一直以来性别问题在文艺作品当中都是一个敏感的话题，导演在表达自己观点的同时，必须相当如履薄冰，因为电影作为极其依靠消费者的一门艺术，哪怕是微小的偏颇，也会被无限的放大，但这部作品无疑很好地把控了这种平衡。
一、弱者的相拥
画面一转小女孩一果拉着酗酒的母亲回家，母亲也是袒胸露乳毫无形象可言。回到家中母亲坦言我不想养女儿了，于是一果就被家里的亲戚拜托给单身的凪沙。凪沙本不想接受这个小女孩，但又不好违抗母命，所以在一个人相处的过程中，对女孩的态度极其恶劣。
她帮助一果打工挣钱，付够了芭蕾舞的学费，但随着一果的天赋逐渐展现，吸引了老师大部分的目光，小琳又就开始不由自主地嫉妒起一果来。她诱劝一果去拍一些大尺度的写真，可不曾想一果在拍摄时发了飙，把警察引了过来，这下一果非法拍片和学芭蕾的事彻底暴露了。
凪沙看到了一果在芭蕾上的天赋，这正是她的梦想啊，一果就像一束光照进了凪沙黑暗的生活，唤醒了凪沙隐藏在内心深处被压抑的母性。为了给一果筹集芭蕾比赛的门票，她先是下海，不成又剪掉头发去做搬运工，吃尽了苦头才给一果凑上了钱。可让她没想到的是，一果的亲生母亲突然来找她，一果选择放弃芭蕾，跟自己的母亲回家。
凪沙自然无法接受，她把这一切归于自己的男性特征依然存在，无法成为真正的母亲，于是便毅然做了变性手术，以至于丢掉了性命。走到这一步的凪沙，是天真而又伟大的，天真在把这一切都归于自己男性的身份。
而只要切除自己男性标志就可以成为真正的女人，成为一个真正的母亲，但很显然这解决不了根本的问题。而她的伟大又在对于一果的爱，是纯净无私真正母性的体现，并不是把所谓的爱强加给所爱的对象，而是燃烧自己去成就一果。
二、共鸣与戏剧性
共鸣是一部文艺作品力量的集中体现，它可以是接受者与文艺作品中人物的共振，也可以是文艺作品中人物与人物之间情感上的同步。《午夜天鹅》采用的便是人物之间共鸣的方法，凪沙作为易性癖者，在社会上本来就属于小众被边缘化的弱势团体，而被弃养的小女孩一果，也是一个弱势的少数人。所以在情节发展的脉络中，他们之间的相互扶持产生的情感交流是具有强烈感染性的。
戏剧性是一部优秀戏剧影视作品的重要属性，但戏剧性的体现又不完全是由戏剧冲突来完成。一些隐藏在设定和结构中的东西，仍然可以成为戏剧性的体现。客观上来说《午夜天鹅》在设计主角们与残酷现实的对抗时，如实现梦想的困难、女孩的父母的专制反复上，并不算出彩，但其在故事的设定上做到了很好的补充。
主人公们的身份状态是少的、边缘的、弱的，而作品重要的主题之一“母性”则是普遍的、伟大的、坚韧的代名词，这种反差无疑起到了非常好的艺术效果，也让这部作品在直观上带给了观众独特的感受。
三、作为人性精神光辉的母性
四、演员
五、总结
