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作者｜亿谦
2022年，娱乐圈刮起了“港风”，随之而来的是粤语老歌掀起的怀旧潮。与此同时，一群身处于广东的年轻音乐人们，正在建构属于自己的精神角落。
小半年后，一张名为《自在佗佻》的合辑在今年2月2日正式发布。这张由霓雾娱乐和QQ音乐联合企划的合辑，跟略显生僻的“佗佻”二字以及十首不拘一格的粤语歌曲一起，构成了一个独特的音乐体验。
策划这张唱片的霓雾娱乐，还创办了一个新的音乐厂牌，佗佻音乐。用“佗佻”作为厂牌的名称，足以看出佗佻音乐这个新厂牌的良苦用心——扎根区域文化市场，服务当地音乐人。
一张听起来很特别的合辑
在粤语里，“佗佻”的意思是轻松、自在，这两个字组合在一起，可能只有岭南地区说粤语的朋友才能看得懂。
用这两个字命名的合辑《自在佗佻》，也是国内音乐市场上少有的尝试，合辑里收入的10首歌，不但都来自岭南地区的独立音乐人，而且，都用粤语来演唱。
《自在佗佻》分为“冇定性”和“叹世界”AB两面，“冇定性”（敢想敢为）的A面，听起来更躁、更实验一些，态度鲜明且锋利，而B面的“叹世界”（享受生活）则更多是在讲故事，同时也输出情绪。
厕纸的歌曲《城》，在噪音吉他的烘托下，半说半唱地勾勒出“围城下的困兽”；短跑小说的《风中父亲谈》，巧妙地借助“风继续吹”（张国荣的经典歌曲）这几个字，在由吉他和电子街拍营造的荒诞氛围中刻画了两代人的心理冲突。
Pinboard排插的《冇乜嘢可以阻止我》用朋克音乐，将年轻人不愿意随波逐流的决心一吐为快；堆填区Landfills的《新烂潮》，则用吉他声墙和些许戏虐的演唱，发出了针对科技时代的疑问。
沙漏SAALAU的《黑白风景》可能是合辑中最接近粤语老歌的作品，长线条的动人旋律和悠扬的吉他独奏，把人拖入一种不由分说的追忆里；VKNOW乐队的《旧城故事》，也有着粤语歌曲的怀旧感，却又多了一层合成器滤镜。
机器懒猫的《蓝调暗喜》是合辑中最“佗佻”的歌曲，放克节奏的说唱和生活化的口语，表现了广东年轻人的幽默感。瀚海澜汐的《假如我沦为了我的讨厌》，有着后摇式的朦胧和几近呢喃的演唱。
总的说来，这是听感上非常特别的合辑，合辑中的音乐人所展示的音乐性格，跟大众所熟知的“港乐”很不一样，也因此，它又给我们提供了岭南文化的另一种可能性，同时也催生出一个叫“佗佻音乐”的新厂牌。
服务“当地人”，多元化创收
《自在佗佻》里有一支乐队叫催淚過量，主唱从中国香港来到广州学医，同时尝试组建自己的乐队。霓雾娱乐创始人徐凯鹏第一次见到他时，他在录音棚里给大家推拿按摩，这一幕想象起来好像是蛮“佗佻”的。
催淚過量乐队
正因为在广东巡演的过程中碰到了很多这样的年轻人，徐凯鹏和他的团队才有了创办佗佻音乐的想法。而且，给厂牌起名的时候，“就想起一个只有当地人才能看懂的名字”。
“当地人”三个字给佗佻音乐划出了一个“活动范围”，《自在佗佻》的独立音乐特色则预示着“佗佻音乐”首先是一个独立厂牌，其服务的对象是“年轻的本土乐队、音乐人、新人或者远离产业核心区域的创作者”。
《自在佗佻》里的音乐人正是这样一个群体。十组艺人，微博粉丝量最高的也就一万出头，他们中的绝大多数处于行业的边缘，甚至，哪怕在垂类市场，他们也处于“边缘”。
沙漏SAALAU乐队
佗佻音乐的目标是给这些年轻人创造机会、提供专业化的服务，为此，佗佻音乐将会以广州为根据地，为当地音乐人提供全套的企划、制作、宣传、发行等多元化服务，而且，合作方式也比较灵活，可全约、可代理，也可以仅巡演合作。
佗佻音乐目前已经公布的五组合作乐队，合作方式都不相同，徐凯鹏把这种合作关系定位为“朋友”和“同类”：“我们的角色不想作为家长或者甲方还是老板，我们和音乐人是朋友，是理解、愿意听取你疯狂创想并乐于共同将其实现的同类。”
VKNOW乐队
无论是怎样的合作关系，都需要面对这样一个现实，在中国音乐市场里，独立音乐人收入长久以来都是一个大问题。在徐凯鹏看来，为音乐人创造更多收入来源，是合作的重要目标。
霓雾娱乐去年曾尝试为鬼否推出过数字艺术藏品、为GALI制作了虚拟演唱会，并在版权商务、OST、专案策划方面积累了不少案例和经验，佗佻音乐也在规划跟本地特色的老字号商铺和地方文创品牌联动，开发具有当地特色的周边产品，这将有助于为音乐人拓宽收入来源。
霓雾娱乐为鬼否乐队推出的数字艺术藏品
外部音乐人也有进入区域市场的需求，佗佻音乐在扶持本地音乐人的同时，也计划主办、承办一些海内外乐队在岭南地区的演出，助力区域文化市场内部的双向交流。
区域化音乐厂牌是大势所趋
《自在佗佻》之后不久，佗佻音乐宣布将在广州举办两场名为“地外行星”的Livehouse演出。演出阵容以《自在佗佻》里的音乐人为主，而这是佗佻音乐在本地演出现场迈出的第一步。
曾经，乐队圈里戏称“巡演不过岭南”，还有人给广东演出市场戴上了“广寒宫”的帽子，但近年来，情况已经发生了变化，据当地媒体的报道，单是在广州，2015年后就出现了Livehouse数量激增的趋势，深圳的Livehouse演出数量则在全国名列前茅。
在徐凯鹏看来，“这几年广深的Livehouse票房是全国最好的，场地和音乐节都不少。”也因此，团队才有足够的信心去创办一个区域文化厂牌，尝试借助自身的经验和资源，帮助本地音乐人立足本地、放眼全国。
变化不仅是演出市场，得益于媒介进一步去中心化发展，南方乐队也越来越活跃，广东和广西都有市场里的热门乐队，原本边缘化的南方音乐市场，也都因为本地音乐人和音乐团队的快速成长而越来越热闹。成都甚至正在成为西南地区的“音乐中心”。
岭南也有这个条件。徐凯鹏看到的是，这里有演出场地比较专业、从业者普遍文化素养很高、年轻人能接受更多元的文化、音乐人想象力非常丰富。而且，中国太大了，广东一个省的人口数量超过很多国家，而随着社会经济的不断发展，区域文化消费升级已经是大势所趋。
十年前，人们很难想象，音乐节和Livehouse会在全国各地遍地开花，而互联网的蓬勃发展则让更多年轻人有机会加入“音乐人”行列。
这种所谓的“下沉”，带动区域文化消费增长的同时，也在带动区域音乐市场的发展，为佗佻音乐深耕岭南音乐市场创造了条件。但徐凯鹏也强调，作为一个独立厂牌，佗佻音乐服务的首选是垂类市场的独立音乐人，而在这个市场里摸爬滚打多年的他，相信他和他的团队能给岭南地区的独立音乐人带来帮助。
十多年前，徐凯鹏创办的荔芙娱乐曾经尝试过把摇滚乐带到“地上”，如今，新成立的佗佻音乐想要把岭南“这片土地的音乐家们带到一个更高更广阔的舞台”。
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