今天，我看到了张翰等人7年前主演的两部电视剧被播放拍摄，谁也不想买的大热。
原因可能和张翰没有直接关系。 但很多人觉得，那“东八区油田”——，不，“东八区老师们”的残威应该还在。
一些快乐的一些担心。 那里有人因为某部剧差点从东八区“凉快”出来。 这里有人为了某部剧差点从苍穹中出来。
《狂飙》担任了一个月的董事，但还是很感兴趣。
尤其是主演张煜文，很多人接机，很多狗参与拍摄，让他很为难，甚至社交媒体都没有太多更新。
好剧就是这样，时间一长不仅消除不了它的影响力，反而能发现更多的亮点。
好演员也是如此，剧中的亮点多与演员本人有关。
现在总结一下《狂飙》为什么会这么热，至少有两点可以作为其他剧的参考。
首先是演员全体演技在线从一开始，张玥文、张译这些主角太耀眼了，忽略了其他角色的表现。 其实现在再看一次，有很多不那么耀眼的角色，同样令人感叹。
例如，饰演李宏伟的演员阿如那。
剧中李宏伟横行霸道，给人的第一印象是个没有内在、只有勇敢的小混混。 虽然不知道，但我还以为导演真的是找了“社会闲人”招呼客人呢。
但其实阿如是戏班毕业的正牌演员，曾出演过《驴得水》、《古董局中局》等多部作品。
他变得“正派”也很天真。
《狂飙》中，也有一个叫李青的角色，他总是歪着头，总是直视着眼睛。
李青的精神有点问题，父亲李顺被老默杀害后，在李有田父子的唆使下，被枪杀到底。
他直到死都不知道自己为了什么做了什么，是《狂飙》中最悲惨的角色之一。
难怪我看他有点眼熟。
他是《琅琊榜》的副导演，在剧中演过角色； 他也是在《父母爱情》当军官的江昌义。
其次是演员状态在线这必须提到导演。
这位导演也有点“神乎其神”，不仅不给演员完整的剧本，还故意不告诉演员人物的方向，以免暴露结局。
比如队长曹突，直到最后才知道那个内鬼实际上是他自己。
除此之外，导演还鼓励演员自身发挥，给自己“添戏”，打造了各自的经典桥段。
例如，高启强有意接近，安欣颜面无表情地只用一个警戒条逼对方。
这出戏既完全表达了安欣当时强忍的愤怒情绪，又让人感受到邪不压正般的正气凛然。
这个场面是由张译设计的。
比如贾斯汀的第一场戏很多人突然被她的“阿姨”的气氛征服了。
令人印象深刻的是，她在警察面前骂了孩子。 “白晓晨，我又给你脸了，对吧。 ”然后把玩具枪扔在外面让孩子捡起来。
她在训练孩子，这种训练会让戏里的人和戏外的观众在心里踏实。
这是演员高叶的发挥——，她当时吓坏了人家的小演员，以为自己哪里演错了。
看这一段也很有趣，但我觉得张译他们当时也有点无知。 我差点不知道怎么接戏。
最有意思的古典桥还是张珞文贡献的。
卖鱼的时候，他马上在池子里洗手。 后来吃鱼的时候，他说的“找老默来，告诉他，我想吃鱼”，都是张玥文的即兴发挥。
在池子里洗手是因为他观察了生活，“想吃鱼”也不知道灵感来自他哪里，就像生活的样子。
难怪网友嘲笑他“不像在演”。
他不仅向自己发挥，还帮助别人设计。
如：李宏伟在食堂玩了侧手戏后，一行人就走了。 本来是按照他们直接去的方式设计的，张珞文让阿如那加了戏。
于是，李宏伟的“啧啧”——。 他最后走了，一副“记住了，我叫李宏伟”的架势，顺手把盘子打翻了。
除此之外，张珞文的演技也备受赞誉。
剧中有他去鱼店找老默，给对方端上一箱茶的场景。 临走时，饰演老默的冯兵觉得自己也应该给他点什么，于是摸了摸口袋里的棒棒糖。
他没想到，张珞文接过棒棒糖，剥开棒棒糖纸，再抬头一看，眼里已经充满了泪水，“我有什么压力！ ”没想到说了台词。
这就是《狂飙》的魅力。
好戏一定有好演员。 这些演员用自己的方式为电视剧增添色彩。
他们不管角色多小都会投入。他们非常有创作欲，对人物有自己的理解。
就像偶像剧一样，主人公总是寻找释放无处不在魅力的机会。 就好像是为了衬托别人的存在，经常被选择性地忽视一样。
这也很像我们的兼职一族。
以为自己是主角而不顾别人感受的上司自然不会有凝聚力，意识到员工是好公司才是好公司的上司才会有格局。
