◎爱地人
在推出最新专辑《安可曲》的实体黑胶唱片一个月后，罗大佑的这张《安可曲》近日终于在各大数字音乐平台上线。作为华语流行音乐教父级的音乐人，罗大佑在这过去的四十年里，曾经影响了一代又一代的歌迷。甚至就连如今的很多一线歌手，以及著名的幕后音乐人，都毫不讳言自己在进入音乐行业前受到了罗大佑启蒙式的音乐影响。
一张全翻唱专辑
在华语流行乐坛，早期的罗大佑一直以睿智的思辨以及超前的音乐意识闻名，无论是早期的《之乎者也》《未来的主人翁》，还是中期在香港地区创办音乐工厂之后发行的《恋曲2000》。罗大佑的音乐创作，在风格上涵盖了民谣、摇滚和跨界，在文本上又保持着独特的人文精神，一曲《未来的主人翁》里的“当未来的世界充满了一些陌生的旋律，你或许会想起现在这首古老的歌曲”，至今听来甚至有着超前的预言意味。
从这个角度来讲，《安可曲》的出现就丝毫不会让人觉得诧异，甚至可以说是罗大佑音乐生涯必然的一个节点。作为罗大佑四十多年个人音乐生涯第一张，也是迄今为止唯一一张全翻唱的录音室专辑，你可以说这是罗大佑的一种回忆情怀，也可以说是属于罗大佑的音乐回归。
跨越百年的唱片
《安可曲》无疑是一张跨越百年的“唱片”，这句话可以有两个层面的意思，一是指音乐内容本身，二则是指“唱片”的介质。
《安可曲》总共收录了十一首（组）作品，其中最后一首歌曲《西风的话+歌》，也由两首作品组合，而这首作品之所以如此设计，并非罗大佑的心血来潮，倒可以说是罗大佑本人对于整张专辑的某种概括。
作为一张重新翻唱经典老歌的作品，《西风的话》也是其中最老的一首歌曲。由黄自作曲、廖辅叔填词的这首歌，创作于上世纪30年代，因为用了西方流行音乐的和声体系，所以也被认为是中国最早的流行歌曲之一。而另一首名叫《歌》的歌，则是罗大佑根据徐志摩译诗谱曲的歌，原作是19世纪英国女诗人克里斯蒂娜·罗塞蒂（Christina Rossitti）的名诗《歌（Song）》。这首作品发表于上世纪70年代末，也是罗大佑个人音乐生涯里发表的第一首作品。
从这个意义来讲，《安可曲》也可以称为“罗大佑音乐前传”。
让经典老歌“永远的微笑”
罗大佑一再表示，音乐是有生命的，而音乐有时候也需要这样一种传唱，完成一次次接力。虽然是一张经典老歌的翻唱专辑，但《安可曲》却并非单纯地复刻经典，而是通过很多的巧思设计，让很多老歌又展现出新的生命力。
其中像闽南语民歌《桃花过渡》的编曲，甚至直接嫁接了《Peter Gunn》这样的布鲁斯风格伴奏，不仅没有违和感，还体现出传统与现代、东方与西方音乐融合的魅力。
早在《家》专辑里就翻唱过的《草螟弄鸡公》，这次也被设计成了“放克”曲风，“放克”音乐的明亮和律动，和歌曲里的“老风流”主题，同样在气质上神搭，所以也有种天作之合的默契。
而《永远的微笑》这首歌曲，这次也融入了邓雨贤四大经典之一的《四季红》。在此前一次连麦采访中，我也向罗大佑提出了为什么要如此设计，罗大佑表示，他就是希望用《四季红》这首作品里的“打情骂俏”，去强化《永远的微笑》的恋爱场景，并呼应“微笑”这个主题。
罗大佑在音乐上传承经典却巧思创新的做法，让《安可曲》里的那些老歌不再定格于静态的经典，而是动态地“微笑”起来。
流行的尽头是古典
《安可曲》这张专辑是一张音乐上大制作的唱片，其中像《意难忘》《永远的微笑》和《情人的眼泪》等作品，更由音乐人吴庆隆特别设置了弦乐伴奏环节，也让整张专辑有了更恢宏的音乐气质，俨然有了古典音乐的华丽感。
从这些例子也可以看到，流行音乐人虽然在早期都以感性的作品为起始，以流行和传唱为事业成败的标准，但越到后来，还是会有一些对艺术有追求的音乐人，希望在结构、和声更复杂的古典音乐里得到艺术上的某种升华。
当然，对于华人音乐人来讲，其实还有另一个使命，即对传统音乐元素的挖掘和整理。像罗大佑在这张专辑里的《草螟弄鸡公》和《桃花过渡》等作品，就是用一种回溯的方式，进行一种创新的传承，《安可曲》这张专辑，因此也有了经典音乐不断循环的寓意。
