来源丨得见影视（ID：DJYS220）
导读：在6月22日举办的上海电视节“新时代国剧精品化与多样化——中国电视剧发展论坛”上，爱奇艺首席内容官兼专业内容业务群（PCG）总裁王晓晖的发言幽默风趣又切中肯綮，金句频出。
导读：在6月22日举办的上海电视节“新时代国剧精品化与多样化——中国电视剧发展论坛”上，爱奇艺首席内容官兼专业内容业务群（PCG）总裁王晓晖的发言幽默风趣又切中肯綮，金句频出。
电视剧行业走过的这几年，我有个特别大的感受，不论是称呼为电视剧也好，叫剧集也罢，剧集真的在行业中起到了中流砥柱的作用，是抗风险的中流砥柱。
毫不讳言，是剧集拯救了影视行业，拯救了爱奇艺。
我觉得特别艰难的时候，大概是前年。疫情管控很严，拍综艺很难，有时候嘉宾出去工作就暂时回不来了，很多动漫公司无法正常工作，院线电影的供给降下去了，然后靠什么呢？好像当时没有任何内容可以稳定依靠。
那个时候，我们觉得剧集是可以挺过来的，因为剧集的拍摄比较集中，大部分时间在拍摄地不动。所以在那一年，我们坚持了对剧集的拍摄，大概拍了90部戏，并获得了有关部门、平台的巨大支持，结果到去年真的发现，好作品陆续出来了。
我记得特别清楚，《人世间》热度破万的那一刻，我们感慨万千。因为那个时候爱奇艺非常难，大量债务到期，如果没有好内容支撑，怎么渡过难关？别说成为一个伟大的娱乐公司了，活着都很艰难。
所以《人世间》破万那一刻，我们群里头“炸”了，感受到了好内容、剧集拯救了这个行业。然后就一路下去，大家看到了很多优质剧集，《狂飙》《心居》《亲爱的小孩》《风起陇西》《苍兰诀》《卿卿日常》《风吹半夏》《对手》等，这些作品获得了许多关注、认可，真的可以看到，这个市场对好内容具有无限需求和极高追捧。
这一系列的优秀作品，包括爱奇艺站内热度破万的剧集，帮我们找回了几个自信。
一是对市场的自信。我们找沉浸感很强的艺术作品，不太会在短视频平台找，长视频的沉浸感会做得更细化。为什么大家都在讨论淘汰掉B级作品，甚至是A级作品，因为只有更极致的作品才能获得更好的市场生命周期。
二是多样化的自信。我们热播的一系列剧集基本没有重复，尤其像《天才基本法》《亲爱的小孩》《对手》等，都是非常创新的类型剧。能让观众感觉到，在各级领导的支持下，中国的剧集呈现出百花齐放的姿态。
三是创作的信心。我们剧集背后老中青创作力量交相辉映，制片人刘闻洋是85后，王一栩是90后，很多人都很年轻，这些人让我们对未来的创作非常有信心。
从这几个维度考量，我觉得剧集依然是伟大的艺术作品。
创作好内容也能让行业找到未来的信心。我相信不仅是创作者找到自信，观众也能从优质内容中找到对中国电视剧的自信。
现在的观众很忙，但现在的观众不傻。其实从观众这个维度而言，我们永远满足不了观众的需求，太多样化了，且无休止。
到底怎么去满足观众的需求，说白了就是要永无休止地奔跑、追逐，去无限接近。
文学艺术形式要求作者必须拿独到的眼光观察世界，体现伟大之处，但 影视作品是给大众服务的，一定要想到观众的需求点在哪里，要抓住这个需求点。
那么影视创作者的伟大应该体现在哪？我们强调的是审美抬高一寸。抬高一寸决定了你的创作是迎合眼球还是迎合心灵。
我们曾经开大会的时候，大导演、大编剧、大演员都在场，为什么他们能成为大导演、大编剧、大演员，因为他们不是去迎合眼球，而是迎合心灵，让大家看完他们的作品以后咂摸、觉得很有意味，而不是看完就忘。
现在很多好莱坞电影就是迎合眼球，只见视效不见人，看完第二天啥也想不起来。在这一层面，我觉得现在的剧集是走在了一些电影前面。
我特别赞成刚才高司（编者注：广电总局电视剧司司长高长力）致辞中的那句话，“现实题材要敢于直面现实”。文学中有一句话，生活不美好、不完美才有文学，如果生活都是十全十美的，不需要文学。
同理，剧集在创作创新的时候，就是在温暖基调以后，敢于去直面一些残酷的东西。剧集是一个低价的消费品，又能随时随地满足观众的精神生活。
《风吹半夏》剧照
行业内，总有一种声音说这不是个好生意，拍个戏3、4年，收益可能还不如投资理财，但这个行业里头的收益一半来自精神的愉悦。一部作品被上千万、上亿观众看到，是可以让创作者开心一辈子的事儿，也是最欣慰的事儿。
再说回来怎么去创新，去满足观众不断的需求，其实还是三句话。
第一，经典的叙事结构不能变。很多剧集的结构，都是没变过的。比如家庭剧，很多戏份、人物关系、高光时刻都是落在家庭上，七大姑八大姨全能看明白。
第二是时代共情。我很同意总台夏晓辉（编者注：中央广播电视总台影视剧纪录片中心党委副书记、电视剧项目部主任）说的，其实就是当代人关注大时代下小人物的命运。当代人关注什么？这在《渴望》与《人世间》的区别、刘慧芳与郑娟的区别中可以看到，如果《人世间》和郑娟像以前一样一成不变的，肯定不符合当下年轻人的审美。所以现在我们在收到剧集提案的时候，一定会问，为什么当代人要看你的故事？
其实具体还没有好的解决办法，只能说靠大家去更细致地观察生活，找出生活的经典。
第三视听新颖。这就不说了，现在剧集一点都不比电影差。
爱奇艺如何筛选好项目，有三个维度。
第一 是团队的专业。我们这个行业有很多是比较主观的判断，所以需要有很好的人才加入平台队伍；第二个 好的机制；第三个要 对效率进行保证。
在爱奇艺，这三个维度基本可以淘汰80%的项目，剩下的有希望立项、进入制作环节。
在下一个环节里，我们还有几个考量维度。比如，所属题材在市场占有率上的比例，这块会与我们后台的数据进行洞察分析。当然现实题材在我们这占比最高，超过一半了。
《对手》剧照
还有一系列的流程。现在每周、每个月都有各种各样的项目推进立项、制作。评估一个剧本，AIGC人工智能可以帮助进行基本的数据对比，最重要的工作还是靠人，一个剧本最少要8个团队来评估，站在成本的维度、销售的维度、会员的维度、艺术创造创新的维度等来考量，所以说我们基本上有一个优秀的、专业的团队做保障，有一个高效的、科学的流程。
通过这一流程，80%—90%都是能做到A级以上的项目了，但是要成为S级、有影响力、可以成为爆款的项目，可能会像大家口中说的一样，比较“玄学”。播出的时间节点，播出当下的情绪，同一时期会不会有同类型、同题材等因素，可能都会影响剧集播出的效果。
但是基础的东西跑不远，平台都能做到70、80分。
最后，我想说，我特别赞同高司的一句话，就是在创作上要不老实，创作上要敢于做少数派。
这个行业大的最大的魅力，是有唯一性。每部作品都不一样，作为平台，我们永远充满耐心支持下一部与众不同的独特作品。
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