文| 伊力
编辑| 伊力
—摄影美学的背景是什么—
主体摄影师都是小资产阶级商人，有资本，但有时在公司工作有家人，可能有助手。 然后是“廉价工人”摄影的冠军。
摄影机充满了“摄影洞穴”的故事“吹捧”在伯蒙德西，齐普赛，新剪辑，和怀特查佩尔在这些工作室拍摄的照片可以是基本的。
此外，名人卡尔，皇室，莱尔女士，政治家和女演员成为利润丰厚的人大英国商业乔治毕晓普，经理销售公司马里昂公司声称到1862年每月打印5万卡特。
这些商人，以及大公司都喜欢伦敦的立体声公司，而不是普遍的美联社斯蒂芬汤普森抱怨说，这是“商人”或资本家们在“被他们的员工所谓的贸易“汗流浃背”的房子里进行垃圾交易。
每个人都是联合国一方面，工资更少，工作过度，还有酒吧另一个充电过多，这样就可以了在两端。”(汤普森，“商业方面”摄影的作品，407年)。
巨大的担忧越来越多，在他们的统治下吸引了小工作室。 推论名人肖像画成功的原因是“照片盗版”——非法复制了照片。
一份报告显示，批发商有500张介于两者之间的股票和700张违法图像。 一位经销商声称拥有10万美元的股份。
虽然这个问题还没有得到明确的解决，但副本1862年扩展到摄影保护名人笛手笛的生产者。专业摄影技术的兴起是很重要的为媒介的美学发展。
1860这一转变的中心事件是1862年的国际展览会。 1861年受委托参加展览会的人们发表了他们的计划，进行了分类拍摄和机器。
在一场长期的争论中，摄影协会发起了一项参观运动他们的作品被重新归类为美术作品。最终妥协被达成，摄影作品出现在美国在机械法庭内的一间“独立的公寓”。
这是一个重要的时刻。 这是第一次有相当数量的摄影师看到他们的作品后开始作为艺术品工作。 摄影专业的发展提供了摄影美学的背景。
这是为了断言的美学摄影师的体面。 有阿尔弗雷德沃尔和亨利这样重要人物的佩姬罗宾逊站在普莱斯的想法上，但他坚持认为照片现在构成了艺术。
这些人保留了学术理论中的中心类别，但是他们认为，这与英国艺术的更广泛的趋势相一致那种摄影技术最适合在较低的流派。
肖像画、绘画般的风景、道德类型的场景都在传统的威尔基和霍加斯； 他们也强调了自然的重要性。 这些照片有三种形式。 都典型地远离副本和文件。
首先，那里描述的是类型的场景，有时是寓言，意图，有时是“日常生活”。 价格罗宾逊、休闲乐园、卡梅伦都在这里动过静脉。
休闲乐园的例子《两种生活方式》(1857年)和罗宾逊的作品回家(1862年)是可以摆姿势的形式和“组合打印”图像将多个打印组合在一起的后者的例子。
涉及广泛劳动和对公认主题和作曲的依赖的这些安排强调了摄影师的作用。 印相组合引起的反响赞成与否两种观点逐渐成为优先。
风景如画的景观传统提供了很多丰富的特色给摄影师的范围，因为它结合了注意力用正式的规则走向自然。
诀窍是准备妥当的安排来对付恶魔。 罗宾逊先生的拍照是一项重要声明，他、马德和其他许多人都在这个传统中工作。
有品味的肖像画，通常是由精英工作室制作的特别注重姿势、安排和背景源自绘画。在某种程度上，卡梅隆破产了通过采用“软性”来建立共识均匀地聚焦于整个画面上。
英国的殖民地摄影不受限制。 对印度来说，“皇冠上的宝石”是帝国想象的中心。
很多摄影师从19世纪50年代开始在次大陆工作的是军队英国东印度公司的雇员，或者两者都有。
1853年以后，苏格兰陆军医生约翰默里说托尔和公司的员工都集中在异国情调和风景如画的主题上，他的照片被散发出来，德利工业艺术和风景如印度西北部省份所描绘，1858年出现了风景。
林奈特里佩，一名陆军上尉，发表了一篇文章300个缅甸的意见和在委员会下公司记录了古物学者感兴趣的物品和建筑师以及记录的“种族”印度南部省份。
—胶体底片为何敏感—
1862年塞缪尔伯恩访问了“圣地”，在被允许拍照之前限制了网站。 1863年，他去美国作为职业摄影师制作了800-900的底片。
在19世纪60年代中期，他做了三次参观喜马拉雅山，产生了图像霍沃斯-布斯被描述为“帝国般的风景如画”孟买政府雇佣了一个数字军队军官拍摄古代雕塑和铭文。
这是最雄心勃勃的殖民国家之一摄影项目是印度人民，编辑：约翰福布斯沃森博士和约翰威廉凯爵士，出现于1868年至1875年之间。
这位经理在对“种族”认可的伪科学研究《印度斯坦部落》中包含468幅蛋白版画，由摄影师拍摄。
从1870年开始贸易是在印度人的观点中发展起来的热情的印度摄影师，如拉拉迪恩达亚尔捐献在1840年英国的一次军事入侵后，中国投降了香港。
之后，向殖民地冒险者开放了香港沿岸的城市。 摄影师跟着他们走了。 菲利斯比特为为军队工作的大英国创造了军事位置，寺庙和宫殿还在日本工作。
并发行了这些专辑日本的照片的观点和日本的本土类型在1868年；约翰汤普森在马来西亚和中国拍摄了这些照片来自印度支那、柬埔寨、香港和中国19世纪60年代中期。
他的柬埔寨古物出现在1867年和中国及其人民的插图于1877/78年出版。 在受到收益危机打击的1863/64年，货物贸易没有恢复到以前令人眼花缭乱的高度。
肖像画的生意不稳定，但一些斯图迪奥斯繁荣和扩张很盛行。
在19世纪70年代，唐尼公司和泰勒发展了生意有多个分行通过一个俱乐部系统进行销售在信贷，导致进一步的焦虑明显的所有者。
卡梅伦、罗宾逊和其他人继续为展览创作照片，但总体上，19世纪70年代，艺术活动暂停。
理查德里奇博士制作的溴化明胶干板于1871年发展，促进了室外工作和拍摄困难的空间中的搭接。 准备好干板可以提前发展的他们也比胶体底片更敏感。
在结束时它们的使用的十年非常广泛。1873年沃尔特。伍德伯里引进了一种摄影版画伍德伯里型，这促成了更广泛地传播图像。
这十年的重要变化是增长照片在国家和民营企业中所起作用的社会调查和监管。 19世纪70年代初期的实验采用刑事摄影法进行的照片也受到人类学和殖民地的管理。
19世纪60年代后半期和70年代的摄影师也改变了他们的风格摄像机监视着穷人和工人阶级。
伴随着其他社会调查人员-记者，城市使命白羊人和社会改革者——他们进入了“中性”探索了“城市贫民窟”，经常利用殖民时期的意象。
托马斯安南受雇于格拉斯哥城市改善公司，信任在拆除前记录了部分城市贫民窟情况的花园和小巷。 他为市议会制作了31张专辑。
从1878年到1879年，这些印刷品的小版上出现了旧商店和街道等的照片。
也许在所有这些项目中，最著名的是约翰汤普森的项目伦敦的街头生活，共12部分在1877年到1878年之间，随后被发行作为一本书。
汤普森的作品之所以与其他作品不同，是因为37种木材类型分别集中在大城市从事某一方面的个人街头经济。 每个盘子上都有阿道夫史密斯写的东西。
这种个性化扩大了像亨利这样的调查人员的证据模式——梅休，为后来的中心特征提供了一种纪录片《街头生活》，往往在城市风景中如画。
—笔者观点—
破坏性和破坏性的居住条件是有吸引力和安全的中产阶级观众。 摄影学会古老的伦敦遗址建于1875年，目的是对抗伦敦的提议。
拆除一个16世纪的教练队小旅馆亨利迪克森、阿尔弗雷德和约翰布尔是同事被用来记录这座建筑和许多其他建筑。
1868年，阿奇博尔德伯恩斯在他风景如画的古老爱丁堡出版了许多版画。
我们对这个贸易的高端市场有很好的了解19世纪80年代上半叶由于巴登普里查德的调查在这个时期，摄影变成了一个很大的领域，集中的行业。
自动印刷工作雇佣80人，每天加工1000英尺的碳组织； 泰勒雇佣了500人和600名工人。 森林山工厂作为几十个地区的分公司被印刷出来。
19世纪80年代初，除了他们的利物浦基地，布朗队，巴恩斯和贝尔队，他指挥了两家伦敦工作室和12家地区工作室。
各省的分支机构把他们的工作送到了利物浦供印刷用：普里查德报告说，每天有2000个压力压调色浴。
据悉，伍德伯里永久印刷公司生产为议会候选人和王室婚礼拍摄的照片板材的折叠，任何印刷量低于10万美元都没有价值。
詹姆斯瓦伦丁和儿子这是苏格兰最大的工作室，雇佣了40名人造人，每天打印3000张照片。
亚历山大巴斯萨诺，瓦伦丁布兰查德，威廉英格兰，休斯，梅奥尔、罗宾逊和萨罗尼都指挥了大斯图音乐节伦敦和时尚城镇。当然，那里仍然有很多工作室从事廉价的工作。
此时，照片嵌入了广阔的社会机构范围。 例如，它是刑罚制度中的重要支柱。 监狱的增加包括工作室。
这是根据正式规则规定的，在本顿维尔监狱建立了档案，集中拍摄了所有人照片的英国囚犯。
弗朗西斯高尔顿也开发了他作品中伪科学复合肖像画的主张来揭示“裂缝”的潜在特征类型。
根据普里查德的说法，到了19世纪80年代中期天文学家们使用了摄影技术玫瑰科医生，外科医生，内科医生，地质学家，化学家，物理学家和植物学家。
普里查德、摄影和到19世纪80年代中期半色调印刷术可以将照片复印出来，并与它们进行打字，但它是直到20世纪才经常出版的特色摄影。
参考文献：
[1]我国私照现状研究[D] .石艺利.辽宁大学，2019[2]摄影影像在当前工笔画创作中的运用与思考[D] .李泽卿.中国艺术研究院，2019[3]荒诞摄影[D] .郁兴.南京师范大学，2019
