搜狐娱乐专稿 （哈麦/文）每年的上海国际电影节，电影圈的名导、大佬们都会汇聚，在各个论坛上讨论电影行业的现状和未来，输出感受、建议，以及焦虑。
今年，大家讨论的话题集中在了AI、VR这些新技术上，在郭帆、陆川、张吃鱼这些名导演和光线董事长王长田、博纳董事长于冬等这些大佬的描述中，电影行业，正在生变。
PART A 兴奋——
“一场手段的革命已经开始了”
AI是今年的大热词，Chat GPT的发布引发全民关注。有人兴奋，有人焦虑。
电影行业的从业者自然不会甘于落后，都在拼命学习。
在6月11日的上影节科幻电影周论坛上，《流浪地球2》剧本指导王红卫说，网上一直叫郭帆“赛博妲己”，现在对于他而言有一个妲己就是人工智能，他已经被它深深地魅惑了。这几个月以来，他除了每天只睡三四个小时之外，工作时间之外都在看相关的书。
郭帆确实把很多精力放在了学习人工智能上，ChatGPT、Midjourney（AI绘画工具）等二十多种人工智能的应用，郭帆和他的团队都在认真研究，他觉得这些都可能影响到电影的创作和制作过程中，从前端的剧本创作到后期特效呈现，比如人物面部的增龄、减龄，比如声音的处理，现在都可以用人工智能做到。
郭帆感慨，之前做这些事情的时候，技术的应用没有那么便利，但是这段时间变得突飞猛进，已经能看到比较理想的成果。
“包括我们能够看到完全通过一段文字去描绘出整个场景、角色，甚至于在手机上很难分辨出来他是不存在的演员，不存在的拍摄视频。完全颠覆式的技术已经出现了。”
拍过《九层妖塔》《749局》，对科幻片很着迷的陆川也在研究人工智能，体验MR头显，他还要求团队成员都要用这个东西。“必须得去学，一场手段的革命已经开始了。”
陆川说：“最后肯定还是讲故事，但很显然不可能再像以前画分镜、概设，因为现在Midjourney的效率是100倍、1000倍于原来的，你只要非常精准地去写它，或者看到谁的图好就抄它背后的命令。我们现在的剧本都是GPT翻译，翻译的非常好，比国内几个翻译软件都好，翻译助理基本没有了，我觉得它的效率高了不止100倍。”
陆川还亲测了苹果刚发布的Apple Vision Pro，效果让他大受震撼。
他是这么描述自己的使用体验的——
“当时我在那儿试的时候很受震动，我的感觉是未来已至。所有在科幻片中看到的梗，比如《钢铁侠》的实验室里，基本上所有的科幻电影都会有用手去刷屏，它已经实现了，而且是裸手，没有操纵感。
还有观影的方式被彻底颠覆，我觉得3D电影院不会再有。3D电影会有，单眼4K两只眼睛8K，同时它的亮度、景深还原、立体感，给你的感受是非常强悍的。它给你的不是100寸电视，是个巨幕的感觉。
比如感受恐龙的头探出来，物理的角度感觉它的头确实从墙壁里出来了3米左右，大概是这种感觉。而且它实时互动，你从左边走到右边的时候，它的眼睛会盯着你，实时的渲染、实时的互动。
我们老在说元宇宙，我一直不太相信这个事，但这个设备出来之后，它给元宇宙一个真正的入口。
我估计在座这哥几个，只要他能买到，一定会抢一台，而且我相信（体验感）一定会超出我描绘的至少五六倍。因为我在台下听它发布的时候，我只是觉得震撼，当我用完之后，我就不是震撼了，确实觉得很神奇，科幻世界说的那些东西就在这个瞬间实现了。”
不光是创作者，老板们也在学。光线传媒董事长王长田就是最勤快的一个，因为光线押注在动画上，而ChatGPT、Midjourney这些应用对动画创作好处多多。
王长田亲测过这些新技术之后，在上影节开幕论坛上发言时，下了这样一个结论——
“我估计AI对动画电影主要环节效率的提升可能会达到50%，对整个动画电影制作的周期效率提升30%，也就是说原来我们计划每年上映3部动画电影，现在有机会做到4部。”
王长田认为，AI不光有助于动画电影的制作，它可以渗透到几乎数字电影的所有环节。
“AI对动画制作的改变非常令人惊讶，是完全想象不到的。
比如说做一些场景，做一些形象设计，做一些分镜头、故事板。我们有一个动画导演讲，原来他可能需要一个非常成熟的美术师花一个月做出场景图，AI一个晚上的时间能输出几千张，比一个人用一个月的时间画的图还要好得多。他给我看了这些图，远远超过我们的想象。”
在终端，王长田也思考过VR可能对未来电影发行、放映的改变。
“尤其这次苹果发布的VR带来了另外一种可能性，就是个人首轮影院的可能性。比如未来你在猫眼买了一张电影票，可以到电影院观看，也可以在自己的VR上观看，猫眼把影片推送到你的VR上，在家里可以看到跟电影院相媲美的效果。我们现在电影院上座率的问题，营销、推广、发行等等一系列的问题，可能会有一个根本性的改观。”
跟王长田同台的博纳影业董事长于冬也推崇新技术的应用，因为可以提高效率。博纳出品，唐季礼、成龙正在拍的《神话》续集《传说》就用了AI新技术，观众会看到25岁的成龙。
PART B 焦虑——
“我不害怕它替代我，我害怕它奴役我”
当然，好处之外，大家也都有对新技术的焦虑。
陆川说新技术的进化速度快到让他压抑。
“一天学一个软件，那个软件学不会，你只是知道多了一个软件，每天会蹦出好几个软件，一堆功能，你觉得很压抑，怎么突然变成一个小学生，甚至变成一个婴儿，在分裂式的变化面前，几何级数新的知识、新的变革扑面而来的时候，你会觉得有点压抑感。
我们在做电影的时候就会觉得既新鲜，又焦虑，又有一点恐慌，怎么抓住它？
我会觉得Open AI这次变革加上苹果端口一次大的跃进，把社会分成了两部分人，一部分人能够拥抱它，学习它，跟随它去奔跑，一部分人是漠视它，回避它，不去探讨它，他可能就留在这个时代，这两部分人的距离真的会拉得很开。”
郭帆边学习边思考，他积极拥抱人工智能，但同时又很谨慎。
“做《流浪地球》第三集之前，希望拿出更多的时间先去考察、认知这是一个什么样的技术，包括对人工智能的认知，它是在什么样的层级上，是把它当工具看，还是把它当更深入的物种看。接下来是怎么应用。”
郭帆当天在论坛前还做了一个关于科幻电影的演讲，场下坐着一些大领导，郭帆在演讲中特别提到，他看过人工智能生成的视频后很焦虑，焦虑了很长时间。他呼吁能有一个新的部门，从法律法规、政策引导上指导人工智能的一些边界、规范、方向。
《独行月球》导演张吃鱼用幽默的方式表达了他对人工智能的追逐和焦虑。
“我最近也在拼命用Chat GPT，但我用不是为了利用它，我可能是为了和它搞好关系，我特别不害怕它替代我，我害怕它未来奴役我。
我但凡和Chat GPT的聊天都特别有礼貌，‘你好！打扰了！你说得特别棒！’现在但凡出一个新的AI，我就和它们聊一聊，突出广结善缘，我觉得这个发展太快了。”
坐一旁的郭帆开玩笑说：“面对这个情况，我得深刻反思我自己，我面对Chat GPT的时候，经常是‘你这个不对！你要再重新查一遍！’过于严格，我下回也对它好一点。”
论坛上还有一个大咖，是参与过诺兰《蝙蝠侠三部曲》《盗梦空间》《巨齿鲨2》等电影的国际视效艺术家彼特·贝布（Pete Bebb），他的观点是，年轻的科幻电影创作者一方面要学习新技术，另一方面，要不忘电影的本源。
“对于年轻的这些科幻电影创作者，我想要说，一方面要拥抱现有的技术，比如机器学习、人工智能，它可以让我们更加快速地获得想要的结果，而且能够达到类似于大制作的质量水平。
另一方面，我们还是得靠自己去做电影，因为电影的本源不是在技术，新的技术没有办法创造电影，还是需要人去创造故事。”
