文|史论春秋
|史论春秋
—【前言】—
阿博特的摄影作品证明了她的哲学。近70年来，阿博特一直在努力捕捉日常生活中不断变化的本质。通过它，她塑造了一种现代主义现实主义的美学，反映了美国的场景，美的化身，摄影的象征，和二十世纪的本质。
威尼斯阿博特，1935年11月19日，摄影收藏，米利班德和埃拉D沃拉克艺术，印刷品和摄影部。
在摄影中，对抽象的讨论，似乎是一个悖论，因为人们已经习惯，它的机械复制的功能和它的描述性表现。然而，一张照片难以识别或难以辨认，光敏表面上的发光打印，这一事实与它的技术定义并不相容。
无论其性质如何，摄影图像仍然是一些图像或表示，摄影师通过各种过程使观众忘记图像的代表。
自1839年被发现以来，摄影已经用于许多纪录片，基于人类视觉（真实的）制作图片。然而，从20世纪早期开始，许多摄影师就试图通过试验和发展一种抽象的摄影实践来超越这种使用。
—【抽象的起源】—
摄影史往往与19世纪末、20世纪初的历史，以及按世纪顺序、智力顺序的现代主义相融合。 这张照片的历史，尤其在于媒体的特殊性，与日俱增的自主性，媒体的内在逻辑、原则、演进。
第一幅抽象画出现在1910年左右，由瓦西里康定斯基、克什米尔马拉耶维奇和其他人创作； 历史学家观察到，几乎同时一些摄影师也出现了类似的关注。
早在摄影的“上镜图纸”的威廉亨利福克斯塔尔博特，在1830年代研究运动的托马斯埃金斯和尤尔斯马雷（他称之为“时间摄影”）在1880年代，发现图像，可以被描述为抽象，尽管他们服务科学，和技术目的在审美目标。
直到1908年，英国马尔科姆阿布斯诺的《门阶》或《车轮》才出现了现代主义的萌芽； 这些作品揭示了他对日本艺术的兴趣，强调构图、结构、不对称性、线条和明暗的分布。
在艺术之后，故意抽象摄影出现在20世纪10年代中期的美国，1915年保罗斯坦德的门廊阴影，或1915年的碗中，他演奏了形式、质量、构图和近距离的框架。
三年前，阿尔文兰登科伯恩在他的系列《纽约》中完成了类似的作品。 特别是章鱼、鸟视使视角变得扁平，产生了二维图案。
斯特兰德等到他与以斯拉庞德和涡旋运动的会面后，在1916年到1917年之间实现他著名的系列涡图。这些作品揭示了他对空间的立体主义衍射的兴趣，以及意大利未来主义对活力和运动的痴迷。
—【进化】—
上述摄影家的抽象倾向表明，整个二十世纪的抽象倾向，即美国和欧洲现代主义摄影家的两种平行视角并存。
这些观点一方面包括继承“纯粹”或“直接”摄影图形美学，一方面是美国摄影学家如阿尔弗雷德斯蒂格利茨、亚伦西斯金，另一方面，实验美学由欧洲的雅皮士、拉尔斯罗莫霍里(larce romoholly )
直到摄影试图抓住一个由人眼，通常看不到的日常物品构成的客观现实。没有任何操作，通过强调纯粹的摄影过程，如框架、照明、聚焦、比例或视点，由此产生的图像，利用了扁平和二维图案、几何和设计的纯形式主义。
这种趋势发生在美国和伯纳德谢霍恩，马克斯韦博，以及他们的学生克拉伦斯怀特摄影学院的学生，20世纪10年代，查尔斯希尔德伊尔敦的房子，楼梯，斯蒂格利茨系列，20世纪1923-1931年，西斯金的后期
二十世纪三十年代和四十年代。 美国人坦率的照片与新视野在德国和俄罗斯联系在一起。 他们的杰出代表是莫霍利-纳吉(1928年来自柏林电台塔)和罗申科) 1928年在人行道上。
比上述直视摄影师的作品，更具实验性或美学上，激进性的是另一种抽象风格，它认为摄影，是一种理想的表达方式，用来构建和创造新的视觉代码。
通过不同的实践，如摄影、光操纵、运动和化学，欧洲摄影师，实现了一系列反复出现的特征，与现代主义抽象联系在一起。
由于照片是无相机制作的，艺术家可以从阴影、光源、相纸、胶片之间的物体、剪影中制作图像，绕过机器和技术设备，有利于想象和超现实。
在众多抽象操作的起源中，摄影成为本世纪最持久的技术之一，1918年在克里斯蒂安夏多、1921年的曼丽、1922年的莫霍里纳齐找到了实践者。
作为达达主义和建构主义，摄影过程通过利用纹理、图案、透明度，和正负关系的二元性，来探索摄影的深刻本质。这一过程允许，许多可能性，如非材料化的实验、形式的相互渗透、扭曲和缺乏透视。
20世纪30年代，西奥多罗萨克、盖奇明、皮特兹瓦特、威利吉尔克等艺术家拍摄；
20世纪40年代和50年代，布朗尼斯瓦拉布拉斯、朱利安库伦米尔、安吉拉波洛斯基、贝克辛、库尔特温兰； 莉娜科拉洛娃、勒内马切雷、安德烈亚斯穆拉斯。
70年代； 汤米塞巴斯罗斯、卡雷马格诺、安德烈亚苏米拉波拉、弗洛里斯诺索在20世纪80年代利用了这一过程。
即使在抽象实践中，光的使用仍然是一个基本原则，其功能不仅要清楚和可视化，而且重要的是能作为真正的材料。
在这方面，可以追踪到一些轨迹，包括弗朗西斯布鲁吉`的光抽象（1919），和20世纪20年代雅洛米尔芬克的矩形中绘制的照明表面或体积的图片。
在20世纪30年代到50年代期间，摄影师如莫霍利-纳吉，他的光调制器“机器”，“芭芭拉摩根抓住了光的流动，无论是固定的还是运动的，都会产生书法表现。
最近在法国，20世纪80年代的托马斯罗奥姆和90年代的博纳德兰特里，实现了发光和流体的形式，挑战了摄影图像的固定性质。
运动和模糊代表了摄影中抽象的另一个方面。 这种趋势出现在意大利未来学家的作品中，如阿图罗和安东尼巴西利亚兄弟的摄影活力、菲利波马索罗的航拍、20世纪四五十年代德国摄影师奥斯卡施莱默、彼得基特曼和奥托施泰纳的动力主义。
总的来说，这些作品符合与当时艺术前卫的表达，相关的速度和运动的美学。但直到20世纪50年代，摄影所特有的模糊、运动和随机质量的美学才得到了体现。
因此，美国威廉克莱因的工作似乎是开端和主要参考。 现代摄影家如杰拉德达拉老人、弗雷德里克加利、帕特里克托特和穆波认为，在20世纪80年代，体育不仅是城市世界的写照，残酷的活力也作为我的纯粹形式，彰显了摄影的视觉和触觉品质。
最后，选择放弃介质的光学方面，另一组摄影师，更喜欢探索介质的物理化学。依靠暗室实验和无相机的图像，摄影师探索了化学实验中可能存在的抽象品质，导致了20世纪40年代埃德蒙凯斯汀和查格斯海默，以及50年代斯特雷吉皮亚泽基或皮埃尔科迪尔的具体形式。
20世纪70年代的西格尔马可和利万罗马在80年代通过改变照片产生了特殊的化学过程。
—【安塞尔亚当斯】—
安塞尔在他的一生中，亚当斯作为摄影师、教师、讲师、环保主义者和作家做出了巨大的贡献。 他最有名的是无可争议的自然风景摄影大师。
他对美国西部风景的，摄影研究获得了非凡的声望和声望，部分原因是他以科学精确的方式，接近媒介，并坚持对摄影过程的绝对控制，从而达到了无与伦比的技术完美。
亚当斯说，在这个过程的初期，最重要的组成部分之一是摄影师对最终产品的可视化，包括对意义、形状、形式、纹理、图像形式、主题投影的直观检索。 在快门打开之前，这些图像会在摄影师的脑海中形成。 用亚当斯自己的话来说：
照相机对它之前的物体进行图像记录。它记录了透镜的光学性质，以及负片和印刷品的化学和物理性质。对这些记录的控制，在于摄影师的选择和他对自己指挥的摄影过程的理解。
摄影师在最后的印刷品中想象了他对这个主题的概念。 通过他的审美、智力、机器等技术实现了他的可视化表达。
亚当斯1902年出生于旧金山，他从小就对音乐感兴趣，并被训练成为音乐会钢琴家。 14岁时，他的家人去约塞米蒂山谷度假，拍摄了自己的第一张照片——，激励了余生。
回到旧金山，除了音乐教育，亚当斯跟随一名摄影师学习摄影。他定期回到约塞米蒂，致力于摄影、探索和攀岩。1920年，他与塞拉俱乐部（一个保护组织）成立了一个协会，1928年，也就是他与弗吉尼亚贝斯特结婚的那一年，他开始在那里担任官方摄影师。
—【小结】—
他的第一张照片，深受流行的绘画主义风格的影响，正如在1921年的夜画中所看到的，这是典型的软聚焦、浪漫的形象。 这种风格很快就会成为更“诚实”的自然表达。
1927年，亚当斯的第一个作品集出版了 《帕梅尔印刷品》 。在1930年见到保罗斯特兰德后，并深受他对这个主题的直率方式的影响，亚当斯决定将他的一生奉献给摄影。
作为亚当斯和商业摄影师，他找到了一个既能养活家人，又能追求自己艺术摄影作品发展的解决方案。
第一次，偶尔提供摄影工作的个人，以及加州地区的公司，亚当斯逐渐名声大振，很快美国电报和电话公司，生活杂志，美国信托公司和伊士曼柯达(他职业生涯后期)这样的大公司都为他提供了工作
参考文献：
黑白摄影的精髓——浅析安塞亚当斯的区域曝光系统[J] .邵大浪.照相机，2003(11 ) )。
论黑白摄影的特殊语言[J] .李培林.南京师大学报[社会科学版]，2003(05 ) .
论光影在风景摄影画面深度中的运用[J] .高天泽.大侠文艺，2018(21 )。
与亚当斯学习摄影《先验想象》——亚当斯与摄影家的对话[J] .冯建国.中国摄影家，2000(03 ) )。
