就唱吧。华晨宇：“这首歌对我来说永远不会过关，不会打动我……”
黄沾说这话是因为自信，华晨宇说这话大概也是因为自信。这首歌是黄沾最经典的作品《沧海一声笑》。
当时徐克在拍《笑傲江湖》之前找到了黄沾，想请他帮忙创作主题曲：“在香港，除了你，没有人能写出顶级武侠，别”不要拒绝！”
黄战还没开口，徐克就将一顶高帽子戴在了他的头上。究其原因，黄沾因投资失败负债累累。先用客气话堵住她的嘴。
俗话说：伸手不打笑脸。黄沾听了无法拒绝，答应三天之内寄出。
《笑傲江湖》对詹皇来说再熟悉不过了。毕竟是朋友写的书。金庸在写书的时候也给了很多建议。也是因为熟悉，黄战并不觉得为难，毕竟徐克并没有给他什么特别的要求。
三天后，黄沾给了徐克一份工作。徐克先是像上次一样表扬了黄沾，然后说自己都快感觉到了，让黄沾再换一次。
黄战也很高兴，连忙换成了徐克。出乎意料的是，他得到了和上次一样的一句话：我差点感觉黄沾连续改了3次，结果都一样。
外号“徐老怪”的徐克，思想天马行空，肆无忌惮。拍电影时，他很注重艺术感悟和美感，但往往说不出原因。如果一个演员问出这个问题，他自己就会让人明白，但是这个背对着他的，却是作词大师黄沾。他不敢装“大尾巴狼”，心里话只好说了出来。
”两个一流高手厌倦了江湖争斗，约定一起离开江湖。一个擅长长笛，一个擅长古琴，他们创作的歌曲绝对是国人无法企及的。
普通人，歌词一定要写出自己几十年人生的感受和经历，跌宕起伏，自由自在……”
听了徐发棋的话，黄战压下了怒火，将自己之前写好的歌曲扔进了垃圾桶，然后坐在桌前梳了梳头发：为一个无与伦比的大师创作一首歌是什么感觉？
看着眼前的古琴点，他忽然灵光一闪。无与伦比的大师创作的歌曲只有两种类型。一个复杂到没人能看懂，一个简单到没人能想到。短暂的停顿后，他确定了。创作方向——第二种，所谓伟大很简单，大局无形，伟大的音乐是稀有的，伟大的音乐一定是容易的。
思路清晰了，接下来的事情就好办了。黄沾用最简单的五种古音：锣、商、角、筝、羽，倒序演奏。
旋律悠扬悦耳。就像大自然的声音。
现在，《沧海一声笑》正式完成。当作品的第六稿发给徐发时，对方欣喜若狂：经典，经典，就是这种感觉。
随后，许老师找到了“歌神”许冠杰唱歌。令人意外的是，许冠杰竟然建议改歌词。黄沾听后霸气回答：“我一个字都改不了，我爱唱歌，不唱就输了！不唱就会有人唱。”“我一点都不习惯这个音乐天王。
徐克知道这一点，就冲到中间去捣乱，结果还是一样。
事实证明，不改是对的。电影上映后，这首歌风靡港台地区。随后，黄沾、罗大佑和徐克喝得酩酊大醉，到录音室录制歌曲。销量超过30万册，在当时引起了不小的轰动。
有人说，香港少了黄沾，就像少了盛唐李白，华语乐坛少了一张名片。这种说法虽然有些夸张，但也从侧面反映了黄沾在香港的地位。
也有人说，黄沾的歌曲之所以大受欢迎，是因为他用一个又一个的经典勾勒出江湖的轮廓。
1972年，金庸正式宣布闭笔，隐于市内。1985年，古龙去世。
在此之前，两位高手共同打造了一个充满爱恨情仇和剑术的武林江湖。他们走后，江湖烟消云散，粉丝们只能从黄沾的歌声中重温江湖的怨恨和愤怒，对与错，好与坏。
《当年情》《男儿当自强》《世间始终你好》《倩女幽魂》每一个经典，每一个故事，每一个回忆，每一个片段都是美好的。
但这一切都在2004年停止了。
同年11月24日，黄沾在一句“我独行千山，不必带你走”后潇洒离开人世。
香港四大才子中，黄沾和古龙的命运十分相似。他们年纪轻轻就成名，中年的事业一直在歌唱。他们左手拿着账单，右手拿着名誉。剩下的是一堆债务和一声叹息。
之所以会出现这一切，是因为他们的性格也很相似，重情重义，对待金钱如厕纸，从不担心浪费。
两人都贪婪好色，都为人低俗，但比任何一位天王巨星都要接地气。他们有大多数正常人都有的缺点和坏习惯，也有大多数人没有的才能和能力。一个时代的标志。
这个时代叫做江湖，他们创造了这个江湖，所以他们可以以江湖为荣。
