周六中午看了两部电影，一部《救僵清道夫》是冲着钱小豪去看的，很意外，钱小豪不是主角（以前只是听过，预告也没有看过）。好啦说正题（以下会有剧透）。
《救僵清道夫》一出场就是穿着“清洁”衣服的钱小豪和吴耀汉捉僵尸的片段，后来一个帅小子（主角，忘了名字）过来要到捉僵尸的地方去，但是被警察（曾志伟）拦住。这下麻烦。毕竟不像英叔的电影，这里以现代为背景，在现代僵尸是迷信的，香港也一样。所以警察不信主角的话，不让他进去现场，于是主角和警察就扯了起来。故事进入回忆线。
以电影三幕结构来说，上面说的属于第一幕。但是上面部分之后，就进入回忆，所以又和第一幕有所区别。应该用“序列”来说或者妥当。其实这些名词和划分没有什么重要，接着看电影。
第一幕：0—22分钟
电影三幕结构之所以牢不可破是因为他们至少保持了电影的完整性，好不好看在其次，保证观众能够看得明白。
回到电影。
在《救僵清道夫》中的“奠定基调”是划分为两部分的。第一部分就是上面说的“序列”，主要交代了这部戏是“僵尸片”，主演有“钱小豪、吴耀汉等等”。第二部分就是进入回忆之后的那部分，交代主角是怎么样加入“僵尸清道夫”这个行业，这个行业又是怎样运作的等等。还有这里埋下电影的伏笔，就是主角免疫僵尸病毒，被咬后不会成为僵尸。
现在可以回答上面为什么要将开始部分从“第一幕”划分出来列入“序列”。因为0—5分钟部分和第一幕处于同等状态，而没有融入也没有附属于第一幕。但是如果没有序列部分，这部电影会点样呢？
会让人坐不住十分钟。
在《救僵清道夫》中，僵尸出现是在第10分钟左右。但是第一次和僵尸的打斗是在二十分钟后。即是除开序列，前面是没有和僵尸打斗场面的。对于渴望看僵尸片的观众来说，这会是个打击。
而且进入回忆线后，又重新花了一段画面来讲述主角的日常生活、家庭背景。割裂了序列奠下的基调。
在英叔以前的电影里也是以打斗开场，打斗完毕后是顺着路线继续走，而不是进入回忆线。这样就很平滑。而不会兜圈。
第二幕：
《救僵清道夫》的第二幕是以百年难得一见的“红月亮”现象开始。缓慢引入BOSS出现。其实这里处理不错，但是红月亮的设定并没有进一步放大。好像就是说明为什么尸变而已。如果导演能够将红月亮施加更多笔墨相信电影效果会更好。
当然这只是小事，这一幕的大事情是什么？不刺激。
作为第一次和BOSS交手，自然不需要过分打斗，但是道长和BOSS交手两下不到一分钟就结束了。这让观众感受不到道士和僵尸搏斗时斗法、斗力的精彩。
为什么我们怀念英叔？
因为英叔的电影收僵尸时是最帅的。回想《驱魔警察》的开头，肾上素直升。即使《僵尸道长2》收芭蕉精也不是一两下的事情。
而且，BOSS被打伤后逃走，直到第三幕才再次出现。期间全部是主角和女僵尸的相处（女僵尸养成？收个美女僵尸做老婆？）这使得电影的类型出现问题，究竟这是一部爱情片，还是一部僵尸片？
当然，我还是明白的。导演这样处理，目的是为了表达主题“人和僵尸也是可以好好相处的”。但是问题在于，导演应该把这一理念融入故事里，而不应该花费太长时间。甚至可以在人物基调时就可以设定。毕竟观众不是来看爱情片的。
《僵尸至尊》里女鬼对英叔的感情就是融入斗僵尸、鬼怪的故事里，而不是单独拿出来“相处”。
另外《僵尸先生》里也有BOSS被打伤后进入“休养”情况，但是《僵尸先生》中明智地插入了“文才变僵尸”和“秋生被鬼迷”来填补了这段空白。而且这两段内容的加入还让《僵尸先生》的内容更加丰富。
而《救僵清道夫》中BOSS消失后，只有男主角的日常锻炼、女僵尸养成。对电影内容的丰富没有很大作用。
进入第三幕后，很平常的“内斗”。即另一个部门的警察发明了另一种方法消灭僵尸，然后和男主角这边的抢功。最后女僵尸帮助男主角这边消灭僵尸，证明了不是所有僵尸都是坏人的道理等等等。
用电影来教育是没有错的。但是无法用新的方式来进行，那就显得很无聊了。
总体来说，《救僵清道夫》说不上“烂”，只是不够好，还可以更好。其实，《救僵清道夫》如果拍成“僵尸猎人”这样的形式的话，相信会更加好看。具体是，剧中小组分工可以保留，但是捉僵尸的场面多两个。然后让主要人物都参与捕捉僵尸。而不是在最后BOSS战时才第一次表演身手。
另外，为了填补中间BOSS空白，也可以安排人物去寻找BOSS的所在。毕竟铺垫时说有多厉害，但是BOSS逃走了却没有去找。这就不好了。《僵尸先生》里面英叔不去找僵尸是有交代原因的，两个徒弟有事，走不开。电影里交代很清楚，而且还让队长去找，填补了空白。不让观众有疑问。
不怪得它，英叔树立的标杆实在太高了。既是是被誉为最贴近英叔之后的作品2013年的《僵尸》也依然有人不满。
