大蒜的香味扑鼻而来
最近，在韩国举办的“2022 K世界爱梦大奖”成为了娱乐的焦点。
由于这场颁奖礼演唱会的门票换算成50元，#门票50元的演唱会#话题上了微博，“在韩国售价300美元，排在前列，但内部娱乐售价300美元，进不了会场”、“韩国娱乐售价50美元，能看到大受欢迎的男女团”
这个话题之所以能火，既有粉丝们对娱乐偶像产业的愤怒，也有最近公演市场全面涨价的影响，粉丝们和公演粉丝们有机会直言不讳地表达自己的不满。 上个月，仙人掌音乐节开始预售，前一天预售门票999元，VIP预售门票1599元，双日通票1800元，VIP双日2999元。 乐迷们曾讽刺“扮演刺客”，以高昂的票价引以为豪，但目前，这个音乐节的票价也没有受到影响。
一方面，在售后冠状病毒时期，人们对音乐、现场娱乐的需求在增加，另一方面，市场对价格的不满也在增加。 这种情况到底暴露出了什么问题？
后疫情时期，演出侧涨价在所难免公演市场的涨价成为趋势。
大麦公布的《2021五一档演出观察》显示，去年五一市场音乐节票房同比增长252%，观众数同比增长173%，票房增速远高于观众数增速，呈现出票价上涨势头。 直到今年，这种涨价趋势也没有停止。
武汉草莓音乐节预售票去年360元，预售二日通票620元。 今年武汉草莓音乐节预售一日票580元，预售二日通票980元。 在前述仙人掌音乐节上，2021年的预售价格为588，988的一天两天的预售价格。
与此同时，live house的迷你演出价格也出现了一定的上涨，目前巡演中的告五人乐队的价格定在380元，姜云升的巡演价格达到499元，这与前几天live house通常的260元天花板的价格相比要贵很多。
但是，这个价格上涨不仅仅是我们的市场。 根据Pollstar的数据，2022年上半年北美旅游团平均票价为108.2美元，平均票房为85.62万美元，而2019年平均票价为91.86美元，上半年平均票房为68.86万美元。 也就是说，在国外，也有上演涨价演出的倾向。
演出方涨价有多方面的原因。 一是演出是音乐产业中受疫情影响明显的一环，疫情逐渐消失后，票价上涨是产业回血的一种手段，二是成本上升，这也是影响比重更大的一点。
对于音乐节来说，人力成本上涨是成本上升的主要原因，有业内人士表示，大部分乐队在2018-2022年之间，演出费用上涨了50%-400%，另外，由于不确定因素的存在，音乐节前期投入成本也很高。
在live house方面，商业模式与音乐节不同，定价基本上由艺术家一方决定。 那么，播放量、人气等会影响票价的高低。 不少人喊太高了，比如控告5人的380元旅游团的票价，但实际上门票被抢了，二级市场也有一定的溢价。
简单来说，在后冠状病毒时期，演出方的涨价基本上是停不下来的。 再加上音乐综艺、网络平台给新生代音乐家们带来了市场呼声，他们的演出费用也增加了。 这本身无可厚非。 那么，为什么市场上不满演出涨价呢？
“低性价比”的音乐演出，凭什么让用户买单？在这次50张票的音乐会#引起的市场讨论中，大部分网友都有吐槽。 吐槽的核心不仅仅是票价，还有内容。 从前文的数据也可以看出，其实目前市场对演出现场有很大的需求，在这个需求的支撑下，票价正常幅度的增长并没有打消进入现场的欲望，真正让消费者不满的是“性价比”不高。
在韩国这次的颁奖礼音乐会上，出演了现在韩国顶级的扁豆。 他们唱功的舞台之精彩，符合市场的期待。 相比之下，演艺能力参差不齐、票价较高的菜豆音乐会是粉丝不满的根本。 即使球迷为了爱发电而去现场看了“爱豆”的演出，他们也知道自己的粉“爱豆”和它的价格是否合适，知道平时不想说的现实，在这种对比下难免会开口。
音乐节对高票价的不满，其实也有相似之处。 如今，像草莓音乐节这样的头部品牌，每年都试图融入更多元素、更多玩法，更好地为音乐节用户提供体验和服务，但对音乐节内容的核心并不感到惊讶。 对于一直以来沉迷音乐节的乐迷来说，各音乐节的艺术家名单几乎没有差别，明明前两年和现在看到的阵容几乎没有差别，价格却翻了一倍，确实不能被乐迷接受。
另一方面，音乐节形式越来越受到大众市场的认可，进入音乐节不再是乐迷的专属，很多人为了和朋友有社交机会而进入音乐节。 他们似乎不太重视舞台上演奏的是谁。 如果能让他们放松、舒适地嗨起来的话，阵容带来的票价增加，当然是这个音乐节的消费者买不到的。
从体验上来说，实际上现在各音乐节上仍然非常普遍。 有些音乐节的声场没有得到很好的控制，有些音乐节的后排观众甚至听不懂音乐。 在人多的音乐节现场，人流会变得无序混乱。 有些音乐节融入了艺术元素，以求脱颖而出，但较少的艺术设备无法营造浓郁的艺术氛围，无论是在饮食、交通、卫生等方面，大多数音乐节都没有很强的意义。 一句话，大部分音乐节都沉迷于音乐内容，通过流量艺术家提升门票吸引力，用户体验只能被推后，至于主办方的预案能否应对突发状况，不言而喻。
几年前，日本的Fuji Rock、Summer Sonic等著名音乐节3天行程分别高达1200元、1500元，但乐迷们并不觉得价格昂贵。 一方面，这些音乐节的阵容比国内音乐节更豪华，另一方面，这些音乐节的配套体验更好，美食、安全、交通、现场秩序等水平也比国内高很多。 就像2019年Fuji Rock遭遇台风一样，公演可以继续，吃饭和住宿也有解决办法。 这就是这些音乐节品牌享誉全球的原因。
也就是说，目前国内音乐节在阵容上难以突破，在服务体验上也与国际知名音乐节存在差距，但票价相同，人们吐槽也不平常。 无论是音乐会还是音乐节，对于消费者来说，如果不能在内容、体验上带来提升和变化，只有价格的上涨必然会带来一波又一波的不满。 长期来看，供求关系稳定后，自然会再次出现演出市场冷却、众多演出品牌消亡的情况。
结束
如今，音乐演出可以说是不少年轻人娱乐消费的刚需之一。 根据大麦公布的《2021五一档演出观察》，2021年长假期间音乐节的观看人数比上年增加了173%，live house的观看人数比上年增加了326%。
在这样的背景下，音乐演出市场的发展很有潜力。 但是，行业仅仅依靠有限的艺人市场号召力，忽视演出体验、提供的内容质量，是无法让这个行业健康前进的。 反而会伤害对这些娱乐形式抱有热情的乐迷。 最近向演员扔东西、在表演现场招来猥亵女观众的这种情况，主办方并不能完全控制，但这些事件所传达的不安，也影响了想去现场听音乐的普通人。
我们的音乐演出行业还有很长的路要走。 应该迈出的第一步不是涨价。 在人才培养、内容管理和体验创新环节有很多进步空间。 在新冠灾祸之后的这个时期，涨价可能是不可避免的，但“回血”不能成为不作为的借口。 无论是在音乐方面还是在体验方面，为用户创造更多的价值，才是音乐演出行业目前最需要的。
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