「你去过片场吗？ 那是世界上最魔幻的地方。」
《巴比伦》的烂番茄评价只有 55%，观众也只给了 52%，抱着这部片可能会不如 Damien Chazelle 导演前作的预期心理进场，结果... 我爱死这部片，是的，这部三小时长的作品，有在某一刻让我稍稍觉得：「有点冗长。」 但百分之90的时间，我都非常非常享受，电影结尾有一个很赞的设计，也让我忍不住落泪。
《巴比伦》令我想起昆丁塔伦提诺导演的《从前，有个好莱坞》，两相比较，我更爱《巴比伦》一些，绝对会进入我的年度爱片榜单中。
《巴比伦》开场，快速介绍人物出场，这场戏的用意之于我不只是要表现好莱坞纸醉金迷的生活型态，更是看见这个派对（体制）的运作方式，从电影产业的老板和制片，到扛票房的巨星，到追梦的人，再到八卦记者，那个时期的好莱坞就是一颗闪亮的太阳，所有人都仰望着太阳， 或说所有人都想飞向太阳（权力与梦想的中心），但就像伊卡洛斯被溶掉的翅膀，开场已经预示剧情后来的走向，关于追梦的代价，也关于殒落。
《巴比伦》第二幕来到片场，怀有明星梦的妮莉初试啼声，以天生的才能让导演为之惊艳，也让死气沉沉的片场瞬间活络过来。 妮莉在摄影机前的演出，展现表演者的价值：看见一个出色的演员如何拯救一场平庸的戏，如何让创作者如获至宝。 有趣的是，饰演妮莉的是玛格. 罗比（ Margot Robbie），妮莉想要取代原本的一线女星摩尔的位置（上演《彗星美人》戏码），演出摩尔的是跟玛格有明星脸的萨玛拉·威明（ Samara Weaving），觉得导演很故意。
（一）妮莉能够取代摩尔，在于两人长相的神似，也在于妮莉比起摩尔又更具新鲜感。 好莱坞是竞争激烈且残酷的行业，更强的新人出现，前一个人很快就被汰换。 （二）现实人生，玛格才是大明星，萨玛拉在后急起直追，只是声势仍落后在玛格之后，你可以说电影翻转两人在现实生活的位阶，也可以说电影在提醒演员们，没有人能够永远站在浪头上喔！
第二幕勾勒出默片时代的作业方式，同一个地点可以有多部影片同时开拍，反正是默片，收音不成问题。 也让我们看到墨西哥裔的电影助理曼尼，为了赶上「魔幻时刻（黄昏）」，在短短几小时内找到摄影机并交给剧组，拍下让人满意的画面，以及大咖演员杰克醉的东倒西歪，一听到「开麦拉」，立刻醒脑，交出专业的演出。 电影就是一群人齐心协力合作完成的作品，有时候要仰赖人力，有时候要依靠一点点小小的运气，例如一只飞入镜头中的蝴蝶，如何改变一场戏的氛围，给予影片多一点意料外的诗意。
《巴比伦》第三幕，曼尼看到观众对于有声电影的热烈反应，明白有声电影时代来临，这一场戏让我们看到《万花嬉春》场景的重现：默片与有声电影截然不同的拍摄方式，对于团队和演员都是全新挑战，银幕上演着一幕幕让人捧腹大笑的场景：不是讲话声音太大就是太小，或是走位没有对到麦克风， 无法收音，或是有外来的声音干扰等等。 妮莉为了在大银幕上开口讲话，吃尽苦头，而想要努力跟上时代脚步的杰克，也为了配合全新的技术，调整自己的表演方式。
一个新时代的开始，有人适应不良，例如声音粗哑的妮莉被认为不够主流、也有人如鱼得水：如黑人歌手薛尼帕默的崛起，或是曼尼在片场中步步高升，述说好莱坞对于新血的需求，以及对于时代氛围的敏锐嗅觉（大老板们才不会跟票房过不去），同时间， 我们又在薛尼被迫涂上黑脸的羞辱（片商认为薛尼的肤色不够「黑」），以及曼尼谎称自己来自西班牙一事，看见两人在好莱坞看似掌握权力，实则仍只是被视为赚钱的「工具」。
进入第三幕，导演延续他从《进击的鼓手》到《越来越爱你》就一直在跟观众提问的问题：为了圆梦，你能牺牲到怎样的程度？ 有人在拍片过程牺牲性命，也有像曼尼这样的小人物，为能攀上高位，不但否定自己的出身、否定薛尼原本的外貌（要求他涂上碳粉），甚至为了帮助妮莉重新在好莱坞站稳脚步，要求她改变形象，转型成上流贵妇或是良家妇女形象。
曼尼在《巴比伦》里代表着爱情、纯真与希望，然而这个看似「正面」的角色，其实很反英雄：为了追求成功而遵守迂腐陈规、而打压多元声音、而变得近乎残忍与不近人情（他也是拆散妮莉和朱菲夫人的人）。 记得曼尼在片场中被交付的第一个工作吗？ 制片要求曼尼让所有抗议的劳工乖乖听话（曼尼的地位跟劳工更接近），他是负责让抗议不公不义的人噤声的权贵者打手啊！
《巴比伦》第四幕书写一个时代的结束。 八卦记者爱莲娜写了篇报导，指名默片巨星杰克已经走下坡的事实，杰克为此跟爱莲娜对质，爱莲娜问他：「你知道观众为何会在戏院中嘲笑你吗？ 不是因为你的声音不对，不是因为你演得不好，而是因为你已经过气了。」 一个过气的演员，在他人眼中成了笑柄，杰克为此感到失落，甚至怒指爱莲娜只是像蟑螂一样地活着，爱莲娜倒是很平静地接受杰克的批判，她很清楚自己的定位，也很清楚曾经如日中天的杰克，就算退出影坛，失去光环，甚至逝去，只要人们想起过往的经典老片，重映这些经典作品，杰克又将在银幕重生，永恒不死。
时代必然要进步的，但活在这些作品中的明星是不会死去的。 《巴比伦》把电影拍得冗长，就是为了能在影片的最后一幕，带出它内里藏着的主题。
（一）《巴比伦》本身就是电影发展史：默片、有声电影、歌舞片、爱情片、传记片、黑帮片、惊悚片等，一应俱全。 种族和酷儿议题，是要补上电影史发展过程中，逐渐被压抑（掩盖）的人物面貌。 而本片的精致服装、化妆、摄影、收音、视效等，则是展现电影经过百年的洗礼，已经发展到令人赞叹的地步。
（二）《巴比伦》令人想起《大艺术家》，也让人想起它致敬最用力的对象《万花嬉春》，但 Damien Chazelle 导演选择一个出乎我意料外的切入角度，它向《万花嬉春》片中那位个性最为鲜明，且带有点丑角性格的女二角色：Lina Lamont （Jean Hagen 饰演）致敬。 为何是 Lina？ 因为她敢爱敢恨，因为她跟好莱坞强调与贩卖的保守女星形象截然不同，也因为她粗哑的声线被认为不够吸引人，而遭到唾弃与淘汰。
《巴比伦》翻转了《万花嬉春》的女丑角色，给予她更多的厚度，并且透过妮莉这个角色，向所有无法成功从默片转型到有声电影的演员们致敬，给予所有在产业上奋斗多年的默片明星们应有的尊重与敬意 。 《巴比伦》结局让我落泪，这部电影告诉观众：喜剧是很残酷的，我们在嘲讽他人的失败时，往往忽略了失败者付出怎样的努力。 《巴比伦》让我落泪，在于导演很清楚地指出时代前进的必然，但也别忘了，时代的进步是根基在前人打下的种种基础。
《巴比伦》之所以让我落泪，也在于片末那颗神似《新天堂乐园》的镜头，述说导演对于电影的爱。 妮莉消失在夜色中，杰克走向生命的终点，默片被有声电影杀死了，曼尼对电影的爱，一度死去（曼尼跟片场警卫说他现在很少看电影了），但当他走进戏院，银幕上演的是曼尼再熟悉不过的生命故事，看着心爱（妮莉）与尊敬（杰克）的人成为被嘲弄的对象而感到不舍，却又为着观众的热烈回响与逗趣的情节，再次感受到对电影的爱，最终露出一抹笑容。 曼尼对电影的爱并未真正地死去，因为那个地方（银幕），始终存在着他未竟的梦（与妮莉无缘的爱）。
尽管这么说有点老套，但《巴比伦》确实是一部献给电影的情书之作，我爱这部影片，也爱本片的演员，饰演杰克的 Brad Pitt，值得奥斯卡的入围肯定（可惜最终没能入围），饰演妮莉的 Margot Robbie，再次证明她能收能放的强大演技能量，饰演曼尼的 Diego Calva， 表演沈稳，让我留下深刻的印象！
