新歌发行最好搭载“项目”一起推；而电影、游戏，甚至活动等项目，也最好绑定“歌曲”或“音乐人”一起联动。
在这场正加剧加速的行业浪潮中，新时代的企划和新媒体的宣发，都是互联网平台独有的“自制资源”，TME为此做出了证明。
从聚拢强大的幕后制作资源、以及艺人统筹能力，再到从用户行为中得到有效的市场反馈，并联合新媒体矩阵打出“组合拳”，把一个音乐作品IP化，或者把一个跨界IP音乐化， 彻底做透了。
时代变了，流量也变了。视频变短了，注意力涣散了，音乐不可能不变。
发歌越来越简单了，推歌却越来越难。看起来比较范式的宣发环节，其实更加复杂化了。互联网音乐平台，量身定做的推广和多元跨界的联动，已是顶级宣发的“标配”。
不管是在音乐的制作环节，还是在宣传、推广和商业化的环节，我们依然在用企划、制作、宣传等传统的词汇在描述，但其实，从创作动机到传播路径，甚至变现方式，都跟着技术环境与文化的演进，产生了质的变化。
玩音乐，做唱片，有没有新的规律可循？
长视频平台进入高度“自制”的经验，也被引入到音乐行业。
TME在多种“自制”模式下都已经历长期的摸索，并形成可见成效的方法论。不管是与传统的“三大唱片”共建厂牌，还是基于互联网平台推出的多系列企划，再到工作室模式推出符合当下时代的新内容：TME在自制领域的突飞猛进，推动了音乐平台的“自制”业务常态化。
目前，不止是互联网音乐平台，其它科技公司也都开始大规模投资和“自制”音乐内容，基于科技和新媒体的优势冲击着音乐内容市场。常态化的自制音乐内容，类似于视频平台自制综艺IP那样，将成为多元内容新生态中的一部分存在。
以往做一首歌曲，只要经历作词、作曲、录音制作等必要流程，再加上封面和文案就可以发行了；激烈的竞争环境要求未来的参与者，要更加细致地规划内容的定位，音乐人IP的定位，以及联动宣发的项目。
TME的自制业务，从企划、制作和宣发一体化的全链条流程，已对音乐新消费的内容供给提供了完整方法论。
当我们聊起音乐，往往也都在用一些“老说法”的词汇，聊起词曲、制作和听众；但是，从创作动机、传播路径到变现方式，以及复合化的商业模型，都已全然不同，“新故事”已经开篇。
