6月10日，华晨宇“火星演唱会”长沙站开启了预售，出道十年首次回“老地方”开唱，不难猜想，未来抢票的激烈程度。不过，这却是华晨宇本月第二个与“演唱会”相关的新闻，“五月天演唱会嘉宾事件”让本来是去做“配角”的他无辜“躺枪”，瞬间被推到了风口浪尖。
华晨宇从“快男”出发，一路走到今天，或许仍然有一部分人实在难以接受他的音乐与舞台风格，毕竟“萝卜青菜，各有所爱”，但华晨宇真的如大家常说的那样缺少“路人缘”吗？倒也未必，不知不觉间，他已经带着自己创造过的独一无二的“成绩”，走上了华语乐坛“金字塔”的塔尖，以无惧风浪的坦然姿态告诉所有人，当年那个青涩的“选秀冠军”，已经成为了一个成熟的歌手与音乐制作人。
让争议淡去，音乐与爱回归“C位”
6月3日，在五月天北京鸟巢演唱会的收官站上，华晨宇应邀作为嘉宾登场，“华语乐坛顶级摇滚乐队＋内娱唱作才子”的组合为听众的耳朵带来了无与伦比的享受。但让所有人意想不到的是，在鸟巢之外，一次愉快的合作竟然能引发一场网络“口水战”，双方歌迷被不理智的情绪左右，互相攻击的态势愈演愈烈。
为了给粉丝“降火”，玛莎在微博上表示，和王源、华晨宇的合作“是这次北京演唱会最开心的收获”，并直言“会尊重粉丝的好恶，但也会坚持自己的喜欢”，没想到此言一出不仅没有浇灭大家的怨气，反而让一些态度激进的粉丝更加的不满。
梳理过事件的始末，我们会发现，作为一个本不该成为焦点的“助演嘉宾”，华晨宇莫名遭到谩骂无疑是有些无辜的，但作为艺人，有一些一心想要维护自家的极端“唯粉”也属于正常现象，一时的争吵原本是无伤大雅的，结果为数不少的娱乐营销号为了吸引流量，纷纷“带节奏”推波助澜，让事件进一步发酵。华晨宇却并没有被这些嘈杂的声音影响，一直在脚踏实地的用音乐回应质疑，治愈了自己，也温暖了听众。
其实，华晨宇一直以来自带的“黑红”“缺少路人缘”的刻板印象，也不乏这些营销号兴风作浪的手笔，更有一些职业“黑粉”，在利益的诱惑下成为了有组织有规模的“雇佣打手”，煽风点火给网友洗脑，甚至无中生有、造谣滋事，很多“听风就是雨”的路人则懒得深究具体细节，又给熊熊燃烧的舆论“添了一把柴”，这些原因汇集在一起，无形当中放大了华晨宇本不该承受的“恶意”与“负面声音”。
本来，五月天将此次演唱会的主题定为“诺亚方舟”，就是希望能和所有的歌迷们“同舟共济，共赴美好”，如今演唱会虽然圆满落幕，却被一些刺耳的声音模糊了本该在“C位”的音乐，不得不说也是一点小小的“遗憾”。
说到音乐，就不得不提华晨宇和五月天在演唱会上合作呈现的两首歌曲，《我心中尚未崩坏的地方》和《好想爱这个世界啊》，双方无论是声音还是舞台表现都默契十足，达成了1＋1＞2的效果，打动了不少只关注音乐的歌迷。
作为音乐人，华晨宇和五月天其实是有非常多的共同点的：作品的情感传达炽热而强烈，最重要的是，他们创作的歌曲往往都内核深刻、立意宏大有格局，蕴含了非常多走心的个人思考在里面。所以，首次在演唱会上合作就能达到珠联璧合的效果并不意外，这也是五月天为什么邀请华晨宇来做演唱会嘉宾的原因。
专辑销售量&演唱会号召力，TOP歌手的“双金线”
十年前的那个夏天，华晨宇通过“快乐男声”这档节目开启了自己的音乐旅程，进入了主流观众的视野，出道以来他的“标签”可以说一直没有变过，那就是“特立独行，坚持自我”。这固然会让他同频到大量个性鲜明、且渴望消解固有规训的“Z世代”受众，但与此同时，也会有另一部分的人觉得他“怪异”，一些作品和舞台表达形式“过于前卫”，甚至有些“难以理解”。
如果我们忽略掉这些杂音，华晨宇在音乐上的天赋与造诣确实是有目共睹的，对待专业永远百分百认真的敬业精神亦是可圈可点。
想要评判一个歌手的综合实力，“线上作品销售量”和“线下演出号召力”无疑是两条不可忽视的“金线”，而纵观目前华语乐坛中所有的“90后”歌手，华晨宇在这两项成绩上绝对堪称“一骑绝尘”。
早在刚出道不久，华晨宇演唱会的门票就已经是一票难求，通过多年的沉淀，“火星演唱会”如今已经成为了国内首屈一指的演唱会“厂牌”，多次创下漂亮的销售记录。就在昨天，“火星演唱会长沙站”拉开了预售的帷幕，时隔多年，华晨宇再次回到了梦开始的地方，相信轰轰烈烈的抢票热潮马上就要开始了。
除了演唱会，华晨宇的第五张唱作专辑《希忘Hope》于去年12月20日上线网易云音乐，同样是成绩斐然，近6个月的时间卖出了94万余张，在网易云音乐数字专辑总榜中排行第二，排在第一名的则是他发布于2020年的专辑《新世界NEW WORLD》，可谓是口碑与流量兼具，铁粉盘与路人盘齐飞。
这些“硬核”的数据都证明了华晨宇的作品并不是像一些人说的那样“小众”“不出圈”。一直以来，华晨宇对音乐的理解确实处于“超前状态”，面对着这个充满“快消品”的时代，他从未选择“臣服”，而是不断的去挑战各种前卫、新鲜的元素，不少专业乐评人都曾经直言评价，在对于音乐的审美上，华晨宇确实可以领跑整个华语歌坛。
并且就算单独讨论传唱度，《好想爱这个世界啊》《我管你》《烟火里的尘埃》《国王与乞丐》《齐天》都是流行性与音乐性兼备的作品。特别是诞生于四专《新世界NEW WORLD》中的《好想爱这个世界啊》，以其治愈的旋律和普世性极高的主题曾经打动过无数的听众，可以说，每当华晨宇推出一首略微贴近传统流行音乐标准的“大合唱”作品时，传唱度就会立刻飙升，只不过他并不会为了传唱度放弃极具个性的作者化表达，和对类型多元化的追求。
而越来越多的年轻乐迷们选择用真金白银买单，证明了听众的鉴赏力不会永远原地踏步，一直在向前发展，内娱市场对音乐多样性的包容度也在不断的提升。
穿越过盘桓已久的“黑红”迷障，华晨宇已经是华语乐坛当之无愧的“中流砥柱”。
从容面对争议，用真诚拥抱世界
对于一名歌手来说，“舞台”的重要性是不言自明的，毕竟演员最有魅力的时刻在戏里，而歌手想要“发光”，就只能在舞台上。纵观华晨宇这些年来的职业生涯，他总是能与最顶级的综艺舞台和晚会舞台双向奔赴，这背后其实蕴藏着整个行业对他的唱作实力，和舞台表现力的高度信任与认可。
有很多观众可能还记忆犹新，在去年湖南卫视的跨年演唱会上，华晨宇压轴登台，表演了两首新歌《花落时相遇》和《点燃银河尽头的篝火》，一首悠扬治愈，将曾经的痛苦凝练成了极致的温柔，一首欢乐动感，让所有人暂时忘却了现实生活中的烦恼，强大的唱功、人歌合一的精彩演绎将整台晚会的气氛推向了最高潮。另外值得一提的是，这已经是华晨宇连续第十年在湖南卫视陪观众跨年了。
时间来到3月，华晨宇又参加了湖南卫视、芒果TV的S级音综《声生不息·宝岛季》，该综艺以中国台湾地区的时代金曲为载体，开启了一场充满“回忆杀”的怀旧音乐之旅，大格局的文化切入点选择堪称巧妙，一上线就达成了热度与口碑的双丰收。
在节目中，华晨宇不仅展现了他一贯高水准的演唱实力，还进一步强化了自己音乐制作人的身份，经他操刀改编设计的《舞娘》《高山青》《知足》等歌曲都被打上了鲜明的“华式烙印”，惊艳了不少观众。特别是在那英组收官夜表演的策划上，华晨宇展现出了他惊人的领导力，把选曲、编曲、制作和导演等一系列工作“一肩挑”，开场要怎样调动起观众情绪，中间要怎样抒情让观众有代入感，结尾要怎样点题升华，华晨宇都思路清晰，安排的妥妥当当，让“队长”那英忍不住夸赞，“好荣幸队里有华晨宇”。
用真诚去拥抱这个世界，用音乐俘获每一个与自己同频的人，华晨宇能从容面对争议的底气，就是永远在用“燃烧灵魂”的姿态认真的对待本职工作，为粉丝和歌迷带来了一首又一首能够引发情感共鸣的优质作品。未来，华晨宇在音乐上还会交出怎样的精彩答卷？让我们拭目以待。
