文/桃妖不是妖
如果有人跟你讲，一个演员在方寸之间撑起了整部电影的精气神，你一定认为这得是老戏骨，特酷的那种！这一次，还真不是。
从《致青春》里走出来的杨子姗，估计大多数人心里依然保存着“玉面小飞龙”的青春活力。可我却看过她在《天亮之前》里分秒炸裂的演技，风尘妖冶的茉莉才是这场迷局的灯塔，指引着高野自我救赎的方向。与郭富城、郝蕾搭戏，也丝毫不减锋芒。这样的杨子姗，同样带给《南极之恋》一种润物细无声的力量，独具层次和美感。
讲真，《南极之恋》对于任何一个演员，都真的太考验人物塑造力了。一个不足几平米的小木屋，一张简陋的床板，几乎所有的戏，都是在这方寸之间完成的。相比于广阔的极地雪原，杨子姗可利用的空间非常有限。但她就是这样一个带给人惊喜的演员，你看荆如意这个人物，从高冷到感动，而后向死而生，表面上都是淡淡的疏离，内心却有着足够的感染力。
电影中，杨子姗饰演的荆如意就像被困住的指挥家，用博大精深的高空物理知识指挥着吴富春，让他的行动有目标有希望。虽然她不曾踏上茫茫雪原的征程，但她的力量却无处不在。杨子姗用充满智慧的冷静，塑造了一个令人信服的女科学家，台词功底特别扎实。物理学常识流畅的如同日常对话，从表情到语气，只要荆如意讲完，大荧幕之外的观众都会特别信服。人物的感染力，在于由内而外的气场。杨子姗提着那股子“精气神儿”，所以荆如意如同灯塔，是活着的希望。
《南极之恋》之于杨子姗，是方寸之间的百转千回。荆如意给了吴富春活下去的信仰，可她自己却终究是个脆弱的姑娘。两场情绪戏，让荆如意这个人物愈加丰满。
一场戏是坠机后，两个人找到小木屋，荆如意腿骨摔断，需要脱了裤子让吴富春帮忙接骨。只是几句简单的台词，让杨子姗念出了千金的重量。为了求生，她是放弃了引以为傲的清高，邀请一个自己所鄙夷的人来触碰自己。不甘和滔天的羞耻感，从整个人的身体里迸发出来，她的人在抖，眼泪逼在眼眶里打着转，双手紧紧攥着衣角。情绪的力量，传达的十分精准，直戳人心。故事的第一个转折，完成得很有力量。水火不相容的两个人，如何彼此靠近呢？是天意弄人，更是求生意志下的妥协。
另一场戏，是一场又一场灾难之后的宁静。一只企鹅突然造访，一向冷静的荆如意也被萌到了，竟然为了留下企鹅当宠物而撒娇。小女人的娇羞感，特别明媚。或许，荆如意的一生都从未如此卸下防备的笑过，爱情让人变得柔软，变得温暖，变得像个小女孩一样。
百转千回的荆如意，再也不是初见时冰冷带刺的模样。这个人物的柔弱、娇羞、强大、可爱，一层又一层的剥落，最后只剩下向死而生的勇敢、怅然，还有真挚的爱……
杨子姗，演技格外走心，每次入坑，都被深深的带入，久久无法从那种怅然中剥离。荆如意长眠于此了，把生的希望留给所爱；亦或是，她还活着，在欧若拉的斑斓色彩中收获了童话般的爱情。开放式的结局，让人悲伤，也让人生出许多美好的期望。
