华语乐坛有很多常见的女歌手的名字，如《永远的天后》、《港莺》、《帽子天后》、《香港姑娘》、《常胜天后》等。
“歌姬”一词源于中国古代，被誉为日本乐坛的“天生歌姬”歌手，是日本流行音乐史上颇具影响力的女歌手。
远处是五轮真弓、高桥真梨子，里面是坂本冬美、中森明菜，附近是滨崎步、宇多田光。
要说民度最高的“歌姬”，那就是前辈——美空云雀。
“美空云雀”这个名字好听，常用来形容黄莺出没山谷、乳燕归巢歌唱得好的女歌手。
天空的云雀，歌唱得真好啊。
美空云雀之后，“云雀”这个词很少代表歌手，就连华人世界的“永恒天后”邓丽君，也与“云雀”这个词无缘。
但华语乐坛有个邓丽君的后辈，人称“小邓丽君”，有“中国娃娃”的称呼，也有“云雀”的美名。 她就是被称为“东方云雀”的歌手蔡幸娟。
说起蔡幸娟的名字，很多新生代粉丝可能会觉得不知道。
从邓丽君、凤飞飞、黄莺到苏苏、蔡琴、齐豫，从陈淑桦、张清芳、高胜美到张惠妹、许茹艺、李球。
那“天后”和“小天后”，只缺蔡幸娟的名字。
蔡幸娟可能不是很多内地粉丝心中的天后，但在台湾乐坛上，她是一个地道的天后级歌手。
台湾乐坛是15岁前有名的“天才儿童”，除邓丽君、陈淑桦、卓依婷外，王芷蕾也是一个人。 蔡幸娟也是。
蔡幸娟之所以说“天才童星”，是因为像陈淑桦一样，在八十九岁的年纪就获得了少年歌唱比赛的冠军。
1975年，9岁的蔡幸娟在台湾七县市歌唱比赛中以老上海风格的老歌《王昭君》获得冠军。
之所以能夺冠，不是因为蔡幸娟的家庭教育好，而是因为生活拮据。
蔡幸娟1966年出生于台南市，因父亲酗酒欠债，她小时候躲在西藏。
为了混口饭吃，她像香港的梅艳芳一样，6岁就开始到处唱歌，练好声音。
古老的情歌、台语歌曲、日语歌曲、民歌、地方小调、年轻的蔡幸娟学习了许多不同风格的曲种，顺利拿到了歌唱证。
1980年，蔡幸娟14岁，被时任音乐界知名音乐大师的黄仁清挖走，签约心声唱片成为职业歌手。
这一年，黄仁清为她作了一首歌，不仅蔡幸娟本人唱得很好，她的首张专辑的名字也很耀眼，黄仁清给她的首张专辑取名为《东方云雀蔡幸娟》。
熟悉台湾发展历程的粉丝，都知道太阳国对宝岛的过去，美空云雀作为太阳国的“宝歌手”在台湾也是家喻户晓。
所以“东方云雀”这个称呼确实引起了很多人的关注，蔡幸娟的名字也一下子被很多人记住了。
专辑名称善于营销并不重要，在歌手的歌赶上之前不是互补的。
在这张只有4首新歌、8首演奏曲的专辑中，蔡幸娟演唱的《夏之旅》成功大热。
初出茅庐的蔡幸娟，在当年歌坛热映后，力压凤飞的专辑《就是溜溜的她》，在台湾《综艺100》金榜上夺冠半年多。
“东方云雀”至此成为蔡幸娟的代号。 因为声音甜美，也有粉丝叫我“邓丽君”。
蔡幸娟在新秀赛季可以说非常耀眼。
为了成名，蔡幸娟于1982年翻越大银幕，出演电影《男女合班》，理所当然地演唱电影主题曲。
1983年，蔡幸娟入行的第三年，她便成为内地观众耳熟能详的人气歌手。 因为她演唱了后来引进内地的电视剧《星星知我心》的同名主题曲。
时年17岁的蔡幸娟，成为了不折不扣的大明星。
1984年，蔡幸娟从心声唱片搬到光美唱片，与姜育恒成为同事。 出乎她意料的是，三年后再次在飞碟唱片上聚会。
光美唱片时代的蔡幸娟，在很短的时间内成为了当家歌手。 除了她用老歌新唱给《明月千里寄相思》、《今宵多珍重》、《南屏晚钟》、《回想曲》增添了新的活力外，粉丝还为她献上了《小调皇后》(蔡幸娟在光美唱片上发行的《中国娃娃回想曲》 ) ）
台湾的粉丝们似乎特别等待见到这位歌坛小精灵，蔡幸娟1984年发行专辑《中国娃娃》演唱同名主题曲后，粉丝们称她为“中国娃娃”。
(许冠杰1985年唱了《日本娃娃》这首歌，不知道是不是受到了蔡幸娟的影响。 ）
“中国娃娃”这个称呼也受到蔡幸娟的欢迎，她用飞碟唱片做了工作室后，被命名为“中国娃娃工作室”。
1986年，蔡幸娟20岁时，她幸运地演唱了庄奴、古月(左宏元)为电影《唐山过台湾》创作的同名主题曲。 这首她唱的歌，是当年金马奖最佳音乐歌曲奖、蔡幸娟的风头、影坛指导的。
这一年早些时候，蔡幸娟用光美发创作了她在这家公司最有影响力的唱片—— 《杨贵妃》。
同名主题曲是台湾八点档热播剧《杨贵妃》的主题曲，这首歌的热度仅次于蔡幸娟出道六年来的处女作《夏之旅》。
不出所料，蔡幸娟又多了个“杨贵妃”的称呼。
也许是事业太顺利了，不习惯，也许是光美唱片在走下坡路，也许是在寻求新的变化，1987年，蔡幸娟加盟了飞碟唱片。
光美唱片的蔡幸娟是“一姐”，来到克莱她慢慢地排着队。 因为克莱唱片的《四天后》正好红透了。
黄莺比蔡幸娟出名得早，蔡琴是校园民歌时代的翘楚； 王蕴蕾和苏苏是两人金钟奖的歌后，苏苏是古老情歌时代的“终结者”。
好在蔡幸娟在粘土加盟的第一年就发表了专辑《卿卿呢语》，证明了自己的红色不是偶然的。
谭常小轩夫妇为她创作的同名主题曲很适合蔡幸娟的声线，她唱得很放松，粉丝们也很认可。
总之，当下的歌坛在两个音乐时代的更迭中，民歌、民歌已不再是主流，但仍有大众传播的基础。 谭健常小轩夫妇对于民歌系歌曲的掌握者，绝对是大师级的。
进入飞船的第二年，蔡幸娟守正创新，推出《神秘女郎》专辑，与港乐元老泰迪罗宾一起探索摩登歌曲。
1989年，蔡幸娟发行专辑《东方女孩》。 出乎意料的是，她又增加了“东方女孩”的绰号。 我觉得这位23岁姐姐的粉丝还很庞大。
为了拍摄专辑的MV，蔡幸娟做了一件“疯狂”的事。 她去内地上海和杭州取景，成为第一个如此“吃螃蟹”的台湾歌手。
《东方女孩》是谭健常小轩夫妇的力作，风格自然是传统清新的民歌风格。
当然，粉丝们评论说她当时的风格是中式、东方式。
蔡幸娟变脸后所做的回应很保守，应该知道的是同年陈淑桦剪了她的长发，成为“都市女性”的代言人，开辟了属于自己的时代。
但蔡幸娟这一年的成绩也帮助她进入了首届金曲奖最佳女歌手的提名，在金钟奖歌类奖过时后，金曲奖成为台湾音乐界的最高奖项。
虽然敌不过江蕙，但当时的蔡幸娟还不到24岁。
两年后，蔡幸娟在获得金曲奖后获得提名，但这次败给了“都市女性”代言人陈淑桦。
此后，由于频繁更换唱片公司，蔡幸娟陷入了她的事业不稳定期，从未提名过金曲奖歌曲。
1990年滚石乐队在齐秦成立彩虹音乐工作室后，飞碟唱片也不甘落后，王杰、蔡幸娟有了一个自由度很高的个人工作室。
蔡幸娟的个人工作室随后签下郝正宵，陈耀川、李安修等人也跟着她“混饭吃”。
王芷蕾和苏苏离开飞碟，黄莺接触滚石唱片后，蔡幸娟成立了飞碟非常靠谱的看台歌手。
但NBA唱片不知道该如何定位蔡幸娟。 他们让蔡幸娟学习香港的陈慧娟，陈淑桦创作了“有女人”的题材。
虽然学的是陈淑桦，但蔡幸娟10年来给粉丝留下的印象太深了，即使成为“都市女性”，也只能成为“抱怨小的女性”，但这样的“女性”毕竟是都市女性中的少数。
保持自己的特色，连同事李碧华都变了，上华出了甜美的妹妹孟庭苇，显然青春有思想。
你会努力宣传吗？ 宣传是什么呢？ 这样有名已久的歌坛宿将需要过度宣传吗？ 还是给伊能静和林志颖这些青春偶像留下更多的经费呢？
所以，无论是后来的福茂，还是后来的艺术主动音和华纳，一旦音乐潮流的改变让自己跟不上时代，他/她只能眼看着新时代的宠儿登顶而坐。
蔡幸娟唱得好吗？ 当然，很多粉丝都说她比邓丽君更像邓丽君。 “如果邓丽君的声音被天使吻了，蔡幸娟的声音就被邓丽君的灵魂迷住了。”
仔细听蔡幸娟。 她是为数不多的几乎所有歌曲都很容易听的歌手。
但是她只是一个“小号歌手”，她的声音很悦耳，但是像珍妮和苏芮这样的“小号歌手”爆发力很小，不同的时代需要不同的音乐元素。
蔡幸娟演唱《别在伤心了，好吗》时，当时最流行的歌曲是叶倩文的《潇洒走一回》。
蔡幸娟唱《相爱容易相处难》的时候，在孟庭苇后面不到一个月就唱了《风中有朵雨做的云》。
蔡幸娟唱《从来没想过这样道别离》的时候，辛晓琪接着唱《领悟》和《味道》。
时代是如此残酷，当我们现在想起这些曲子的时候，会说它们都是经典，但2001年周杰伦的歌《开不了口》比刘德华的《我的心只可容纳你》更受欢迎的例子就不足为奇了。
其实，蔡幸娟在90年代并不是没有《红歌》。 她唱了几首歌，让内地的歌迷竞相唱，但最终“歌红人不红”。
1991年，郑少秋、赵雅芝主演的台湾中视热播剧《戏说乾隆》红唱主题曲《问情》。 这位内地观众最熟悉的蔡幸娟的代表作，是《杨贵妃》连续不让唱时的光辉。
1992年的《千年等一回》让高胜美家喻户晓，而发烧的《问情》为什么不让蔡幸娟有更多的粉丝知道呢？
原本内地引进《戏说乾隆》时，不想为蔡幸娟和王杰演唱的片头曲《问情》和《来生再续缘》支付版权费，于是分别请内地歌手张继红和高枫翻唱。
歌曲《问情》火了，蔡幸娟却没有在内地火。
1993年，蔡幸娟演唱琼瑶热播剧《梅花三弄之水云间》片尾曲《我心已许》。 蔡幸娟的歌，真心自不必说，像甜蜜蜜，温柔如水，融化了众多粉丝的心。
但在《梅花三弄》三部曲中最火的应该是前《梅花烙》，全剧最火的歌曲是《梅花烙》的开场曲——姜育恒演唱的《梅花三弄》。
姜育恒演唱的这首歌的片尾曲《从不后悔爱上你》、潘越云演唱的第一部插曲《痴情不是一种罪过》、叶欢演唱的第二部片尾曲《鸳鸯锦》，不能超过《梅花三弄》。
姜育恒忧郁的爱情和迷人的口白，谁能抗拒，《我心已许》不能超过《梅花三弄》，特别可以理解。
唱片离开后，蔡幸娟辗转几家唱片公司，转战主持圈，也曾通过综艺节目《台湾望春风》提名金钟奖最佳主持人，到内地地方卫视担任嘉宾主持。
她也曾爆出离婚后的丑闻，但那也只是丑闻。
在笔者看来，蔡幸娟是港影“霞玉芳红”时代的邱淑贞，虽然不是最耀眼的明星，但却有自己特有的魅力。 她聪明如小家碧玉，我觉得喜欢她的人永远是无可替代的。
无论如何，祝福蔡幸娟。 娟姐，谢谢你唱！
