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英语口语·吉米老师说
经典中的传奇电影，封神是必须的！这些电影绝大多数都是影史的经典之作。所以每部电影都值得一看！
英语·电影
1.《四百击》1959
导演: 弗朗索瓦·特吕弗 编剧: 弗朗索瓦·特吕弗 / 马塞尔·穆西 主演: 让-皮埃尔·利奥德 / 克莱尔·莫里耶
豆瓣 8.9 IMDb 8.1
《四百击》是法国新浪潮时期最有代表性的作品，试图为观众回顾这段既是承前启后的历史，也是世界电影史上最为传奇与颠覆的时代。
该片通过半真实半虚构的方式，把安托万这样一个平凡的边缘少年的生活展现在观众眼前，强烈反思了社会环境对于少年成长的责任。影片突显了电影手册派导演们的特点，从真实的生活中提取故事，给人以强烈的震撼感。
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2.《精疲力尽》1960
导演: 让-吕克·戈达尔 编剧: 弗朗索瓦·特吕弗 / 让-吕克·戈达尔 主演: 珍·茜宝 / 让-保罗·贝尔蒙多
豆瓣 8.4 IMDb 7.7
《精疲力尽》是新浪潮电影的开山之作，代表了一个时代的电影潮流，也体现了电影大师戈达尔极尽颠覆的美学风格，蕴含着丰富的美学内涵。影片的情节极为简单，在结构上存在着大量的呼应和循环，有些回环与呼应看起来似乎毫无意义，但却像回声一样激荡着观众的内心。
《精疲力尽》改写了电影史，因为在这部电影之后，世界上多了新浪潮、多了不按照常理出牌的导演、多了手提式摄影、多了戈达尔。戈达尔用先锋的姿态和不得了的态度重新定义了电影。影片本身没有什么深刻到不得了的内容，倒是这部电影后续的影响却非常深刻。
3.《惊魂记》1960
导演: 阿尔弗雷德·希区柯克
编剧: 约瑟夫·斯蒂凡诺 / 罗伯特·布洛克
主演: 安东尼·博金斯 / 维拉·迈尔斯
豆瓣 9.0 IMDb 8.5
《惊魂记》不仅是阿尔弗雷德·希区柯克技巧最为纯熟的作品之一，同时也是心理恐怖惊悚片的开山之作。
这部电影的价值首先在于它开辟了一个电影类型，精神问题导致的犯罪行为从此成为电影的主题，而相对于躲在门后惊吓观众的恐怖片，《惊魂记》对于人类心理直至精神层面的剖析使之可以登堂入室成为经典。
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4.《切腹》1962
导演: 小林正树
编剧: 泷口康彦 / 桥本忍
主演: 仲代达矢 / 石浜朗
豆瓣 9.4 IMDb 8.6
影片之所以被奉为经典，一方面是它在表达主题时的心无旁骛，所采取的语言和节奏有种古典叙事的美感，准确而纯粹，容易唤起人们内心共有的一种感情。
导演能够一点不迷恋暴力场景，把故事叙述得纤尘不染，同时，在当时的时代背景下，对人们向往的最基本的情感有着准确的把握。
另外一方面在内容上，影片能够将德川幕府大时代下诸路大名家大厦将倾，身为武士的半四郎和求女求助无门，在生活的重迫下无力反抗，只能随波逐流渐渐穷途末路，这样一曲时代的哀歌演绎得触人心弦。
富于冲击力的视觉构图也让其表达力更为饱满充实，对人性的解剖，对血腥的刻意描述，以及对象征符号点睛式的注解，都让此电影达到了一个不可逾越的高度。
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5.《阿拉伯的劳伦斯》1962
导演: 大卫·里恩
编剧: T·E·劳伦斯 / 罗伯特·鲍特 / 迈克尔·威尔逊
主演: 彼得·奥图尔 / 亚历克·吉尼斯
豆瓣 8.7 IMDb 8.3
该片以土耳其入侵阿拉伯半岛为背景，讲述了英国陆军情报官劳伦斯带领阿拉伯游击队炸毁铁路，成功使阿拉伯各族维系在一起的故事。
影片做到了事实和艺术的巧妙结合。该片既忠于真实又超出真实，它虚构出各种形象和情绪，而这种情绪比劳伦斯本人所体验到的更为强烈和富于刺激性。
影片的导演手法及摄影极为出色，既展现了战斗场面，又剖析了历史人物的内心世界，从而成功地塑造了劳伦斯高深莫测、胆略过人、又受虚荣和情欲支配的冒险狂形象。
6.《八部半》1963
导演: 费德里科·费里尼
编剧: 费德里科·费里尼 / 恩尼奥·弗拉亚诺
主演: 马塞洛·马斯楚安尼 / 克劳迪娅·卡汀娜
豆瓣 8.6 IMDb 8.0
《八部半》是20世纪60年代意大利电影的代表作。该片是用摄影机探究人物内心的一次伟大尝试。
该片的划时代意义在于它深入到了人物的内心，这内心包括人物的联想、想象、梦境、幻觉、潜意识等等。影片开头的梦境奠定了整部电影的基调风格和结构方式，昭示着影片是由梦境和现实交织构成的。
影片开头以后的段落中，梦境和幻想的地方很多。每一处看似都是对现实叙事的宕开一笔，其实都是和环境紧密融合在一起。这些幻想指向人物的内心，并且和人物的外在行动一起构筑了立体生动的人。
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7.《狂人皮埃罗》1965
导演: 让-吕克·戈达尔
编剧: 让-吕克·戈达尔
主演: 让-保罗·贝尔蒙多 / 安娜·卡里娜
豆瓣 9.2 IMDb 8.4
戈达尔通过费迪南德这个人物强烈表达了他对于现代麻痹人们心灵的消费文化的极度反感以及对于暴力和生活机械化的极度憎恶。
该片是一部表达了真正的痛苦和焦虑的非常个人化的影片。影片中男女主角的精湛演技也给片中人物增添了形象的魅力。他们珠联璧合的表演，以生动的形象完成了戈达尔的这篇杰出之作。
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8.《放大》1966
导演: 米开朗基罗·安东尼奥尼
编剧: 米开朗基罗·安东尼奥尼 / 胡里奥·科塔萨尔
主演: 瓦妮莎·雷德格雷夫 / 莎拉·米尔斯
豆瓣 8.5 IMDb 7.5
《放大》其实是安东尼奥尼创作上面临转折的一部作品，同先前的《蚀》《奇遇》等相比，导演在很大程度上减弱了对人与人间不可交流的疏离主题的一贯探索，以及对中产阶级中不处在的孤独状态的描述。
在影象和镜头运用上也不见了以往常见的空镜头及长镜头，代之以的是安氏对60年代整个人类的社会文化的关照，并以轻快的视觉推进去解读现代生活。
这部影片却成为了安氏唯一的一部获得商业成功的作品，如果撇去英语对白的因素，不难发现影片中对整个时代的真实刻画。
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9.《红军与白军》1967
导演: 米克洛什·扬索
编剧: 盖维拉·赫尔纳迪 / 米克洛什·扬索
主演: 约瑟夫·毛道劳什 / 蒂博尔·莫尔纳
豆瓣 8.2 IMDb 7.6
该片讲述了在1919年的俄国，红军和白军对峙，许多匈牙利人志愿参加红军的故事。影片送到戛纳备受好评，也让匈牙利新浪潮走入聚光灯下。
杨索是电影史上第一位长镜头大师。1953年8月8日，杨索拍摄了处女作短片《普通的道路》。短短两分多钟的纪录片中，没有剪辑，镜头在人物之间来回移动，从一个他到另一个他。
杨索很满意这种拍摄方法，于是，之后的每一部影片，摄影机都与角色如影随形，你动一步，我移半寸。拍摄方法，被后世称为「跟随长镜头」，杨索是鼻祖。
超长镜头移动运用如芭蕾起舞一般，旷野上一大群演员如羊群来回行进，他由此被誉为堪比古希腊神话里牧神潘恩的“牧羊人”，高超的场面调度是“潘之调度”，但他独特的视觉美学语言，也受到“外在形式盖过内容、情感表达”“华而不实，浮夸炫技”等质疑，加之拍摄困难，没能流行，也鲜有完全的模仿者后继者。
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10.《白日美人》1967
导演: 路易斯·布努埃尔
编剧: 路易斯·布努埃尔 / 让-克劳德·卡里埃尔
主演: 凯瑟琳·德纳芙 / 让·索雷尔
豆瓣 7.6 IMDb 7.7
《白日美人》是一部关于压抑、解放与沉迷的复杂影片，表达了导演路易斯·布努埃尔对于资产阶级庸俗、空虚生活的批判。
影片以出众的艺术性而闻名，很少有导演能将如此敏感而具争议的主题处理成高度艺术性的影片。但路易斯·布努埃尔却使之成为一部展示出令人惊讶的机智与周密思虑的经典杰作。
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11.《2001太空漫游》1968
导演: 斯坦利·库布里克
编剧: 亚瑟·克拉克 / 斯坦利·库布里克
主演: 凯尔·杜拉 / 加里·洛克伍德
豆瓣 8.9 IMDb 8.3
《2001太空漫游》是一部史诗般恢宏壮丽的电影，但它不像一般的史诗片如《宾虚》《阿拉伯的劳伦斯》《英国病人》等那样，撷取某一重要时代断层，通过战争与爱情来重现当时的历史画卷；该片讨论的主题远远大于前者：它横亘了人类进化的历史，关注生命的起源与归宿，对其进行哲学探讨，同时，伴随着无比壮观的宇宙太空景象。
《2001太空漫游》中没有政治、生活因素，但它探讨的主题是无可比拟的：人类生命的意义、文明发展的开始与尽头、人类面对宇宙和死亡时那永恒的绝望等等，绚烂的太空景象并非用来眩目、而是从人类诞生并生存期间的宇宙入手，引入各种深邃的思考。要寻找一个答案是不可能的。
连原著作者都说，他也不能确定地了解库布里克的结尾是什么意思。这部影片更适合纯粹地感受和思考，每个人都有自己的答案，而每个答案都无法超越宇宙生命之源的答案。
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12.《教父》1972
导演: 弗朗西斯·福特·科波拉
编剧: 马里奥·普佐 / 弗朗西斯·福特·科波拉
主演: 马龙·白兰度 / 阿尔·帕西诺
豆瓣 8.2 IMDb 8.1
它是电影史上最伟大的黑帮电影之一，被誉为男人的圣经。该片以沉郁冷静的风格讲述了一段颇具浪漫主义色彩的黑帮史诗。
《教父》的深层意义在于它为美国电影史上的犯罪片开拓了宽广的前景。这部电影不仅拓展了犯罪片的表现领域，其思想意义和内涵也远远超越了暴力的范畴，并将主题升华为人类社会中最常见的权力交替中的深层意义——权力与罪恶的关系。
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13.《恐惧吞噬灵魂》1974
导演: 赖纳·维尔纳·法斯宾德
编剧: 赖纳·维尔纳·法斯宾德
主演: 布里吉特·米拉 / 埃尔·赫迪·本·萨利姆
豆瓣 8.5 IMDb 8.0
《恐惧吞噬灵魂》的片名字虽然听上去保持了导演赖纳·维尔纳·法斯宾德一贯的灰调，但其实这部影片是难得的温情之作。叙事方面明朗易懂，形式通俗而完满，第一部分甚至温暖感人，充满了人性关怀。
可是，《恐惧吞噬灵魂》这个导演的作品以残酷著称，所谓美丽，也是令人近乎窒息的哀伤。画面上丑陋的面孔，眼神里的冰凉和恐惧，心里无限的压抑却无法释放。
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14.《让娜·迪尔曼》1975
导演: 香特尔·阿克曼
编剧: 香特尔·阿克曼
主演: 德菲因·塞里格 / 亨利.斯多克
豆瓣 8.8 IMDb 7.6
《让娜·迪尔曼》事无巨细地还原了一位家庭主妇两天三夜的经历，固定机位、长镜头与少台词、无特写、失焦的做法比较“反电影”，在某种程度上和《都灵之马》有相似之处，这种“一成不变”也营造了结尾的震撼性。
整部影片可以说没有风格，但又充满了风格。情节剧、实验剧，极简主义在这一刻合而为一。对中产阶级妇女形象的刻画，以及对于女权主义的振臂一呼，令人联想到法斯宾德和戈达尔。
该视频因违规下架
15.《安妮·霍尔》1977
导演: 伍迪·艾伦
编剧: 马歇尔·布瑞克曼 / 伍迪·艾伦
主演: 伍迪·艾伦 / 黛安·基顿
豆瓣 8.6 IMDb 8.0
《安妮·霍尔》是浪漫喜剧的典范之作。影片拍摄手法巧妙，将现实与超现实手法互相融合，其影响深远。这部电影没有明显的故事线索，大部分情节都以回忆和对白的方式展开。
该片是多种拍摄技巧的集合，倒叙、意识流和幻想等表现手法都被导演运用到其中。这些花样繁多的拍摄技巧不但没有影响影片的质量，还很好的交代了主人公复杂的内心世界
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16.《星球大战》1977
导演: 乔治·卢卡斯
编剧: 乔治·卢卡斯
主演: 哈里森·福特 / 马克·哈米尔
豆瓣 8.5 IMDb 8.6
星球大战实现了电影与商业联动，将粉丝群体纳入创作主体。在它发展的40年中，出版物、动画、电视剧到电子游戏，来自官方以及粉丝创作帮助这个IP添砖加瓦，变成一个不断完善和丰富的庞大宇宙，这个虚拟宇宙中的一切细节都可追根溯源，找到它在星球大战史中的坐标。
卢卡斯的《星球大战》历经40年的岁月而始终魅力不减，要用一个最贴切的词来概括就是：传奇。如同希腊神话、西部传说、莎士比亚著作一样，这些故事经受住了时光的考验，并且直到今天还为新生代观众所欣赏。
17.《现代启示录》1979
导演: 弗朗西斯·福特·科波拉
编剧: 约翰·米利厄斯 / 弗朗西斯·福特·科波拉
主演: 马丁·辛 / 马龙·白兰度
豆瓣 8.5 IMDb 8.5
该片表面上在讲越战，但在所有著名的战争片中，它可能是“升华”程度最高的一部。它可以套用于任何战争，甚至广而言之说它表现任何人生经历都不为过。
影片虽然不乏对战争的正面描写，但它的精髓是刻画人性中的黑暗，难怪它不是以越战记录为蓝本，而是改编自英国小说家康拉德的经典名著《黑暗之心》。
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18.《铁皮鼓》1979
导演: 沃尔克·施隆多夫
编剧: 沃尔克·施隆多夫 / 弗朗茨·塞茨
主演: 马里奥·阿多夫 / 安吉拉·温科勒
豆瓣 8.3 IMDb 7.5
《铁皮鼓》以史诗般的恢弘格局展现了德国战时小市民的众生相，是一部以小见大的影片。虽然说影片中充满了“恶趣味”的描写，但是这些“下三路”的片段并没有让人难过和不适，而是带上了一层荒诞的反讽效果。
尽管评论界对原著小说褒贬不一，但是对这部电影，评论还是一致称赞的。影片被认为是一部击中纳粹德国要害的政治电影，是“当代德国电影的突破”，也是电影史上最伟大的反纳粹主义电影之一。
19.《愤怒的公牛》1980
导演: 马丁·斯科塞斯
编剧: 杰克·拉莫塔 / Joseph Carter
主演: 罗伯特·德尼罗 / 凯西·莫拉蒂
豆瓣 8.4 IMDb 8.2
影片中的拳击场面充满幽闭、粗犷和恐怖的色彩，被誉为电影史上最好的拳击场景。
影片的摄影技巧高超，特别是拳击场面，把人物的勇敢姿态和狂牛般的性格表现得淋漓尽致，在运用音乐衬托画面和画面剪辑方面也非常到位，紧紧抓住了观众的心弦，真实地反映出一个拳击手生活中的酸甜苦辣以及丰富微妙的情感世界。
20.《银翼杀手》1982
导演: 雷德利·斯科特
编剧: 汉普顿·范彻 / 大卫·韦伯·皮普尔斯
主演: 哈里森·福特 / 鲁格·豪尔
豆瓣 8.6 IMDb 8.1
《银翼杀手》是80年代最为优秀也是最有代表性的科幻电影：它的节奏较为缓慢，但风格性十足；带着强烈的反思气质和人文精神。
本片中的未来社会却潮湿阴暗，西方文明已经崩溃，东方文明（影片中的大量细节暗示是日本）成为当时文化的主导，先进的高技术（尤其是生物技术）与混乱的人类生活交织在一起。
颓废的美感，伤感忧郁的情绪，迷幻的音乐，反乌托邦精神，质疑世界本质的虚无主义……这种赛博朋克风格影响了很多的科幻影片。
来源：电影分享会（DYFXH923）热爱·传播·分享 最丰富的电影资源
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