布列松的摄影特点和作用,布列松，摄影史上的一道门

图文来自：摄影之友

事实并不见得有趣，看事实的观点才重要。

布雷森强调拍摄中的“看”。梦是生活中用另一种视觉看到的事件。他在现实世界里也有妙趣天成的慧见。 “构图”是摄影空间，“最佳快门时机”是摄影时间。布雷森看事物就是同时注意这两个东西。缺少任何一个，在“所有因素都处于平衡状态”之前，他不可能比任何人都先掌握它。

布雷森是历史上最灵巧地结合时空因素的大师。要说他的作品，只能从他的眼力着手。为什么他能那么准确地看到时空最有意义的十字路口？说到这里，我们必须提到他的前辈安德烈卡特。布雷森自己也承认，从寇茨的表现手法中获益良多。秋千是我见过的最坦率的人。他在《摄影大师的技巧》一书中，谈到布雷森：“20世纪30年代初期，他看到科特斯是怎么做到的，就照做了，很快成为了法国最伟大的摄影师。” 确实，布莱森的早期作品，就像科茨看待事物的方式一样拍摄出来的，不同的是布莱森比科茨更尖锐，象征性地把握了事件的时空交叉点。

两个人隔着篷看着什么公演，前面的一个人不顾一切，用一种毫无提示的奇怪表情望着场景。这幕原是一片平凡的景象，正因为摄影者以这样的角度、这样的距离、这样的瞬间拍摄，才有了这样“万事皆有可能”的深层含义。我们看到的是活着的瞬间，而不是死亡的几分之一秒。他的“决定性时刻”，不仅仅是保持“事件的最高瞬间”，而是“借最好的瞬间，给事件带来全新的意义和境界”。科茨比布雷森早12年就拍了这样的照片。构图那么相似。虽然内容不同，但精神是一样的。我们不知道女人帽子下的眼神，也不知道她的手在做什么动作，只是遮住了海报里人物的眼睛。所有因素都是那么巧妙相关，但在那一刹那的组合下，事件有着截然不同的丰富象征。说实话，在这一点上，科茨才是时间与空间交汇点的先知先觉者。

布列松的“等”

等待机会来临与事件发生，等待着闯入。

当然，并不是所有事件的最佳状态都能碰到或看到布雷森和科特兹。同样的事情对那个人来说有意义，对其他人来说可能视而不见，没有感觉。有趣的是，对他们俩来说，同样的事情有同样的刺激效果，同样的情景对他们往往有同样的启示作用。

两张照片的栏杆和石阶，都是画面中的亮点，他们俩不仅对情景有着同样独特的感情，而且知道“这种场景是不够的，有什么东西就有什么意义”。于是推车在那里等着拿伞的老教授进了镜子，进入人物姿势一点不差的位置时，按下了快门。然后布鲁森在等赶自行车的旅行者。是他在缺少两根栏杆的时候拍的。

他们俩都知道事件的要素还不齐全，明白缺少的是什么，而且知道在哪里最好。如果硬要区别他们的区别的话，那就是科茨的“等待”没有布雷森那么严格。布雷森选择这张底片进行放大。包括骑自行车的人在内，必须有一点模糊的效果。我们知道他不是因为没怎么提高快门速度，而是因为自行车太快了。

总之，布雷森的作品任何细节都必须是决定性的情况，他的所有作品都是绝对不能剪掉的；如果是道具的话，差一点也可以。因为，他观察事件的方法，没有布莱森那么抽象。他被事件本来的内容所吸引，有时会刻意强调特别的人物、特别的主题。因此，他的作品要比布莱森更考虑人类的温暖，不像布莱森那么冷静精致。

也就是说，科特等丰富了现实世界的感情，布雷森等是如何让现实世界接近梦想的呢？布莱森的“等等”是他捕捉形象、实现想法的最佳利器，“等等”是猜想，是希望事物以自己所希望的方式表达。从另一个角度来看，事情也是“等待”你解释，“等待”你按快门。

布列松的“心”

要拥有一颗与现实世界随时都在谈恋爱的心。

布莱森深受禅宗的影响，他的话也尽是神秘的禅机。例如，他最擅长发言“不是我在拍照，而是照片在拍我”等。他最喜欢的书是奥根黑格尔的《箭术与禅心》。这本书的前言是布列松非常喜欢表达自己创作观的禅机：“用射箭来说，射手和箭的目的不是对立的两个事情，而是同一个现实。” 射箭艺术创作，尤其是比喻摄影，是相当传神的。全神贯注，一点也不能分心。如果你不屏住呼吸，你甚至无法射中红心。任何有射击经验的人都可以体验到。这里的头部技术训练要领中，也包括“心”是否也和“箭”在一起，向着心形的点飞出的功夫。

布莱森在创作时，“心”总是拉满弓。他这样说。 “我很冲动，真的。在这方面我的朋友和家人很头痛。我是情节，但是可以应用于照片。我不想，我要行动了，快点！我要冲了！ ”布雷森的箭随时在弦上，等待事件的打击，向他放箭。我知道有人看过他的工作，他拍得很多，但只选很小一部分放大给别人。

和所有伟大的艺术家一样，布雷森也有平凡的作品，他平凡的作品比例大得惊人。这种现象在其他艺术创作中并不常见，但在照片中，100次最佳快门时机，甚至1000次也可能只有一张永恒的影像。像布雷森这样伟大的人也不例外。因为一方面拍照很容易，另一方面那也很难。从今天家家户户都需要照相机的情况来看，其容易性是显而易见的；其困难在于，如果没有随时与现实世界恋爱的“心”，就和不拍照而在旁边看相差无几，甚至更糟。

布列松的“谜”

布列松曾为政治犯及地下工作者做协助工作。

有人说布列松是贵族后裔，也有人说他是大纺织一家的子弟，但他说自己曾进入过贫民窟。从布雷森的作品来看，他是那么冷漠地看世界，似乎与人间烟火相距甚远。但他又出生入死拍摄过西班牙内战、二战，然后被俘虏了30个月的德国人关进了集中营。当时他是法军电影公司的下士(1940 )。战后，他表面上为布兰出版社工作，为艺术家拍照，私下里布兰出版社是地下工作人员的信息传递中心。布雷森在沦陷的祖国，为政治犯和地下工作者提供了相当大的协助(1943 )。巴黎解放后，他积极拍摄战俘和海外旅行者的纪录片《返乡》(1944 )。但这些充满使命感的行为，丝毫没有体现在他创造“决定性时刻”上。九十岁之前，布雷森出版过二十多部写真集，拍了十部纪录片，举办过几十场重要的展览(许多展览都是大规模的巡回展)。他一开始拿起照相机，不到一年就拍照，办了第一次展览，很快就建立了大师的地位。那时，他才24岁。

六十五岁的时候，他拿回画笔开始画画，有了兴趣才偶尔拍照。六十七岁时，布雷森获得牛津大学荣誉文学博土学位，有人给他拍照，但我们看不到他的五官。他用博土方帽子遮住了整个脸。布莱森在“决定性的瞬间”中，和他按快门的瞬间一样准确地隐藏了自己。他的一切都是“谜”，作品和人都是如此。

最后，我们还是把科特兹的一张照片拿来，对照一下作为结束吧！因为在里面可以看到一点谜题。布雷森的这张照片是他发表的最后几张之一。我们很清楚他回到了第一张照片中表现出的超现实中心地带。布莱森晚年用科茨的方法“看”世界，但他从未改变过目光。只是，他越来越冷漠，越来越接近现实世界和梦想。

解读者：阮义忠

曾写过著名摄影师《当代摄影大师》、《当代摄影新锐》等

布莱森是个不谈自己的私事，也非常讨厌被拍照的人，要想近距离了解他是相当困难的事情。他就像一个无法聚焦的影子，让人捉摸不透。尽管如此，我们还是能根据蛛丝马迹窥见真相。他创造了“决定性瞬间”的哲学，成为了照片的代名词。

弗朗西斯培根

英国著名画家亨利卡尔蒂埃布雷森摄于1971年

在布雷森的作品中，拍摄人物肖像画很少见。布雷森只拍摄他欣赏的人。他们多是画家、雕塑家，甚至是作家和诗人，作为20世纪最重要的英国画家弗朗西斯培根也逃不出他的镜头。培根用一只手遮住了脸。恐怕布雷森认为他在想。

亨利马蒂斯

法国著名画家、野兽派创始人和主要代表人物

布列森的这张照片是在特里亚多的家里拍摄的。在1951年，马蒂斯保持了这种丰富的创造力。布雷森也是入侵马蒂斯绘画和生活的摄影师之一。

阿尔贝托贾科梅蒂