徐纪周导演坐在制片人的办公室里，这一天，他的时间被不同的采访剪掉和占用了。 隔壁房间放着吃了一半午饭的东西，川菜的气味弥漫； 眼前的桌子上摆着五颜六色的饮料，以平均每小时一两瓶的速度喝着。 途中，同事静静地将电脑对准徐纪周。 画面中间是当天云合市的占有率，《狂飙》位居首位，以59.6%的成绩打破了近年来国产剧的历史记录。
今年1月14日，徐纪周导演的刑事剧《狂飙》开播。 张译、张珞文、李一桐等演员一起讲述了20年的警察故事。 其中，有人变成了恶龙，有人与恶龙战斗，有人落入恶龙的爪下，有人在卷斗中变成了恶龙。
半个月来，该剧很快——讨论在社交媒体上传开，豆瓣评分一度达到9.1，超过《赘婿》 《苍兰诀》，成为爱奇艺站内热度最高的剧。 每天都多次出现在微博热词中，词条包括原型、剧情、表演、花絮、演员裤子……一段小视频，网友拍摄下春节回家的高铁车厢，几乎所有的横屏都挂在胸前
徐纪周说：“说要拍一部扫黑除恶的作品，《狂飙》这个名字出现在我心中。 “他是70后，《狂飙》月讲述的20年，也是进入社会后的20年。 在此期间，时代飞速变化，普通人积极或被动融入，行业生态也随之改变，千禧年初井喷的刑事题材逐渐萧条，资本入场，流量被套……但他坚持要以旧换新，讲旧换新的故事
徐纪周和《狂飙》谈到了该剧中的角色塑造、时代变迁、拍摄历史，以及《老文青》的表现和坚持。 以下是他的故事——
文王双兴
编辑楚明
图电视剧《人物》 (特殊标记除外) )。
1《狂飙》播出后，收到了很多人的反馈，包括电影界的人和不是电影界的人，非常感动。 我想大家都喜欢看，也许是因为它与民生关系最近，而且对民生影响最大。 缉毒和连环杀人等，可能被看作是奇观的传闻，但扫黑除恶与所有人有关，能引起人们的共鸣。 再加上资本入场后，很多角色是扁平化、标签化、无限复制，可能很久没有看到人物的复杂性了，但同时也反映了中国社会基层的情况。
我很高兴。 需要别人向我解释、表达、宣传的东西我都觉得我做到了。 我还留有对这20年的时代变迁和个人命运的一点感慨。 时代命题是自我表达和平衡、和谐的。
在这出戏里，演员们贡献了非常好的表演。 因为是经过20年的现实主义拍摄，所以选角的中心是想找有经验、有思考、有表现的演员。
我选演员也不谈剧本，只谈生活体验。 平时去哪里玩，喜欢什么，几个孩子看他的生活经历，看这个人的状态和你戏里想要的人是否合适，基本上就是这么选择的。 和张译聊天，他说他本来在文工团的时候，把能接的戏剧本都看了。 非常偏颇，有很多我作为导演没看过的戏剧剧本。 他看到了。 他很厉害。
我还记得和张译第一次见面的时候。 他带来了很多剧本一样厚的问题，打了招呼。 我坐下后马上就开始听了。 我为什么这个时候来这里，我做这个的动机是什么，这个节奏很好，但是我觉得中间缺了什么……张译特别喜欢强调人物的动机。 任何行为、行动，都必须抓住手和给出理由才能上演。 否则，心里就没有支点了。
张译饰演安欣
演员们可以感受到很强的饥饿感。 他看着你的剧本、人物，想表达，有欲望。 颂文变得更直观了。 天啊，在那个《咣当咣当》里演了一场。
其实一开始给颂文寄了剧本，但他在另一部戏里没有反响。 后来我们知道了，他进人物里就出不来，所以在一出戏里绝对不看下一出戏的剧本。 所以，我们已经和别人合作过了。 那天我下了复景，接到演员的统一电话，赞文刚演完戏，看了三集剧本，说想聊聊。 晚上我去了他的小医院。 他开始和我说话了。 声色俱厉，讲述自己的往事。 我会说少年时代被学校的老板欺负的事情等。 然后，开始自己演了。 气势就像彩虹一样。 如果你要举行三幕仪式，最后他应该是推着老干部出来的。 我要告诉别人。 你该怎么办？ 必须注意什么？ 打一次电话。 剧本还没写。 三单元好厉害啊。 我们一直谈到第二天。
他找不到嘴让我说话，中途让我进了一次厕所(笑)。 我坐不住了，他说：“啊，你想去厕所吗，在那边。 ”让我进了厕所，但是回来就不敢喝水了(笑)。 能感受到演员对这个角色的极大欲望，所以出来后给制作空白电影的徐康制片人打电话，说一定要让他来。 徐康支持了我。 导演既然你这么说了，我有话要说。 其他的事情我来解决。 所以，有了之后的高启强，没有让所有人失望。
张玥文饰演高启强
其他还有李健和倪大红老师等，合作了很多才回来。 大家都很麻利。 李响的角色是我创作之初为李健定制的，圆润、传统，和我们普通人一样，但有他的选择和痛苦。 李健的完成度特别高。
高启盛也是我粘着苏小
玎写的，因为他平时蛮乖的，但我觉得他内心压抑的情感和能量特别大，我知道他一定能把特别温顺和特别阴鸷的那两面演得特别极端，反差很大。演员还是遇强则强的，在这种地方，他们会对自己有要求，不能让自己输了，全是强对手，就知道一定出好活儿，大家会互相顶着往上走，我觉得这个还是挺棒的。
我很鼓励演员二度创作，剧本我弄的，蓝图给你了，剩下你们来吧，往上抹色彩。我很少被美学之类的东西给框住，很多时候的完成都是因陋就简。在现场，最主要的是把最精彩的表演留住、放大，所以基本上我说剧本在这儿，如果你有什么不明白可以问我，我告诉你我当时怎么想的，完后你按你的方式去演，我不管。除非有大偏离，给我方向弄拧了，那我会提示，只要在大的方向没有错的情况下，我基本上是让演员自己发挥。演痛快了，说咱们基本上这样了，好，我再重新来设计机位，设计怎么拍。所有拍摄围绕着把你的表演放大好，把你所有情绪放大好。
第一单元的时候，唐小龙、唐小虎暗示高启强送电视，高启强去买，买完电视，颂文说，导演能不能让导购再加一句话，「再添50块钱，包送到家」，然后我想都不想，说「不用（送）了」，因为我要省这50元。然后又说，既然要省这钱，就得把为了省钱所受的罪也给拍了，好，他家在六楼，他扛着个真电视，给扛回去了，中间还不敢歇，「咔咔」上楼，上了五六遍。
这些其实都在为高启强后面的行动做铺垫。他为了保住自己的鱼档，拿出自个儿所有的积蓄去买电视送礼，结果你们当垃圾给我扔了，所以他才急眼，然后有了被扣上「入室抢劫」帽子的情节，有了在公安局和安欣的第一次见面。后来因为整个叙述节奏，这些片段没有用进去，但是我觉得这些是融在人物里的。
故事开篇，高启强给唐小龙、唐小虎送彩电，希望能保住自己档口的位置。
还有很多网友在讨论的推警戒线的「名场面」，是张译临场设计的。剧本里原本写的就是高启强说「我看个人」，安欣一来，「咵」把警戒线一拉，让他别过来。后来张译给加了一番，先拉上，然后解开，「咣几」往那一放，拉着警戒线往外走，直接把高启强给怼出去，怼出画，医院走廊的空间很狭长，这个过程就会延长，所有镜头都在强化警戒线，那种警匪的对抗性变得特别强，形式感也很强，而且这招儿别人没用过，那股劲跟斯巴达300勇士把波斯军往下推似的，所有人都很震撼。
就像网友们说的，《狂飙》就是演员「疯狂飙戏」嘛，都是优秀的艺术家，大家审美一致，经历不能说相似吧，但受的美学教育差不多，在一起就是众人拾柴火焰高。
安欣用警戒线逼退高启强
《狂飙》拍的是从千禧年初到2021年。这部戏里，我是70后，演员很多也是70后，这20年是我们这代人走上社会的20年，也是中国飞速发展的20年，所以我想讲讲这20年的时代特色和基层社会生态，包括权力架构和权力生态，讲讲20年的社会变迁。
2000年时我还在读大三，经济正飞速发展，当时的大事，都是加入世贸、申奥成功之类的。但同一时间，刑侦手段没那么多，治安环境也比较复杂，好多时候，谁嗓门大听谁的。
那时候我认识了高群书导演，当时他正要拍一个公安片，每个省派一个导演过去采访，我接下了两集，去调研，给我一堆案例，都是奇案，有因为钱灭门的，还有带着土炸弹抢劫的，触目惊心。
《狂飙》的第一部分就在呈现这个阶段，2000年到2006年，贫富差距显露，暴力事件频发。就像吴刚老师在剧中的台词所说的：「我们的社会当中，确实还存在着一些不公平的分配，导致了基层百姓觉得，如果不靠非法手段，是无法实现致富的。所以就有了铤而走险的一些人出现，他选择了另一个方向。」
贾冰饰演的徐江带领手下去寻仇
到第二阶段，基本是在围绕土地政策在开展，因为它能带来巨额财富，那个时候的极端暴力犯罪都围绕这个。
李顺父子的部分就是真事。我在微博上看到有人评论，看完李顺父子的经历，有一股气憋闷在胸腔里：「因为黑社会头子需要一场乱，所以一个无辜的为生活奔波的老人，就要死去。又因为李家父子要报复，所以李青被推入命运的拐点，成了两派博弈的棋子。两个黑恶势力第一回合斗法，一个普通家庭灭门。」我当时听到这个事时，也觉得非常唏嘘。
父亲李顺死后，李青被挑唆绑架高启强继子，欲为父亲报仇。警察李响与李青对峙。
到了第三个阶段，高启强已经不再好勇斗狠，深谙人性的弱点，亦会钻这个人性社会的空子。
这个阶段的特点就是更有隐蔽性，高启强开幼儿园和养老院，都是利用现存的社会资源的不足、分配的不足和一些制度的缺陷。开幼儿园就招公务员的孩子，早上开门早，家长不用管小孩早饭，起来之后穿上衣服直接扔进去；晚上放学晚，家长下班小孩晚饭吃完了，要不然每天就忙活孩子饭了。
还有养老院，你是处级的，我给你局级的待遇，你是局级的，我给你部级待遇，老人要什么，要个尊重嘛，要个倾听，所以他那养老院专门给这些级别待遇不够的安排，成本没那么高，但是能量可大了。
当时第一轮扫黑除恶工作已经结束了，为什么高启强这么大的强盛集团没被打掉，就是因为他更具有隐蔽性。
现在大家看到说尺度比较大，觉得太狠了、太猛了，其实都是有引导的，展现了黑恶势力是如何成长起来的，就是为了告诉大家为什么要扫黑除恶，因为它是从社会制度和法制法规的缝隙当中长出来的，它永远会找缝隙，此消彼长，循环往复，所以为什么要「常态化」，这就是原因所在。
2021年时间线上的高启强，社会身份是一位低调的、热衷慈善的企业家。
《狂飙》最初选景在广东台山一代，是因为看到那边的骑楼很有特点，我特别想拍，但其实我对广东非常陌生，原来只是飞机中转经过，旅行都没去过，我们团队也基本都是北方人。颂文是广东人，还当过导游，很熟风土人情这些东西，天天跟我讲。你看第一集里一帮人坐在那儿看舞狮，然后围着吃盆菜，盆菜就是他告诉我的；安欣和高启强见面吃面，我原本写的是吃牛肉面，也是颂文提出吃猪脚面的。
至于肠粉，是当时在那儿看早茶什么的，我觉得肠粉的制作工艺拍出来好看，就放进来了，网上好多人指出吃肠粉不放酱油的，其实是因为演员不愿意蘸，因为一蘸，一吃，一擦，容易掉妆，补妆再拍位置会不一样，再蘸还掉，所以演员拍的时候就不爱蘸。同样的道理，吃饺子也没蘸醋。饺子确实是北方的，剧本一开始就有，后来到广东拍也没有改，因为这是故事种子，改了就动了筋骨了，高低不能改。
20年的跨度，展现了一种时间的沧桑感和个人命运的唏嘘感，但同时，也给拍摄带来了一定的挑战。
这部戏有三个单元，我感觉就跟拍了仨戏似的，每次到一个阶段，从制作、画幅到美术、造型，所有这些东西全部得重来一遍。
我们的美术团队一直是做现实主义题材的，大家在置景这事上有共识，就是「现实是精心雕琢的现实」，不是说到那儿怼着墙就拍，也不是让造型、色彩强过戏，而是精心雕琢，但让观众感觉不到美术的存在。
因为这部戏时间跨度大，每个阶段的风格都不一样，老得合年份，好费劲啊。拍第一单元是2000年前后，街上都是桑塔纳、捷达，这哪儿有啊，只能找呗，这儿没找到去那儿找，完了去废车场拿回来破破烂烂的车，还得重新喷，翻新成新车。有段高启强逃跑去机场、警察一路拦截的戏，一喊「预备开始」车就停，要么开起来之后再也刹不住，哎呦，拍得我都崩溃了，光是去机场拍了两天。
第一单元的故事时间线在2000年前后，剧中街上随处可见老式桑塔纳。
不仅是服化道、影像风格要变，人物状态和人物关系也要重新梳理和搭建。原来拍戏，演员磨合期一般头俩礼拜差不多了，再长点的有个30天，怎么都差不多了，人物关系基本都建立了，他基本上能随着人物走了，这戏可不是，这戏基本上建立完了，一个阶段就拍完了，然后进入下一阶段，又从头来，又从头来。每个演员都在问，我为什么此时此刻在这儿？我在干什么？我为什么非要在这儿干这件事？每天的灵魂三问，问得可细了，我恨不得中间再给十集剧本（笑）。怎么办呢，只能吭哧吭哧写了一堆的人物小传。
大家特别喜欢高启强和安欣从两个方向来擦肩而过的镜头，就那一下，我们聊了七个钟头，我为什么会在这儿碰上对方？遛弯、偶然还是有所准备的狭路相逢？我们要以什么态度面对对方？大半天时间，把这个给捋清楚了。
安欣和高启强擦肩而过
很多时候，他们问我第一单元和第二单元戏的时候，我正在写第三单元的剧本，特分裂。《狂飙》2021年9月26号开的机，2022年1月18号杀青，剧本关机前十来天刚写完。最近热搜大家都在谈论，比如郝平直到快「下线」才知道自己扮演的曹闯是内鬼，高叶拍戏时也不知道自己扮演的大嫂怎么死的，确实是，他们天天追着我问：后面怎么着了？我死了吗？我黑化了吗？我说不能说不能说，一个是因为第三单元调整比较多，不敢给他们，再就是担心他们会有预设、铺垫地演，观众要铺垫干嘛，他又不知道明天是什么剧情，所以我觉得不能给演员全套。
很长时间里，我一边和他们聊前两个单元，一边写第三个单元，当时扫黑除恶专项斗争取得了阶段性胜利，开始常态化扫黑除恶，所以我们的一些设定就要推翻重新设计，同时还得跟制片人对执法尺度什么的，比如指导组下来有一个既定的工作程序，这时候这些程序跟商业性、戏剧性之间的平衡也挺费劲的，有些东西不能逾越的。要给制作部门讲清楚，也要给演员讲清楚，每天在不同时空里头穿梭。我只要压力一大，感觉新陈代谢就停滞了，那段时间胖得跟熊一样。
高叶饰演「大嫂」陈书婷
不仅如此，人物的塑造也有一些客观的限制。因为故事本身讲的是扫黑除恶常态化、政法教育整顿倒查20年，既然要讲法治和人情社会之间的冲突，作为故事核心的主人公，代表的是正面形象，必须得塑造一个道德上没有瑕疵的、完美无瑕的人，要不然没办法，游离在灰色地带的东西更多的话，挺麻烦的。而且安欣更像一个殉道者，但大家对于这样的「献祭」有时好像不太理解，大家对按照人情社会规则活的人更共情一些。所以塑造起来其实挺艰难的。
这个戏始终在一种不稳定、不确定、偶然性里头拍，特别累。
到第三部分，因为疫情缘故，没地儿去，所有景进不了，为了赶时间进度，好多戏都改成了车戏，来来来，所有话车里说，俩人坐在车里叨叨叨叨，没辙，真没辙，要不然拍不完。
如果全搭景的话，超支已经超得一塌糊涂了，所以只能赶紧拍完赶紧回来。当时中山发现疑似，然后就封闭管理了，我们正拍高启强家呢，怎么办啊，颂文说，老徐没问题，晚上可以不睡觉。那次连拍了20多个小时，把高启强家后面所有戏全拍完了。
所以我觉得这部戏最大的遗憾可能就在于第三单元比较仓促，只拍了20多天，如果能像一单元和二单元那么从容，去打磨每一场戏的话，可能还会更精炼一些。
其实从最开始，他们给我打电话，说要拍一部扫黑除恶的作品，《狂飙》这个名字就已经出现在我心里了。我一直想拍这样一部作品。
我自个儿还是想做一个偏传统的现实主义作品，感觉到这个岁数我就应该这么拍了，就像之前总说的，遵循古典三幕剧的结构，在里面囊括所有的戏剧冲突、人物关系和人世变迁。甚至我觉得是有点老派的东西。演员年龄都是偏大的，认认真真演，从画幅到场景没有掉链子，每个环节都比较精细化。我看三联有一篇文章写：《狂飙》在很多方面更贴近以前的警匪剧，换句话说，《狂飙》是把较为成熟的警匪类型剧的优点和扫黑除恶的内容结合到了一起。我觉得自己被GET到了。
我刚入行的时候，涉案剧其实有过一个高峰，《黑冰》《黑洞》《征服》等很多优秀作品都是那一时期的。但因为一些原因，后来这个题材慢慢冷淡了。
大概2014年、2015年之后吧，整个影视行业开始被流量经济冲击。被流量化，生产都按一种定制产品的方式，有点快餐化，产品生产出来也比较统一化。大家开始被流量经济压着，包括整个平台的作品大量的同质化，包括定制的标准和要求都是同质化的。
原来我们在人情社会里头，大家还有个面儿，现在完全没有，资本时代来了以后，大家越来越现实，没有任何掩饰，特别直接。成了，资本就加持，做什么都是对的；不成，资本瞬间撤，做什么都错的。穷在闹市无人问，富在深山有远亲。
可能以前有人会觉得，相比于演员的被动，导演是有一定掌控权的。事实上，互联网时代我们跟演员一样，是被选择的。为什么我一直坚持原创，坚持编导合一，就是觉得我必须深度创作，不然我只是大机器厂一个零件，然后资本一定会让我在一个同类型里往死了拍（笑），直到榨干然后换下一个，我实在不想要这样的一个状态。你想通过三幕式，讲一个20年里警匪对抗的故事，整个创作环境不会允许你做这样一个深度、厚度的东西，想要拍这样的戏，你只能自己干（笑）。
导演徐纪周 受访者供图
我2001年毕业，2005年独立导第一个长剧，中间三四年吧，把自己关起来，在家吭哧吭哧写剧本，还行，拉开时间维度看的话，受的罪算很少了。
但这些年，其实也经历过一些很压抑的时刻。影响最大的一次，从买来版权，然后一直等一直等，到几年后才拍成，拍完又说不让过，折磨死我了，最后改改改，改得我魂没了。就感觉舌头让人攥住了，想说的也没说出来，播了被一通骂，特别难受，又有点蒙，就感觉，要么摆烂算了，瞎拍吧。缓了这么多年，才慢慢把自己洗过来。
有人跟我说多拍拍老人，也有人跟我说多写写谈恋爱……观众的喜好，资本的喜好，会一直困扰你，每时每刻都在选择，后面我拍哪个？哪个能中啊？也会绕弯子，也会有潮起潮落。努力压抑自己个性，哄着别人高兴，压压压，到最后离预期特别远。
后来意识到，要解决那些困扰，根上还是忠于内心，要看你自个儿最想表达的、最有欲望的。如果没有饥饿感，光是给点钱，捏着脖子也干不下去。还是按自个儿的节奏，忠于自个儿的内心去拍，这样的话，就算项目有风险也输得起。就算败了我也认。
我还是挺执拗的一个人，这种性格对我自身也是个保护吧，能屏蔽掉外界的一些诱惑。大概从2005年开始吧，我基本上一年一个，自个儿编自个儿导，到现在不到20年，没断过，始终在这个节奏里头。到《狂飙》，我感觉自己那种文艺青年的拧巴劲儿回来了。
这次有这么个机会，我把一些传统的手艺又都拿回来了，算是老派的传统的现实主义创作风格和手法的回归吧，观众能这么喜欢我们挺开心的，说明传统的创作方式还是有其魅力的。
我觉得我无比幸运，在创作的黄金期，可以完成这样一部作品，而且能把市场、时代诉求和我的个人表达放在一块儿，作为导演是非常非常幸运的，这个人生阶段没有辜负，真的真的。
《狂飙》拍摄现场 受访者供图
后面（新的）剧本我已经在写了，一定是我特别想做的一个新的东西。但我得让我自个再洗洗。现在这时候拍的话，会失去判断力的。我会有问题，团队会有问题，演员也会有问题，大家不是在一个冷静清醒的状态之下，这时候干活很危险。
外界对你的期待值会特别高，演员的期待值也会不一样，团队如果用原来的团队，他们的状态也会不一样，所有这些人的心境会造成一个场，很多东西会失衡，这个戏很容易走偏。电影人老说，每一次我们做一个戏，都是从零到一，但下一次的话，不是从一变成二、三，而是又一个从零到一，所以得让自个儿归位，才能拍。
去年我读到你们杂志的一篇稿子，特别感动，看完之后都哭了，很多地方都特别共情，比如那种青年时代的郁郁不得志，那种柔软，那种情谊，还有那些「劲儿」。我们这一代人，有共同成长记忆，痛苦和热烈也总有相似；文章像镜子，在读别人的经历，实则看的是自己。其实我们都挺拧巴的，都经过一个较劲的、疯狂对抗世界的阶段，然后又跟自我、跟世界和解，但其实内心还是对抗的，拧巴是常态。
我觉得前两天有篇采访总结挺好的，我就是想要表达命运的不可知性和偶然性。剧中这些人身上都有古希腊悲剧式的美学特征：宿命难以反抗，但人要不断反抗宿命。你看安欣，命运一次一次地把他往下推，还在坚持。其实我们这帮老文青也一样，都在干这事儿，掰不过来。
