与张信哲对谈：《乐时空》之旅，发现音乐的无限与爱的力量。
但在抖音的合成曲中，一位单亲妈妈给出了不同的诠释，歌曲中的台词“希望我不会忘记你，我会一直保护你，无论风吹过和雨，全心全意。”，包含了他想对女儿说的千言万语。
不同年龄段的人，对同一首歌会有不同的理解。不仅能看出代际差异，好音乐更能走进每个人的心灵。这就是音乐的美妙之处。
世世代代就像人类的知识一样取之不尽，用之不竭。《百川乐时空》让外人看到，音乐的力量可以跨越几代人，甚至跨越时间。
回到代际观察实验
在《百川乐时空》中，歌手需要在隐藏身份的理念下，与不同年龄段的陌生人面对面唱歌。不得不说这个设计非常大胆。
开播前，有人认为节目的结果可能会“很尴尬”。事实上，该团体的街头采访显示，代际问题不容忽视。这位老歌手的评价是“落伍了”或者“不流行了”。
然而，当代际冲突真正发生时，两代人之间的化学反应却与外界预料的完全不同。
当然，说Z世代和黄金世代没有差距是不对的，这一点在《百川乐时空》上看得很清楚。当各个年龄段的歌手与各个年龄段的独特嘉宾互动时，起点是每个人的舒适区。当张信哲得知丁丁和当当是双胞胎姐妹时，他巧妙地用“我妹妹多大了”、“听说双胞胎姐妹会有心灵感应”等话题打开了孩子们的聊天框。
此外，两代人在音乐喜好上的差异也很明显。在《爱就一个字》这首华语乐坛抒情金曲面前，两代人给出了截然不同的回应。橙姐的妈妈听着这首歌泪流满面，但在妈妈的影响下，对张信哲的歌曲并不陌生的橙姐，更有了自己的身份，安东尼是同龄歌手。说到音乐风格，他更喜欢节奏感强的歌曲。
“我真正感受到的是，观众已经分化了，以前是一个大圈子，但近几年大家都在强调，每个人都应该做真实的自己，有自己的看法。你怎么能要求人有不同的人呢？”呆在同一个圈子里？什么？要求每个人都喜欢在一个多元化和个性化的时代？这是不可能的。”
互联网碎片化趋势确实加速了代际间的审美差异，但在张信哲看来，并不会影响不同年龄层对不同类型音乐的欣赏，代际间的差距是不同的。两者并不相互排斥。我们在《百川乐时空》中看到的是求同存异。唱完《爱就一个字》之后，张信哲只说了句“其实爱情有很多种”，丁丁和萱萱两个小姑娘立马想到“姐弟恋”就是其中一种表达方式.的爱，以为我对姐姐的爱很符合歌曲的世界。孩子们的聪明和灵敏让观摩团的所有嘉宾都感到惊讶，张信哲也深受感动。
“我们通常认为孩子们不是很聪明，每天只是吃喝玩乐，但通过《百川乐时空》联系他们并与他们交谈后，你会发现这些孩子更容易受到伤害。比我们想象的还要多。他们不一定理解歌曲中的音乐。每一个词和每一句话的意思，但他感受到了音乐或歌曲的力量。”
换个角度来看，所有的叔叔阿姨也都对节目中小歌手们的作品有所了解。王源的《骄傲》不像上一季红遍大江南北的《我的老父亲》那样直白，但她所表达的亲情却朴实得让长辈们的眼睛会唱歌。。
近年来，代际沟通障碍成为热门话题。在反复讨论中，外部世界也可能在无形中强化代际刻板印象。但实际上，世代障碍比我们想象的要薄得多。
在张信哲看来，好歌没有年龄之分，只有有机会被大众听到。互联网细分趋势带来的受众细分问题，可以通过“机会”来解决。一首歌，只要给到合适的环境，就一定能够让人产生共鸣。这就是音乐的美妙之处，而《百川乐时空》带来的就是这个“正世”。
在笑的眼泪中治愈
作为探索音乐合成的跨代尝试，《百川乐时空》的概念与以往的音乐合成截然不同。这种特殊的方法最好被描述为“情感捕捉”。上一秒观众还在笑，下一秒或许不自觉跟着歌手和嘉宾哭了。
世代相争，不必刻意开玩笑。《爱就一个字》评分环节，橘姐让张信哲去了二次元世界。听到满分5分的孩子们的评价，张信哲的开心不是嘴上说的，而是久久不开心，孩子们也随之而来。“如果安东尼来了，他应该给100分，10,000分”这句话让我哭了。
虽然输给了小姑娘的偶像，但也给张信哲带来了另一段有趣的经历。“很有意思，你会看到他们很直爽，不会拐弯抹角，喜欢就喜欢，不喜欢就不喜欢。”后来我问他，如果我改变我唱歌的方式，我会开始唱歌。歌手兼舞者，他说'必须如此'，我觉得这很可爱。
在《百川乐时空》里，笑与泪都治愈了。
不得不说，这个节目在呈现歌手生活的现实方面有点幼稚。空间站里，詹文婷被问到：“你还知道你什么时候离开飞儿乐团的吗？”答案是悲观的。然而，如果没有残酷的真相，人们又如何知道生物的价值呢？
在独特的嘉宾中，一位年轻的女教师对詹文婷的歌曲《我们的爱》非常热情，一度哽咽。对照组中的陌生人认为她刚刚经历了情感创伤。节目结束后，他告诉詹文婷，他有一个爱了17年的偶像。他曾经想给偶像写封信，但怕打扰到偶像，他宁愿保持沉默。
谁也没想到，他口中的那个女孩，他年轻时的偶像就是战文婷，背叛来得突然。当这封迟到十几年的信读到时，流泪的不仅是女孩，还有展文婷。一位素未谋面的粉丝带给他治愈的力量，也让他对未来有了更多的希望。
在“老歌手唱经典歌”的风格中，《百川乐时空》并没有着眼于扼杀记忆，而是在时间和音乐空间中挖掘人与人之间的互动所产生的情感。强烈的人文关怀色彩定义了它的温暖和治愈。这种高层次的人际情感联系，体现在歌手与乐迷的关系上，也体现在与陌生人的关系上。
在《百川乐时空》中，现场表演成为歌手与观众之间了解的桥梁。在这段更紧密联系的旅程中，他们用了最真挚的感情。张信哲表演后，这位热爱音乐的学姐见到原唱非常开心。他本不是张信哲的粉丝，但被《爱就一个字》一推，他大声说：“我一定会分享他的歌，让人听听。”张信哲闻言，高兴地在台下做了个得意的手势。
听众在《百川乐时空》中看到的是音乐在长河中的流动，也是音乐对人的延伸。计划中没有故意增加体重。一切温暖治愈的背景，都是在人际关系中自然形成的，这是难得的事情。
声音合成的另一种可能
多年来，完整音响市场诞生了很多方案和标准流程，但不可否认的是，音响收藏陷入了同质化的复苏，难以产生爆款，名气荡然无存。这些都是行业面临的问题。.
在《百川乐时空》中，我们看到了声音合成的另一种可能性，即寻求更纯粹的内容表达。
走向纯洁的第一步是摒弃竞争的本质和竞争的制度。比赛音乐流行多年，所以有自己的个性，就像张信哲说的：“比赛节目需要现场气氛，所以节目往往有难度有难度，或者精彩刺激。节目很暖心，演出带来了很多兴奋。结果是更加激动人心的视听体验。”
但对于《百川乐时空》来说，表演音乐更像是生活。任贤齐将话筒递给热恋嘉宾，黄绮珊与热恋嘉宾合唱。无一不和亲朋好友聚在KTV时的情景如出一辙。却打破了歌手与听众之间的距离。
多年相爱或相闻的歌手近在咫尺，独自为你歌唱的音乐体验无疑更具个性，承载着强大的情感传递。这种面对面的演唱方式对于嘉宾和歌手来说都是非常新鲜的。
“每首歌，想办法通过表演让听众感受到我在歌里想表达的东西，对我来说是一个很有趣的实验，它让我知道我们的音乐对听众有什么样的影响。如何影响它触动了你吗？它在什么时候触动了你？你的触觉是如何传播的？它是如何持续的？每个人都有机会通过听这首歌来探索。”
或许是受到《爱就一个字》所传达的强烈感情的影响，或许是受到了张信哲那句“爱情最重要的是表现出来”的启发，丁丁和轩轩在当当网视频通话中给妹妹唱了《爱就一个字》，这些说不完的情怀，都汇集在了儿时的儿歌中。这就是张信哲所说的“影响力”。
走向纯粹的第二步，是在人类连接的音乐时空中，看到音乐的精神和音乐的原始力量。
音乐精神有多种表现形式，而《百川乐时空》最引人注目的是一个歌手不在乎自己，仰望作品传承的灵魂。张信哲不在乎自己会不会被遗忘，对他来说，“只要有这些好歌”。
只要歌曲还在，音乐的力量就在。说到音乐的力量，《百川乐时空》中的很多方案都给出了具体的描述。
在黄绮珊会见的嘉宾中，一位年轻的rapper刚出场就给观摩团留下了“无法接近”的印象。然而，在音乐的交流中，他的故事逐渐浮出水面：因一手从出生。他曾经在学校的日子不好过，所以他选择了用“引体向上”来隐藏自己。在他人生最黑暗的时候，是音乐拯救了他。因此，即使音乐这条路艰辛累人，他还是选择了坚持，没有放弃。
听了男孩的讲述，黄绮珊难掩心中的感慨。他捏了捏藏在身后少年的手，道：“放音乐干什么？”
一个健康的音频合成市场需要有竞争力的音频合成，以及《百川乐时空》返璞归真的内容。被称为回本意味着放慢脚步，走向更深层次的价值维度，更深入地挖掘音乐的力量，寻找替代的声音合成来表达。
“最后，音乐及其传达的内容是最重要的。张信哲说。
