“演员和角色融合”是一部电影的最高境界，观众能够因为一个演员认识一部电影是很难得的。尚未成为导演之前，姜文是一个演员，我是从《芙蓉镇》认识他的，不过这部电影的每个角色都很突出，所以姜文并没有很显眼。
真正让我见识到他演技的是《本命年》，这部电影由谢飞执导，于1990年上映。对于姜文来说，这是一场属于他的独角戏，无论是人物行为还是表情细节，亦或是人物内心活动，姜文都完美诠释出来了，给人一种他就是那个在社会边缘游走的孤独浪子的感觉。
《本命年》可以说是一部属于一个与社会割裂的男人的电影，观众们或多或少能够从这个男人身上找到自己的影子，当下的物质社会变化极快，当曾经的情感体系崩塌的时候，无论是生活底气还是精神支柱都被席卷而走。
时代太快，情怀跟不上。《本命年》是根据《黑的雪》改编的，1990年柏林电影节上，该作品斩获了当年的银熊奖，除了剧本的扎实，导演的理解和姜文的演技也是不可忽视的因素。
在这部电影中，开头是手持摄像机的跟拍方式，李慧泉背着大背包，由黑暗走向光明。色调的变化和场景的安排都暗示着李慧泉的人生有一个新的开始，但电影的整体色调偏暗，给人的感觉很压抑，发展的时代和李慧泉仿佛不在一条线上。
上个世纪八十年代末是一个正在变化的时期，但对于刚满刑释放的李慧泉来讲，这种变化是难以适应的。自己至今单身，母亲又去世，哥们也被判无期，时代变化了又也这样，和自己毫无关系。尽管片警和邻居大妈一直帮衬着，但是对李慧泉来讲，能够过上正常人的生活已经成了奢望。
整部电影中的故事都是围绕李慧泉展开的，导演并没有刻意去呈现时代的发展。这样的好处就是，李慧泉最纯粹的性格特征以及他对时代的不适应感完整呈现了出来。
李慧泉大多数时候都是自己一个人，他是一个典型的处在社会边缘的人物。与其说他被变化的时代给抛弃了，不如讲是因为他固守着往日的情怀。李慧泉没有彻底和这个社会决裂，也没有和这个社会展开对抗。
发展到结尾，所以负面情绪都被推上了极点，此时的李慧泉仿佛只有死亡这一条路可以走。最后，李慧泉按着流血的肚子逆着人流前进，和开头差不多，但是方向是反的，这次的李慧泉要从光明冲向黑暗。
至此，时代和情怀被分割，李慧泉怀揣着旧时情怀，跟不上时代，只能坚守自我，死在了1989的夜晚，或者对于他来说是种解脱吧！
电影的核心渗透着人文精神。导演在拍《本命年》这部电影的时候，对李慧泉是充满同情的。我想，导演之所以没有呈现时代的发展，无非是在给李慧泉机会，想让他在发展的时代中实现自我救赎。
邻居大妈的出现，歌女的出现，都是李慧泉救赎的机会，可是他选择了逃避，一次次错失机会。这些提示都在透漏着人文关怀的精神经神，导演用旁观者的姿态，记录李慧泉的生活，没有指责时代，也没有指责李慧泉。
整部电影都透漏着人文精神，李慧泉游走在时代边缘，悲剧背后折射出了生活哲理：我们无法左右时代的发展，但是可以左右自己的命运。
我们先不痛斥时代，细品生活细节，试图将最初的情怀融入当下的社会，并且随着新时代的发展丰富情怀。
《本命年》说的是人，所以细想一下，在时代发展中，李慧泉命运如此悲惨，究其根本，核心是人，而非时代，想必这才是电影想要表达的。
