周星驰可以说是华语电影圈中一位多才多艺的艺术家，既能演又能编能导，他开创的＂无厘头＂喜剧电影在华语电影中占有一席之地。他的每一部电影都会给观众带来惊喜和震撼，人们在谈笑中分享着影片带给人们的欢乐和开心。
电影《功夫》可以说是新世纪之初周星驰集大成之作。影片无论是在剧情辅设、人物塑造、无厘头笑点的设置都达到了登峰造极的地步。
影片2004年12月23 日在全球公映，取得了全球票房1亿美金的成绩，成为华语影坛一匹黑马，先后获得国内外大小奖项近二十多项。
影片《功夫》的故事情节不仅吸引观众，电影中的配乐也是影片的一大亮点。在对民族音乐的运用上既恰到好处又合情合理，这对于弘扬民族音乐起到了积极的作用。
以往在电影《大话西游》中出现过的《小刀会序曲》就再次在《功夫》一片中被运用了一次。
这首《小刀会序曲》的配乐来自于1959年上海歌舞剧院推出的舞剧《小刀会》。它讲述的是清朝末年小刀会反抗外国侵略势力以及清王朝封建统治的故事。《小刀会序曲》的开头就运用唢呐高亢低昂的音律来营造磅薄的气势。紧接着在故事主题的延伸中不断地进行升华。而序曲子中琵琶、二胡的加演奏极大地丰富了音乐的表现力与扬力。
在电影《功夫》中，周星弛只使用了《小刀会序曲》的后半段，用来表现阿星在受到火云邪神的重创后，被包租公婆两人救助后，在山神庙给他进行包扎疗伤时，电影以平行蒙太奇的手法通过画面来展现：一边是阿星似涅槃重生般挣破崩带；一边画面是破茧而出的蝴蝶。这两组画面都寓示着浴火重生，给人们一种催人奋进的前进感。
大部分观众知道《小刀会序曲》还是从电影《大话西游》开始的。但该曲在港片中被经常反复使用的：像徐克的《新龙门客栈》、王晶的《鹿鼎记》、刘镇伟的《尸家重地》等影片里面都出现过这首配乐。而最早能查到引用该曲的港片是1967年胡金铨导演的《龙门客栈》一片。
为什么在那个封闭的年代，港片中会引用众多的内地音乐呢？
那是因为上世纪40年代中期，在抗战结束后，国G两党的内战随之而起。 为了躲避战乱，从1947到1949年大批电影从业人员从上海陆续来到香港定居，并在此地重新发展电影事业。而在这一众南下的电影人中间，以亲近内地的电影公司与亲近台湾的电影公司在有意无意间渐渐分化为两种力量：即左派电影公司与右派电影公司。其中左派的电影公司有：长城、凤凰、新联，合称为＂长凤新＂；右派的电影公司有：电懋、邵氏。虽然＂长凤新＂电影公司因为立场问题，在台湾没有电影市场，不过却因为他＂立足香港，背靠祖国＂得以在创作及产量上维持着应有的活力，不断推出不少佳片，如《屈原》《雷雨》等影片。＂长凤新＂电影公司拥有着能进入内地取景的资格，并且还可以得到内地艺术家们的指导，也就在这段时间里，内地的不少民乐被运用到港片当中，从而影响了好几代香港电影人和电影。
除了《小刀会序曲》外，《功夫》还有多少首哪个年代创作的曲子呢？
比如在开场 分这段戏份中：清晨中猪笼城寨在镜头的推、拉、摇、移中，人们依次进行洗漱，你来我往、忙而不乱，或在楼上水房或院中水龙头依，伴随着民乐合奏曲的响起，以及画面的徐徐转换，一幅旧上海底层民众的生活画卷活生生地呈现在观众面前。
这首民乐合奏曲正是《东海渔歌》，是1959年由马圣龙、顾冠人通过采风搜集素材，依据东海渔民生动的劳动生活场面创作而成的。全部演奏曲共分为《黎明时的海洋》《渔民出海捕鱼》《战胜惊涛骇浪》和《丰收欢乐而归》四个部分。电影《功夫》主要使用的是第二部分和第三部分。
其中第二部分《渔民出海捕鱼》用来展现猪宠城寨生活场景。随着舒缓动听的旋律的响起，猪笼城寨一派安静祥和，市井烟火气息跃然于银幕之上，这个社会底层人民的聚居地似乎有了种世外桃园的感觉。
《东海渔歌》第三部分《战胜惊涛骇浪》多次出现音调的渐强、渐弱力度的起伏变化，是对渔民在劳作时协调一致、齐心协力以及个体化、群体化的表现。这段乐曲被运用在阿星大战斧头帮的戏份中，雄壮激昂的演奏音乐，配上阿星干净利落，毫无拖泥带水的武功，举手投足间一个大师的风范便呈现在观众面前，看着阿星拳拳到肉、腿起人飞斧头帮众人一改往日的飞扬跋扈、耀武扬威，一时横七竖八，东倒西歪，不由得叫人大叫一个＂好＂，长长地出了口恶气，极大地震奋着人心。
阿星和肥仔出场的这场戏中，音乐部分运用的是著名的琵琶名曲《十面埋伏》，该琵琶曲以秦朝末年刘邦和项羽在垓下之战的史实内容为据创作而来的，用标题内容的形式来描绘激烈的战争场面。用在影片此处，也是寓意着猪龙寨城寨内藏龙卧虎、危机四伏。
《将军令》是源于唐朝的皇家乐曲，流传至今己经一千多年了，有多种曲谱和表现形式。主要表现古代将军升帐时的威严庄重，出征时的矫健轻捷，以及在战斗时的激烈紧张。大家熟悉的版本必然是《男儿当自强》的那一版。经过黄霑的改编充满了豪气与激情。而《功夫》中的这一版是《四川将军令》。被用在斧头帮围攻猪笼城寨和隐居的十二路谭脚、五郎八卦棍、洪家铁线拳三位高手打斗时的戏分中。这场戏如果只使用纯粹的画面或使用单独的音乐声效，那是无法营造出这种令人激动的紧张氛围的。正是因为《四川将军令》的散板、漫板、快板、急板与动作画面配合得天衣无缝，才取得了相得益彰的效果，让观众在视觉与听觉的同时感受到了影片带来的震撼。
斧头帮众人在被三大高手击败后，邀请来了职业杀手天残地残，来铲除猪笼城寨的三大高手：十二路谭腿、五郎八卦棍、洪家铁线拳。在对战五郎八卦棍、洪家铁线拳两人时，打斗中的背景音乐是古筝《筝锋》。它是根据名曲巜春江花月夜》的后半段改编来的，原曲是一首抒情写意的曲子，旋律雅致优美富于诗意。而改编之后的这首《筝锋》，却充满了一种苍凉的肃杀感，随着乐曲节奏和画面富有节奏的变化，琵琶声音被化作成了拳、枪等各种武器，甚至是鬼魅妖怪黑烟似地来攻击五郎八卦棍和洪家铁线拳二人，琵琶声的逐渐由低走高，以及打斗的酣畅淋漓，打斗声、琵琶声遥相呼应，再次给观众带来听觉上的享受与视觉上的冲击。
天残地残被打败后，斧头帮又找来了终极杀人王火云邪神，在展示了手夹子弹之后，响起了这首配乐名叫《闯将令》。这是由民族音乐家于会泳和胡登跳两人于1958年会作而成，用来描写各条战线上的英雄永往无前，不屈不尧的大无畏精神，充满了奋斗的活力。曾先后被巜如来神掌》巜东成西就》，以及《唐伯虎点秋香》运用过。乐曲以高亢的唢呐领奏，具有逼人的豪迈气势，为火云邪神的出场做足了铺垫效果。之后火云邪神与包租公和包租婆大打出手，二人在几个回合之下渐～有些招架不住，包租婆便开始制作大喇叭。这时响声起的配乐叫《英雄们战胜了大渡河》，这是50年代轰动一时的经典大合唱，这首合唱的曲作者是罗宗贤、时乐濛，表现的是1951年和平解放西藏的进军征途中，解放军顶风寒、战恶浪、排重重艰险越过大渡河的壮举，体现了解放军大无畏的战斗精神。电影配乐在原基础上改成了渐快的快板，虽不如人声合唱，但更加激昂，使这段打斗场景紧张而又热烈，同时也能使人感到一种轻松。
这《英雄们战胜了大渡河》以及前面说的巜闯将令》，《四川将军令》都在60年代《如来神掌》系列电影中使用过，而《功夫》的最终绝招就是如来神掌，可见周星驰对这个《如来神掌》系列电影的热爱，而民系在夲片中的完美展现，也成功地营造出了带有东方特质的听觉美感。与影片中的中国功夫相结合具有浓烈的民族韵味，所以电影《功夫》不仅能让观众感受到一次属于中国功夫的传奇，同时也深化了观众们对民族音乐的记忆。
除了民乐外，该片中还引用了多首西乐，其中最为经典的就是《流浪者之歌》以及《马刀舞曲》。这是在西方影响较为广泛的音乐作品，是西乐中不可多得的经典。在阿星中蛇毒之后，躲在马路红绿灯操控里，忍受着蛇毒煎熬的场景中，响起的是《流浪者之歌》的前半部分，主人公忍受痛苦的无助，被这段忧伤的配乐刻画的淋漓尽致。在阿星中毒的戏份中，包租婆与阿星的戏份中使用的配乐乜是《流浪者之歌》只不过是后半部分。很难想象这两段反差极大的音乐竟然是同一首曲子，伴随着轻快的小提琴节奏，周星驰和元秋夸张的表演以及漫画式的背景令人捧腹大笑。使这段场面成为了周星驰电影中最经典的桥断之一。
阿星加入斧头帮之后受命去精神病院解救火云邪神，这段场景中出现的配乐就是哈恰图良的《马刀靠曲》。这是描写库尔德族出征前的一种战斗舞曲，在这个惊险紧张的场景中，使用这首舞旋律作音乐背景，加上演员夸张的表演和诙谐的台词，让观众们因为反差而忍俊不止。
作为一部背景设定在40年代的电影，《功夫》还出现过两首三四十年代的音乐。一首是《莫忘今宵》，一首是《梦中人》，演唱者都是＂上海十大歌星＂之一的龚秋霞。其中《莫忘今宵》出现在阿珍对着镜子抹口红的时候，旧上海风情的音乐，配上自恋奇葩的抹红唇的动作，制造出一种别样的效果。而另一首《梦中人》出现在苦力强离开猪笼寨的戏份中。周星驰运用一个长镜头展现了黄昏时份猪笼寨的市井百态，歌曲中对于恋人的思念，被运来衬托不舍和依恋，旧上海的风情与市井在这时达到了水乳交融。
影片中除了借鉴引用的配乐之外，黄英华还作了多首原创音乐，同样是极为经典的，比如片头这首《Kung Fu》，随着一只蝴蝶飞过群山展现出《功夫》二字，充分展现了功夫的高度与气势。之后斧头帮二当家被炮竹炸烂了头，率领一众小弟进入猪笼城寨时，该典再次出现。片尾斧头帮在寻找阿星时也使用这首曲子，可以说他就是斧头帮势力的出场曲。
另外还有一首《我不入地狱》乜是斧头帮的代表配乐，这段戏份中斧头帮众人一边跳舞一边闪现他们犯下的种种罪行，相对轻快的音乐与血腥、奢靡的画面，深刻讽刺了这个黑恶势力，也将斧头帮只产遮天的故事背景很好地烘托了出来，为故事的发展做出了铺垫。
除展现斧头帮外，该曲还在琛哥头发着火时出现过，前出现的曲子是展现斧头帮汕嚣，而这段戏分中，琛哥观战被包租婆恐吓，原来嚣张他和师爷被吓破了胆，以致把头发给点着了，伴随着一路青烟冒出车外，展现出了一种滑稽讽刺的效果，这又是利用音乐与情节的反差引起的效果。
影片中段三大高手被迫高开猪笼寨，苦力强先一步离开，遭到了天残的埋伏。这段戏份中响起的音乐是古筝是黄英华的原创音乐，这段曲子中若隐若现的带着一丝凌烈的杀机，配合着静谧的夜景，掉落的树叶，以及被分尸的猪咪影子，营造出了一种恐怖危险并且危机四伏的氛围。
另外黄英华还为夲片改编了一首曲子。这就是主题乐《只要为你活一天》这首曲子出现了两次。第一次是阿星被金丝眼镜暴打后，狠下心来打劫哑女这段，阿星被哑女的眼泪震撼到，接着又被捧捧糖勾起了痛苦回忆，随着较多低音共鸣的音乐响起，外加周星驰精湛的表演，把观众带进了那悲伤的情绪之中。该曲第二次出现时是阿星与哑女的再次相遇，虽然曲子还是那个曲子，但是演奏的曲调和乐器却变得更为欢快。阿星与哑女环绕一周回童年，平和宁静确又震撼，却又给《功夫》划上一个圆满的结局。
参考资料：
【1】程季华 著《中国电影发展史》中国电影出版社
【2】赵卫防 著《香港电影史》中国广播电视出版社
【3】汪毓和 著 《中国近现代音乐史》 人民音乐出版社
【4】周承人 李以庄 著 《早期香港电影史》 上海人民出版社
