曾经红极一时的传统打歌节目为何日渐式微？网络时代诞生的新型打歌节目怎样才能稳定地走下去？在人人都是自媒体的当下，音乐人发布和传播作品的渠道多元多样，他们还需要打歌节目这样专门的新歌展示舞台吗？
传统的打歌节目，通常依托于一个有公信力的音乐榜单，在电台、电视台定期播出。千禧年前后适逢华语音乐的“黄金时代”，乐坛老将当打、新人辈出，各种打歌节目也层出不穷，每周推出的新歌佳作传唱不久就能成为经典，比如《音乐风云榜》和《东方风云榜》。但近年来，华语音乐产业一直在低谷徘徊，传统打歌节目消失殆尽，硕果仅存的几档节目影响力也远不如前。
节目演变：从大咖齐聚到逐渐凋零
形式迭代：互联网介入更改打榜机制
传统打歌节目为何逐渐黯淡？
媒体和艺人的资源稀缺度互换
在这波由互联网平台掀起的新一轮“打歌节目热潮”中，芦林和孟庆光都是“弄潮儿”，分别担任《为歌而赞》总制片和《宇宙打歌中心》总监制。但回溯过往，他们都是传统打歌节目光辉岁月的见证者，与《音乐不断歌友会》和《音乐风云榜》各有渊源。在他们看来，传统打歌节目逐渐消失，和媒体环境的变化有关，也和互联网对整个传播形态的颠覆有关。
媒体资源稀缺的背景下，艺人非常愿意参加打歌节目，尤其是《音乐风云榜》这样有影响力的打歌节目。不管当时的打歌节目也好，各种综艺节目也罢，都不会给艺人很贵的出场费或通告费，因为站在媒体的角度，艺人来参加节目是为自己的作品做宣传。现在情况却完全不一样了。
十几年前，李宗盛、周华健、张震岳、罗大佑组成的“纵贯线”齐聚风云榜音乐论坛。图/IC Photo
容祖儿、林俊杰等一线歌手也会参加打歌节目为新歌做推广。图/IC Photo
传播的便捷颠覆和丰富发歌渠道
芦林早年进入湖南卫视的时候，其所在节目就是《音乐不断歌友会》。他赶上了这档当红打歌节目的末班车，也切身感受到互联网颠覆整个传播形态之后，给音乐产业和传统打歌节目带来的压力与改变。在他的印象里，互联网时代之前所有的音乐推广，都以实体唱片为核心，传播渠道以电台、电视台、纸媒等现在所谓的传统媒体为主。新歌或新专辑的打歌链路通常是——唱片公司把歌曲小样寄到电台做一轮打榜，再安排歌手上电视台节目、做纸媒采访，有的还会进行校园跑场宣传，然后才正式在市场上发售实体唱片。这一打歌链路通常会持续3个月左右，电台、电视台的打歌节目是其中重要的环节。
另一方面，网络视频平台和它们承载的海量内容，也让电台、电视台主导的传统打歌节目市场份额受到侵蚀和挤压。电台、电视台的传播容量固定，一天24小时，但互联网的容量和传播渠道是无限的。更何况网络还为受众提供了更为丰富和主动的选择权，更适应年轻受众，于是大量受众逐步“迁徙”到了网络平台。电台、电视台在日益激烈的市场竞争中处于下风，它们对主推新歌的打歌节目的包容度也有所下降。如果节目的收听率和收视率不佳，很容易被舍弃或取代。
