Zing × Shu Yang
舒杨
音乐剧演员
毕业于北京舞蹈学院
出演作品：
音乐剧《摇滚年代》《近乎正常》《漂囧》《生死签》《梦见狮子》《蛋壳里的心跳》《罗密欧与朱丽叶》《沉默的真相》《堕落天使》《马不停蹄的忧伤Ⅱ》、沉浸式音乐剧《小说》《呼救Help》等
提起舒杨，也许大部分观众跳入脑海的第一个词会是“幽默风趣”。回归大众视野的这两年，舒杨用那股子似乎是与生俱来的乐天派气质，把自己打造成了一个“喜剧人”。
倒也是不那么冤枉。拍摄当天的他一边哼着戏曲，一边模仿着刘夏“耍帅”的姿势斜倚在门边，不时还要加一些“大翅膀”的手部飞翔动作，极赋感染力的爽朗笑声传遍了大街小巷。一面忙着拍摄的我们，一面笑得前仰后合，空气中都弥漫着快乐因子。
而无时无刻不在释放身体能量的舒杨，终于在舞台上找到了适合自己生长的土壤。他曾说，“假设有一天，一个人让我离开音乐剧舞台，不行，不能妥协，他用什么条件都不可以。”骨子里透露出来的一种近乎较真的执着，覆盖了过去所有片面的认知。
聚光灯下的舒杨无疑是耀眼夺目的，身姿欣长、动作流畅，从小就热爱跳舞的他于舞台的光影之间，书写下行云流水的痕迹。而那些或青涩俊俏、或热烈张扬的角色，渐渐拼凑成一个完整的、别具一格的舒杨。
在他历经过的千帆人世之间，令人不禁愈发好奇，舒杨的底色究竟是什么，看似“没心没肺”的外表下又蕴藏着什么样的灵魂？
“舒江阳应该没有让你失望吧”
年初正值缪时客出品音乐剧《沉默的真相》四轮收官，作为去年全新加入的卡司，在最后一首酣畅淋漓的《丢了》中，舒杨再一次出色完成了江阳的使命。犹记得最初宣卡时，不少观众都为这一消息感到无比震惊，正义孤勇的江阳颠覆了舒杨在大家心中的印象。
“这部戏对于我来说确实是非常大的挑战”，舒杨坦言。为了让自己的江阳更加立体，他通过电视剧从一点一滴中去挖掘那些属于江阳的过往，去共情他的坚持与遗憾，“可能我只存在于舞台上两个小时的时间，但于江阳而言呢？那是十年，整整十年。”
自江阳的人生中走完一程的舒杨，打从心底敬佩他。第一次在台下观演时，他就曾被“我耗尽所有的生命引出这谜题”深深触动，决绝勇敢、义无反顾的江阳将这句话做到了极致。“每次到最后我都会很难受，即使真相揭开了，有罪之人得到惩罚，我都觉得太沉重了。人都是自私的，总会为自己考虑更多，他的无私太伟大了。”
作为新卡，舒杨也会在台下与几位前辈不断切磋交流，探讨各自的心境与真实感受，汲取其中的精华，最终融合成自己的理解与风格。每个卡司要对于角色衍生出不同的解读，这是舒杨眼中音乐剧的魅力。而他也成功打破了固有印象，呈现出了一位温和执着、令人心生怜惜的江阳。
“做什么都要做到极致”
从《摇滚年代》到《罗密欧与朱丽叶》，再到一人分饰两角的《堕落天使》，舒杨也参与了不少引进版权剧的落地过程。但相比起有所限制和框架的成熟作品，他仍然喜欢有更多空间进行二度创作的原创剧目。
谈起创排的过程以及自己的喜爱缘由，舒杨提到最多的一个词就是“有趣”。那些各抒己见的畅快和不同思想的碰撞，点燃了他内心深处的热忱；那些灵感迸发的瞬间也似有一种魔力，吸引着人不断潜入，收益良多。
“也许我一个细微的想法转变就可以扭转故事的走向，这种直接的反馈让我觉得很自在，主创们也非常尊重我们每个人的想法。”尽管不断修改磨合难免会异常痛苦，但亲眼见证、亲身经历着一部作品从无到有，不断完善成型的过程，也不失为一种享受。
面对近几年国内原创音乐剧不断涌现的现象，舒杨认为这是一件好事。在他看来，做中国“自己的”原创音乐剧是必不可少、至关重要的，“我希望能在舞台上融入更多中国特色，像是戏曲、中国舞等，这些都是我们的民族文化中值得炫耀的财富，值得被音乐剧所吸纳。”他也期待这些作品未来能够“走出去”，让更多人通过这样新颖的呈现方式爱上中国文化。
作为舞蹈科班生的他，也希望能够在原创作品中看到更多精彩的舞蹈场面，“为什么百老汇的很多音乐剧那么好看，是因为他们并不纯粹在跳舞，而是在狂欢、在表达情感、在传递他们的思想。而我们现在市场上的舞蹈并不多，但没关系，慢慢来嘛。”
聊起原创的想法，舒杨总是忍不住侃侃而谈。看似恣意随性的他，内里却有着自己成熟的见解和坚定的追求，他热爱着这份事业，也欣喜于参与它每一跬步的生长，就像程何老师曾经说的，“舒杨做什么都要做到极致。”
一次踏出舒适圈的全新尝试
去年，舒杨还做了一个大胆的尝试，那就是来到驻演小剧场与观众们进行近距离交流。起源于来上海观看朋友们的演出，第一次走进小剧场的他看得热血沸腾，从未接触过的未知领域和强烈的新鲜感吸引着他，抓住了开启下一篇章的契机。
首演当天的舒杨不可避免地紧张，“我上台发现观众就在‘我的脸上’，很多时候目光甚至需要平视。”随着经验的累积，舒杨渐渐克服不习惯，开始学会投入表演，而小剧场专属的“意外”也增添了许多新奇的体验，“比如怀特的眼镜会扔到台底下，扔稿子的时候会不小心飞到观众席，跪在观众面前哭的时候会有人笑……但是真的太有趣了。”
在小剧场日复一日的重复演出中，为持续创造出新的火花，舒杨有时会不提前和搭档演员对戏，以避免削弱当下想要传递的情感，一切都留给舞台上那个真实的人物。正是这种临场下撞出的新鲜感，常常会带来预想不到的戏剧效果，而每一场都制造出的不同惊喜，也是驻场演出的精髓。
当被问到若出现出乎意料的状况，无法承接住对手要如何处理时，舒杨显得非常从容，“身为演员，我觉得最不可或缺的就是感受力和随机应变的临场力，我们也会在框架内去尝试各种语气和表演形式，只要传达的情感是对的，对方就能像传球一样接收到你的信号。”
小剧场密集演出之余的空暇时间，舒杨会通过运动来放松自己，篮球、滑雪、飞盘、旅行……他尽最大努力将自己的身心调整至最佳的状态，不辜负每一位奔赴现场兑现约定的观众，回馈一场场精彩纷呈的演出。
“音乐剧是我活下去的意义”
当时间的齿轮拨回2018年，舒杨因出演音乐剧《近乎正常》中文版中的“Gabe”一角走进了大众视野，这也是他最喜欢的一个角色，而《我存在》是扎在他心里的一首歌。
遗憾的是，今年的《近乎正常》回归演出中未能看到他的身影，“有机会我也很想回去，Gabe是一个前后反差非常大的角色，我对这个戏有着自大学而起的深厚情结，每一次唱完《有一个地方》我都会哭得绷不住。”
那是舒杨成长过程中无法抹去的一段印记，即使往后不再有机会重现，也将会永久妥善地珍藏在过往的岁月长河中。而舒杨也正像Gabe一样，冲破内心的桎梏与外在的固有形象，尽情燃烧释放出内里最真实的自己，大声地告诉整个世界：“I'm alive.”
前方的路还很长，我们憧憬不同可能性的诞生，期待“舒Gabe”再次加入美好的“古德曼一家”，也但愿能够在舞台上看到更多形象迥异的舒杨。
演完《近乎正常》后的舒杨，曾经阔别舞台回母校任教近三年，而毅然决然再次回归的他带着一种王者回归的气势，“我将之前的自己全部都放弃了,因为我决定了，我一定要回来，彻彻底底地回来。”
很难不为这样忠贞的决心所震撼，他说“音乐剧意味着，我舒杨这个人活下去的意义。”那一刻从他的神情中，仿佛能看到属于江阳的那束光。
但愿这束光，能够照亮每一个漫漫长夜，包裹着那个少年心底的赤诚，奔向山高水阔的未来。
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采编 & 撰写：奕淳
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