黄豆豆讲述了舞蹈《镜·界》的创作过程。两年多前，上海音乐学院代晓蓉教授邀请他做一场四重奏，听了音乐后黄豆豆认为以四人舞的形式呈现最好。但当时正值妻子怀孕待产的关键时刻，实在抽不出时间找四名演员每天排练。“你是编不出来还是没时间排练？”面对代教授的疑问，黄豆豆如实说，画面就在脑海里，但没时间排练。代教授想了个办法，让黄豆豆把想象中的四人舞跳一遍，过了半个月让他去看做好的全息影像，脑海中的画面完全叠在一起，黄豆豆高兴坏了。“刚刚和我对站的红衣少年是两三年前的我，今天的我和当年的我站在一起，跳一样的动作，仿佛不仅仅是舞蹈，还是当下自己与过去的一场对话。”黄豆豆说，AI作为介质对当代剧场的寓意，自己好像明白了。
一场特别的音乐会
在首演现场，虚拟歌手洛天依“跨界”做起了主持人。作为中国最具知名度的虚拟歌手，洛天依拥有1千多万粉丝基础，表演内容被5亿人浏览。洛天依与真人乐器同台演出《茉莉花》，虚拟影像技术和实时动作捕捉技术，让表演无缝连接，营造虚实相融的观演体验。此外洛天依的“跨界”主持也迎来阵阵掌声，与主持人周俊夫一问一答，默契甚好。
科技改变艺术形式
啪！一束灯光打在舞台中央，机器人特奥坐在钢琴边自弹自唱，独自演绎《perfect》。特奥钢琴机器人依赖大量动态控制关节弹奏钢琴，53根手指可以极为迅速准确地移动进行钢琴弹奏和歌唱。看，人工智能让艺术的边界不断延展，它改变的不仅仅是经济和生产力，还有艺术形式。
AI艺术在未来会成为被广泛接受的艺术形式吗？据“AI+艺术欣赏体验会”艺术总监、上海音乐学院代晓蓉教授看来，并非不可能。她认为，每次科技的发展都推动着艺术形式变更，比如因提炼出矿物质而产生了油画，因发明相机而产生来抽象派艺术，这些也潜移默化改变着人们的审美。
