波兰斯基是当代电影界为数不多的几个著名导演之一，他的电影一直都很受瞩目，在他导演了十几年的电影生涯中，他的影片也一直被人们议论，但很少有人能看得清他的故事。当冷静地观看《影子写手》的时候，所有人都忍不住发出了一声感慨，果然，他才是真正的大师。
六十年代，东欧地区的“文化改革者”浪潮将波兰影剧推向了一个低谷，但波兰斯基却将其带入了美国，借助美国庞大的电影业，形成了波兰影剧的特色，而波兰斯基的童年阴影与黑暗的人生经历，无疑对他的电影创作产生了极大的影响。如果是对波兰斯基比较了解的人，一定会觉得波兰斯基的作品有一种阴冷的味道。而波兰斯基的电影，也是一部让人望尘莫及的电影，他对于镜头、灯光的运用，都有着极高的造诣，再加上波兰斯基对于电影的节奏的掌控，更是让人叹为观止。
《影子写手》这部电影，除了主题比较老土，没有任何瑕疵，依旧保持着波兰斯基招牌的阴郁和冷漠，在平静的背后，隐藏着一股浓烈的杀气。对于一部影片的掌控力是毋庸置疑的，因为这是一部真正的电影，每一部影片，都是经过长时间的磨练才能达到的，哪怕你的动作很华丽，但如果你没有足够的技巧，那也不会有什么成就。
波兰斯基的影片，本人乐于称之为“古典电影”，以为经典影片更多地是跟随着影片的意蕴表达，以导演自身对影片艺术的深刻理解来探寻影片的语言，贴近影片的精髓。经典的影片并不是单纯的讲述一个好的故事，更多的是一种对影片的整体表现，但要达到这一点，并不是一件简单的事情，这就是所谓的“内功”，没有任何的捷径可走，随着商业的发展，人们渐渐忘记了这些东西，一部所谓的“精致”的影片，以一种快速的方式生产和消费着，在这个过程中，人们往往会忽略掉它的艺术性，忘记它的真谛。所以，大家对经典的记忆，也就只剩下了那些光碟，随着那些老艺术家的离开，经典的电影也变得越来越冷清。
再来说说《影子写手》，这部影片在剧情上已经没有任何的创新之处了，而在影片中，波兰斯基的表演方式，更是让观众们为之侧目。波兰斯基的影片有一个特色，那就是留白，这种留白就像是书法和艺术一样，在很多情况下，一个影片的留白就能体现出一个人的实力。
《影子写手》中的每一句话都是大师级别的，与欧亨利的结局不一样，它在每一段结构中都有巧妙的布置，并不仅仅是结局的一闪而逝。而波兰斯基，在这方面，也是一位宗师级的人物。《影子写手》讲述了一个捕食者的故事，捕食者就是Ghost, Ghosts的使命就是用一个模糊不清的人物来还原一个原本不可能发生的事情，这个剧情给了玩家很大的发挥余地，因为玩家可以用自己的方式来讲述自己想要表达的东西。
与克里斯托弗·诺兰不同，波兰斯基并不擅长精细的叙述，也不擅长逻辑的转换，波兰斯基更喜欢用最直接的方式去分析，但他对气氛的把握，对整个剧情的把握，都非常的精准，这才是他的风格。
面对国家的阴谋诡计，面对利益集团的勾心斗角，一个无名小卒能有什么办法？波兰斯基为我们提供了一种解释，那就是捕食者的出现其实是一种矛盾。通常情况下，好莱坞的一部大制作，都是用来形容一个无关紧要的角色，但是对于波兰斯基来说，这些都不重要，因为他是一位现实主义的导演，所以波兰斯基决定将这个角色中除掉。这样的两层结构，才是最有趣的，不存在的人创造出了“不存在”的故事，而不存在的人，在Ghost将不存在的人创造出来的时候，他们就已经失去了生存的意义，他们只需要沉默，或者成为真正的鬼魂，这就是事实。
