文 │ 刘肉英
《脱身》的构思开始于2009年，陈坤的上一部电视剧《故梦》也是在同年播出，冥冥之中，他们相互等了对方整整9年。
《脱身》的监制、编剧汪启楠是上海人，一直心心念念的想做一部有关上海的戏，导演林柯曾执导过《民兵葛二蛋》，也是正在拍摄的《破冰行动》的监制，二人通过黄渤介绍认识，聊了聊《脱身》的剧本，合作几乎是一拍即合。
9年前，电视剧市场还不像现在这么火热，网剧更是还没有“出生”，而当时正直建国60周年的重大事件节点，“想要做一部主旋律作品”的想法在汪启楠的脑海中冒了出来，随后他便找到了好友滕华涛商量，最终将故事的背景定在了1949年的上海，去尝试描绘解放前后，老百姓们的心态变化。
按照这个思路，准备了一年的资料，但随着创作的深入，汪启楠渐渐觉得，这个想法没错，但架构太大了。那个年代，各个阶层的人都有代表人物，很难有侧重点，而且10年前，电视剧的投资也不会动辄上亿，于是故事的切入点就发生了变化，从各个阶层的人们缩小在一条弄堂里，之前1年准备的很多内容全部推倒重来。
等真正到了现在《脱身》这个版本，中间大概全部推倒从来了4~5次，9年，也就这么过去了。
谍战剧风格？其实更偏重爱情
普通人在动荡的年代基本上是没有自主意识的，“选择”是那个年代的关键词，无论是出于理智还是出于情感，当年的一个选择都有可能影响一生，这个命题很沉重，“我的爷爷奶奶就是那个时代的人，这个故事背景和我自己小时候的生活环境也很像。”
汪启楠也为此去和当年的“过来人”聊天，但事实上，经历过当年的“过来人”在回忆过去时，并没有陷入到痛苦的回忆，而是会当做笑话来讲，“我突然发现，如果以原本的思维去讲故事，老一辈的人不会喜欢，年轻人也不一定爱听。”
《脱身》监制、编剧 汪启楠
《脱身》是有喜剧风格的，汪启楠最终也没有选择一本正经的讲故事的风格，这部剧整个过程轻松、好玩儿，但不一定是喜剧。
“我觉得《脱身》不是一部谍战剧，更准确的说，它是一部发生在那个年代下的一段爱情故事。”有谍战元素，但主要关乎爱情，这样的设定也不同于其他因为使命、任务而选择牺牲爱情的传统谍战剧。“陈坤饰演的乔智才和万茜饰演的黄俪文都不是训练有素的职业特工，而是在机缘巧合之下被卷入事件中的小人物。”
“如果观众抱着看谍战剧的心态去看这部剧，可能会失望，因为这部剧还是更偏重于个人情感的表达，而非传统谍战剧的心惊肉跳。”作为监制、编剧，汪启楠似乎走了一步险棋，毕竟无论是《潜伏》《风筝》还是《伪装者》，传统谍战剧在观众心中地位都几乎是无可撼动的。
动荡局势下的人物都离不开对于美好的向往，“惶恐、害怕是一定的，但是能让他真正乐观起来的、支持他最终生存下来的是真诚和对于美好的希望，乱世之中，人们想要的反而是更单纯的。”林柯说，随着观众观看习惯的改变，沉重的情感表达和叙事模式是否还能像之前的作品一样吸引观众？答案仍然存疑。
《脱身》导演 林柯
“观众看一部谍战剧往往是期待事件翻转、离奇，情节紧张，而在《脱身》中，好看的是人物关系、个性，以及在当年动荡的局势下，小人物的挣扎、迷茫，以及乐观的心态。”相比更容易吸引观众的题材红利，林柯导演更关注观众的带入感，“现在我们做一部戏往往会考虑给谁看这件事，能做到老少皆宜的戏已经很少很少了，要有取舍。”
也许传统的谍战剧是在让观众看主角和反派周旋的过程，在发现与被发现之间寻找最刺激的中心，而《脱身》则是在让观众去看主角被迫卷入事件中心后，如何应对、改变、成长，而在这个过程中，一个小人物身不由己的往前走，也是在那个时代背景下，大多数人的经历。
“人物可信，这个戏就立住了。”这是作为编剧，汪启楠对于《脱身》的要求，而作为监制，他需要看的更全面，“制作以及更高的要求，我们会努力去达到，但是我们能确保抓在手里的就是剧本和演员，如果花了几个亿拍出来还像MV一样，就是舍本逐末了。”
双胞胎人设相似？都是传统的戏剧结构
除了剧情，《脱身》最大的亮点就在于陈坤的回归以及一人分饰两角的设定。
而这次“出走”9年后的回归，是陈坤自己要求的，基于《寻龙诀》和《火锅英雄》的合作，陈坤和汪启楠早已经是“自己人”，有一次喝酒闲聊，陈坤问起来，
“你最近在做什么项目呀？”“一个电视剧，没你事儿，你也不接电视剧了。”“我接啊，只是没遇到好本子。”
饭局结束之后，汪启楠就把剧本发给了陈坤，“一周不到，他就给我发微信了，说想要坐下聊聊这部剧。”陈坤的加入是汪启楠意想不到的，“我没觉得他会接电视剧，甚至他接了之后我都还有一些疑虑，毕竟之前观众对于他的印象都是富家公子的帅气，而我的主人公是一个市井小人物。”
“但从目前的呈现效果来看，陈坤是《脱身》的加分项，完全超过了我的预期。”男主角确定好之后，要找一个能接得住陈坤的表演的女演员又成了另一个问题，“我很了解万茜，她大学刚毕业的舞台剧我都看过，再加之《你好，疯子》的惊艳演技，我和陈坤几乎是同时想到了她。”
汪启楠毫不避讳的说，“陈坤和万茜的对手戏会让观众震撼。”而在拍摄现场，据林柯回忆，“陈坤和万茜到了后来基本只走位和默词，只有在真正开拍的时候，两个人才知道对方如何表演，而二人之间的‘交锋’也都是真的。”
剧中，陈坤和万茜的情感戏很多，而二人之间的对手戏也基本没有NG，如果有，之后的表演也都是在寻找第一次表演的感觉，这种男女主角之间的博弈似乎就是“棋逢对手”，而观众也能感受到这次势均力敌的表演中的精彩之处。
回归之外，就是“双胞胎”人设的光环。虽然《脱身》的剧本创作早于《白夜追凶》，但是去年关宏峰、关宏宇这对兄弟已经堪称现象级，观众难免会把两部作品放在一起对比，“其实我觉得是完全没有可比性的。”双胞胎这个戏剧结构本身是非常经典的，观众永远会对两个外貌相同内心相左的人产生兴趣。
不同于《白夜追凶》中，观众一直在寻找关宏峰和关宏宇的身份特点，《脱身》中，陈坤则是在尝试找到乔智才和乔礼杰身上和内心的相似之处。“在开拍之前，陈坤也在问我，有没有关于表演上的建议，最终我们希望让两个除了长相完全不同的人，能有一些共性。”林柯说。
不用刻意区分，乔智才和乔礼杰本来都是两个独立的人，他们分别有各自的人设和人物走向，长相只是观众第一眼看到的外在，随着剧情的深入，陈坤分别立住了两个“真实”的人物，所以“共性”才是“双胞胎”设定成立的关键。
电影质感？都是骗骗外行人的
在《脱身》之前，汪启楠曾经是《河神》的监制，而这部作品也在去年获奖无数，口碑颇高。
汪启楠带着《寻龙诀》的创作团队投身网剧，取得了成功，也让“电影质感”“电影团队”成为了网剧标榜大制作的惯用词，然而，电影团队真的适合网剧吗？电影团队就一定是优质作品的保障吗？
“什么叫电影质感？都是骗外行人的，内行人都知道，哪个后期公司、哪个剪辑师没做过电影，只做电视剧？现在拍剧用的机器基本都和电影一样，说白了，钱花到点上了，就有电影质感，钱花不到点上，用啥班底也都一样。”
举一个例子，后期制作中的调光调色是最常见的内容，电影的调光调色和电视剧的调光调色的留存度是一样的，区别就在于，在后期制作中，是一帧一帧的去调整还是全部拉进软件里调，“一是后期的投入，二是是否有时间完善后期。”
虽然汪启楠的团队基本都是做电影出身，但是他从不称自己是电影班底，“我们就是踏踏实实的制作，也是内容供应商，电影班底就是比别的班底高一筹吗？我也不这么认为。”
除了《脱身》，今年，汪启楠的工作重心基本都在《河神2》上，“我和陈国富聊过关于《河神2》怎么做的问题，他就给我说了4个字，全面升级！”汪启楠看起来似乎对《河神2》底气十足，“我把新的剧本给陈国富看，问他，你觉得我们全面升级了吗？他说，‘我看到了升级，但是会担心你们后面钱不够用。’”
《河神》的豆瓣评分为8.3，评分人数约8.5万，“对我们来说，如果《河神2》的口碑没有超过第一季，那就失败了。”听上去汪启楠像是夸下海口，但其实是在激励自己的团队，毕竟和行政挂名的监制不同，汪启楠是要带着团队一起向前走的，“如果连这点心气都没有的话，就没必要去做了。”
无论是《河神》还是《脱身》，身为监制的汪启楠都会做到事无巨细，导演林柯玩笑说，“第一次看见一个监制每天都出现在现场，去的比谁都准时。”而对于汪启楠来说，他所有监制的作品，无论是剧本讨论、导演选择、演员选角、拍摄、剪辑等，他都需要到场并确认，这是对他自己也是对于工作的负责。
汪启楠近半年的朋友圈中，出现最多的内容不是在为《脱身》配乐就是在后期盯剪辑，“工作交给谁都不放心，我也试过放手，但是一放手，检查的时候保准出问题。还不如自己上手来的快。”
《脱身》已经播出，也许还是会有不完美的地方被指出来，而对于可能出现的问题，汪启楠也很诚恳，“坦率的讲，我只能说制作凭良心了，绝对不是简单的‘行活儿’，尽量每个创作部门都有亮点，电视剧真正重要的是剧本和表演，如果这两个指标达到了观众的预期，我觉得《脱身》是可以的。”
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