E姐去参加首映的那天，映后交流的时候有位影迷站起来问沈腾：“有人说你是继周星驰和陈佩斯之后，最伟大的喜剧演员，你怎么看？”
当时沈腾笑了笑说了句谢谢，开玩笑转身要走。
其实看惯了喜剧的观众，能很容易地分辨出被提出的这三人喜剧风格的不同。
周星驰是无厘头风格的集大成者，无厘头本质属于夸大言行举止来表现喜剧效果，拿捏不好容易用力过猛或流于匠气，结果适得其反。
比如《大话西游》中的经典告白场景，至尊宝在生死关头还在一本正经地胡说八道，手臂、脚腕摆出的反关节动作本身就出乎观众意料，因此成了经典。
陈佩斯的喜剧大师之路，则更加悲怆些。
回想在大荧幕、春晚舞台上的陈佩斯，给观众留下最深的印象，是一口嘹亮的嗓门和极其逼真的形体动作。
暴露年龄的“队长，别开枪，是我”
《吃面条》里，一招化无形为有形，直接标致了小品这一艺术门类的诞生。
沈腾作为后来人，既没有一夜火爆全国的暴富经历，也没有长期无人问津的孤苦。
之前话剧市场很小，但沈腾和自己的团队却看到了喜剧的生命力，他在舞台上的认真不会因为台下观众人数而打折，他每想出的一个包袱绝不仅仅是一笑而过。
仔细回想，沈腾领衔的喜剧作品，无论是电影还是小品，个人风格都比较浅，从来没扮过像，不装疯卖傻也不挤眉弄眼，他的喜剧感还是有规律可循的：
NO.1表情毫不夸张，严肃搞笑style
其实沈腾也属于那种，“只要看见他就想笑”的喜剧演员，他这种风格应该是天然形成的。
在校期间，系主任让大家表演在战场上中枪，系主任问：“舞台上只有两条腿那个是谁？”沈腾：“老师是我，我设计我的上半身被敌人炸飞了。”
某次形体课沈腾去晚了，老师让他演一具尸体，他走到教室中间就躺下了，老师：“沈腾你躺一边去！”沈腾：“都演尸体了还不让我选个好地方。”
好像很有道理
而抖出这些包袱的沈腾，几乎是“面无表情”的。在影视作品里也一样。
先看他主演的《夏洛特烦恼》，万年神梗“马冬梅”。
在电影中，他的表演没有丝毫夸张的肢体和语调上的变化，夏洛这个人，像我们身边志大才疏好面子的朋友，他不是话题核心，却总能带动身边人笑出声来。
夏洛更像一个引子似的人物，通过和鲜明的配角做出对比制造出笑果，但又不会让人有种戏被抢光剧情发散的感觉，配角的夸张点缀的恰到好处。
在《羞羞的铁拳》中，也是沈腾并不刻意却极具辨识度的台词、肢体动作，将电影推向了喜剧高潮。
《西虹市首富》里也一样，除了刚知道自己是“继承者们”时候狂喜了一下，其他时候表情严肃地疯狂花钱就已经有足够的笑料了。
NO.2以剧情台词抖包袱为主
其实早在“郝建”时代，沈腾就非常重视剧本、台词对笑果的重要性了。
比如他亲自当导演的迷你喜剧《人见人爱》，观众就能看出，沈腾在生活中随时随地都在琢磨喜剧包袱。
在第五集中，沈腾亲自将140的双人电影票，砍到了40元两张，砍价过程步步为营，完全可以在现实生活中实现。
这次沈腾在《西虹市首富》中延续了以往的喜剧风格，牺牲个人标签，让整个故事、整场戏灵动、丰富起来。
比如在电影的大设定下，王多鱼只想尽快花光，而朋友们却懂得钱生钱的重要性，两种行为形成强烈对撞，总能在演的时候把沈腾自己逗笑。银幕外的我们就更忍不住了。
NO.3认真对待作品，不卖弄人设和演技
有些喜剧作品，大多是由个人风格在引导搞笑，比如挤眉弄眼扮个丑、一瘸一拐就地摔，或许能博得观众一笑，但这种笑声比较廉价，它并非作品内容本身在搞笑，这也暗示着作品下得功夫不够深。
反观沈腾的作品，每期都能看到灵性满满的笑料，既能让人哈哈大笑，也有会心一笑。
《欢乐喜剧人》总决赛沈腾的作品中带着对人性的思考，靠的不是抖机灵，而是真正对卓别林艺术内涵的致敬。
除了耍宝却不低声下气的外表，沈腾的作品，大多数有一个“讽刺现实”的内里。
《夏洛特烦恼》中骑着二八自行车，对女同学受欺负视而不见的老师；
《羞羞的铁拳》里打黑拳，资本控制体育赛事结果的现象；
《西虹市首富》中，这次把讽刺的对象瞄准了上层所谓的“高精尖人士”。
这些让人前仰后合的包袱，其实是喜剧演员们日日夜夜不断推敲创作出来的，而想达到讽刺现实的效果，就必须勇敢去撕开生活的伤疤，将血淋淋的事实加上调味剂，吸收到表演中，最终博得观众一笑。
结语
无论是夏洛还是王多鱼，感觉除了沈腾之外换成任何一个人都会觉得有些奇怪，说白了还是因为“喜剧的内核是悲剧”。
沈腾是可以用一种最严肃的方式抖出最好笑包袱来的人。也因此，或许闫非和彭大魔的“西虹市”电影宇宙里不能少“沈腾”这个元素。
我们说回《西虹市首富》这个电影本身，其实单要我们去在电影里找那些“隐藏菜单”，就够哈哈哈笑整场了。
