吴莫愁的新专辑《接近无限》，毫无意外地主打了舞曲曲风。这也是在意料之中的事情，毕竟对于这么一位唱功和音乐气质都西化，声线赋有弹性和层次感的歌手，你让她去唱那些怨女情歌，才是不正常的事情。而接下来的问题来了，那就是在已经被限定在舞曲的框架之后，吴莫愁又能玩到什么程度？
事实证明，《接近无限》这张专辑，确实在限定的框架里，还是玩出了无限的可能性。整张唱片从大局上来看，除了有着比较好的完成度之外，在最为重要的聆听效果这一点上来讲，完全可以用一个顺字来容易。这个顺，既代表着旋律的顺畅，也代表着制作的流畅。用另一种话语来形容，就是听着不累。
在凡舞曲必国际化、凡国际化必欧美化的时代，以台湾乐坛顶级制作人团队打造的这张《接近无限》，却并没有一味地讲究音色和节奏的前卫及实验性。地域和文化的差异，导致在音乐审美上，也必定有着一定的差异，完全照搬欧美的Trap，甚至那些Future Bass这种玩法，外貌虽然看起来高端了，但如果不贴合艺人的特质，又无法让华语地区的歌迷Get到你的点，同样也是一种失败。
而《接近无限》这张专辑，在保证音色的饱满、层次的丰富之外，更多还是以一种简洁明快的格局，来推动音乐的进展。这种手法有些像是八十年代台湾乐坛的那些舞曲，虽然表面上看来技术含量不足，但其编曲自身却同样有着很强的叙事性，能够做到以自身的韵律去带动歌曲，而不是用硬件装备去压制作品。
和上一张专辑相比，《接近无限》也有了更多歌曲的记忆点。《大美丽My Lips》、《小蛮腰》完全就是Easy Listen、Easy Sing，一遍就让人上口，最大限度去除了音乐创作和制作过程中的那些繁文缛节，而简化成最本质的朗朗上口状态。要说的话，不管是舞曲还是摇滚，好听始终是流行音乐的初心。
虽然《小蛮腰》洗脑的旋律和看似幼齿的节拍，会在一定程度上被人诟病，但想想当年的范晓萱，却同样以《健康歌》和《刷牙歌》获得很好的市场口碑，就不要用双重标准对待吴莫愁了，况且现在的吴莫愁也不过二十出头，和当年的范晓萱有着差不多的年纪，玩这样的曲风，真不算是逆生长，而是根红苗正的正当时。
新专辑另外给人最大的印象就是吴莫愁的情绪。其实舞曲这东西，虽然人人可以唱，但唱舞曲也是要有气质的，不是说那种蹦蹦跳跳类型的歌手就适合唱，它还必须有先天的那种乐观、快乐情绪，以及有些大胆冒险的精神，这两方面恰恰吴莫愁都有。所以，《接近无限》整体就是给人一种非常开放、明朗的音乐格局，在音乐气质和曲风的构建上，显得比较搭配。没有那种需要用舞曲来证明自己，甚至有着卧薪尝胆、忍辱负重压力的沉重感，《接近无限》在舞曲部分就是给人一种轻盈、和轻松的感觉，让你的情绪减压。在这个意义上来讲，这也算是一张另类的治愈专辑。
吴莫愁的声线无限可能性，在这张专辑里体现得同样也很明显。无论是Rap的《爱的号角声》，还是慢板的《寂寞高手》，其声音的质感，都赋予了作品以第二条旋律线的效果，再加上这次一些作品旋律的简洁，也使得吴莫愁的声线，可以通过旋律的传唱线，让人有一个更强的记忆点。
特别值得一提的就是《寂寞高手》。这也可以说是吴莫愁入行以来，情绪最为饱满、感情最为诚挚的一首情歌，也可以提前预定她事业生涯最为重要的代表作。除了主歌部分较好的低音下潜，让人听到一个收放自如的吴莫愁之外，副歌部分将寂寞、哽咽、愁苦、无奈、疲惫和牵挂等等复杂情绪和表情，融于一体却又情绪分明的处理，也让人看到吴莫愁未来在音乐上更多的可能性。
