一部优秀的电影往往会成就一些优秀的演员，出生于1982年，已经不再那么年轻的章宇，就成为了其中一员。
正是因为角色本身沉默寡言的设定，导致大部分的情绪无法通过台词的形式来传递，这也就意味着，需要演员本身的表情和肢体动作来传达大部分的情绪。而影片本身人物设定的立体性也让这一任务变得难上加难。
但是如我们所见，章宇最终成功塑造了一个生于卑微之间，死之令人动容的小黄毛，也成为了影片的最大泪点之一。
和《我不是药神》一样，《风平浪静》也颇为大胆的将视角放在了现实主义的刻画之中。
这样的选材其实也可以窥见中国电影行业发展向上的萌芽，越来越多的现实主义影片进入大众视野，也就意味着艺术的自由性得到了极大的发挥。
在优等生被杀的风波之下，并没有表面上那么的风平浪静，而没有真正的无辜者，也酝酿了更大的风暴。
章宇饰演的宋浩又一次面临了艰巨的挑战，无论是戏里戏外。
戏外，为了塑造一个表面风平浪静，内心风起云涌的角色，章宇需要反复揣摩剧情的每一个细节，以及并不多的台词的语气表情；戏内，在亲情，爱情，友情的多重缠绕之下，现实仿佛被蒙上一层迷雾，成人世界的复杂性和小人物的无奈体现的淋漓尽致。
人生就像一场激烈的风暴，而蝴蝶每扇动一次翅膀，都会引来更大的台风。宋浩是恶劣的，可恨的，又是孤独的。怀揣着人命的秘密，在少年的肩膀上是如此沉重和苛刻，暴力和弱势其中在一个人身上，却显现出诡异的和谐感。
他不够坦荡，不够勇敢，于是一次又一次错过爱情。潘晓霜的红裙子，永远不能擦过他的肩膀。
宋佳的表现可以说相当令人惊喜，文艺片女主在现实派电影中，绽放出了更加耀眼的光彩。他说潘晓霜就像闽南地区的红色三角梅，随处可见，并不起眼，但是只要有一点点的温暖和阳光，都能开出花来。
就像潘晓霜的红裙子，永远都可以在阴沉的台风天，做那只最绚丽的蝴蝶。在挣扎的黑暗的现实世界中挣扎的凄楚，在影片的滤镜之下和徐徐地讲述之中延伸了一种凄凉的美丽。
她身上旺盛的生命力，也和宋浩的阴暗形成了鲜明的对比，这也是为什么，这样阴阳相差的爱情是那么具有吸引力和奔放的艺术张力。
在如今贫瘠的电影市场上，也许我们都太需要这样的一份吸引力，让我们对中国的艺术市场重振信心。
