家人，很遗憾！
据美联社报道，纽约百老汇历史上最长的公演期间音乐剧《歌剧魅影》将于2023年2月休演。
明年是《歌剧魅影》开演35周年，将于2月18日在纽约百老汇举行最后一场公演。
消息一出，仅一天200W的票就卖完了。
为什么这么疯狂？
从这些数字来看，全世界183个城市举办过公演，用17种语言进行公演，累计有1亿4500万人次观看，获得了7个“戏剧界奥斯卡”的托尼奖就足以说明这一点。
特别是戴安娜王妃是《歌剧魅影》的忠实粉丝。
1986年，《歌剧魅影》在英国皇家剧院上演，戴安娜王妃穿着星空裙和演员们聊天。
她最喜欢的歌是《All I Ask of You》。
All I Ask Of You音乐： Albert Bennett -歌剧院怪人
你爱它多久了？
1988年，查克康尼在《华盛顿邮报》专栏中写道：
一年前，戴安娜王妃来到伦敦西区，借用真人版的《歌剧魅影》，邀请节目舞指GillianLynn通过视频演唱了这首《All I Ask of You》。
这首歌也被用作和查尔斯王子结婚7周年的礼物。
韦伯知道戴安娜爱这首歌，给她发了一份签名的《All I Ask of You》手稿。
这件事的真实性需要证实，但足以说明《歌剧魅影》的魅力。
所以，《歌剧魅影》的魅力来自哪里呢？
从一百年前的怪谈开始。
巴黎热闹的第九区的巴黎歌剧院。
一个音乐天才，因为天生丑陋而领略世道，躲在歌剧院的地下世界里。
众人闻言变色，称之为“魅影”。
魅影号和正常人一样，渴望生活，渴望爱情。 但是，为了那张脸，他不得不成为幽灵、幽灵。
那时，她像初春的太阳一样明亮温暖地照亮了他的心房。
她，克里斯蒂娜是瑞典小提琴家戴也的孤女，父亲去世后来到歌剧院学习芭蕾。
克里斯蒂娜美丽温柔，纯真善良。
魅影号听了她的祈祷，听她用甜美的声音，向上帝倾诉了对父亲的怀念。
正是这清亮的声音，打动了魅惑的灵魂。
魅影不再孤独，克里斯蒂娜在他冰冷的黑暗王国里燃烧着微热。
他用音乐接近她的心，少女把他看作音乐天使。
在魅族的带领下，克里斯蒂娜进步迅速，成为剧场的首席女高音，事业一个接一个辉煌。
这位年轻的子爵和克里斯蒂娜青梅竹马，两人很快就恋爱了。
魅影为了让克里斯蒂娜留在自己身边，越来越疯狂和冲动，克里斯蒂娜对他也渐渐感到恐惧。
此时，克里斯蒂娜已与子爵秘密订婚，知道这件事的魅惑之怒。
痛苦的魅影让歌剧院上演了他写的《唐璜》，提名克里斯蒂娜为女主角。
于是，魅影劫持了自己心爱的女人，用子爵的生命穷追不舍，要求她在两个男人之间做出选择。
此时的克里斯蒂娜，知道自己的心情在哪里。 为了保护子爵的生命，她甘愿付出自由的代价。
她走向魅影，亲吻了魅影。
魅影突然改变了主意。 他不仅要释放子爵，还要让他所爱的女人和子爵一起去，完成情人。
从那以后，巴黎歌剧院再也没有出现过迷人的身影。
故事至此落下了帷幕。
的确，爱是人类永恒的主题。
台下的爱，成为《歌剧魅影》作曲家韦伯斯特唯一的信仰。
现实中的女明星和剧场地下幽灵的爱情故事
《歌剧魅影》被称为“韦伯斯特写给萨拉布莱曼的最美的情书”。
很多朋友可能不知道，《歌剧魅影》的原卡女主是莎拉布莱曼。
没错，就是在北京奥运会开幕式上和刘欢合唱《我和你》的女高音家。
早年的韦伯已是著名作曲家，创作了《猫》、《星光列车》、《艾薇塔》等作品。
莎拉布莱曼是Hot Gossip舞蹈团的演员，在音乐剧《猫》的选秀现场第一次认识韦伯。
1982年的一个晚上，韦伯斯特偶然听到萨拉布莱曼的表演，惊叹于空灵的声音。
“就像夜雾中的一缕月光。 ”
1984年，两人各自离婚并与对方结婚，韦伯决定为莎拉布莱曼定制音乐剧。
豪投2百万英镑制作的《歌剧魅影》成为韦伯斯特职业生涯的豪赌，但自己的缪斯女神萨拉布莱曼也一炮而红。
1986年10月9日，音乐剧《歌剧魅影》在英国伦敦女王剧场揭幕。
莎拉布莱顿出演女主角，迈克尔克劳福德出演魅影号，斯蒂芬伯顿出演子爵。
从西区、百老汇、东京、上海、拉斯维加斯，《歌剧魅影》一票难求，创造了会场人满为患的神话。
1988年，《歌剧魅影》搬到了美国的百老汇。
演员协会拒绝了新人萨拉布莱曼的合同，要求女主角换成美国演员演。
韦伯把取消美国巡演作为价码，保留了Christine的作用。
最终，双方达成了妥协。
同年，演员迈克尔克劳福德一举获得1988年百老汇“托尼奖”最佳男演员奖。
此后，韦伯斯特创作了十几部精彩的音乐剧，1992年被授予英国皇家爵士乐称号，1997年终身晋升为贵族。
《歌剧魅影》与《悲惨世界》、《西贡小姐》、《猫》一起被称为四大音乐剧。
但在戏外，音乐奇才终究没能占有他的音乐天使。
不能爱到很深的地方，只能放手。
1990年，韦伯斯特和萨拉布莱曼宣布离婚。
音乐剧不是装X，是鸡汤
直到今天，游客想要买票依然要提前半个月以上在网上预约然后在现场排队等待入场。
这就是音乐剧现场的魅力。
尽管你可以随意在网站上看到《歌剧魅影》的经典25周年视频版，但是对于魅影迷而言，现场才是王道。
这种知名度，不用说，很大程度上源于那支世界名曲《The Phanton of Opera》。
The Phantom of the Opera音乐：Sarah Brightman
开场主题曲，古典与现代碰撞出奇幻的火花，时光倒流，厚重帷幕随乐声缓缓拉开，带你进入魅影光怪陆离的世界。
最后女主在魅影促发下从high C开始飙最后飙到了High E。
这个音高有多高呢？
这个音使声带每秒钟要振动1318次，你能想象演唱者的声带得抖成什么样吗？
这个唱段高难度的驾驭性也成为音乐剧演员谁牛逼谁水货的鉴别手段。
其次，25周年经典版本中的魅影扮演者莱明·卡莱姆罗，人称“ 拉面哥”，让无数影迷重新刷新魅影的个人魅力。
2011年的《歌剧魅影：25周年纪念演出》，至今在豆瓣评分高达9.7分。
25周年版《歌剧魅影》它出名之处在于其谢幕后漫长的“彩蛋”环节。
《歌剧魅影》25年前的原班演员人马，和不同年代的主演都登场表演了返场节目。
还贡献了“世界名画”的一幕，初代卡司莎拉 · 布莱曼和四个不同版本的魅影同台合唱《The Phantom Of The Opera》。
害，谁没为魅影而流泪过呢。
很多人不能理解为什么《歌剧魅影》出来一次这么难？
因为，整个演出光演出服都有230多套，道具236件，所有服饰加起来重达20万公斤。
一次出国就要打包26个集装箱，飞机还得3架波音747。
拉开全剧大幕的水晶吊灯就重达1吨，宽3米，有48个灯泡6000颗水晶。
整个演出演员37个，乐师15人，此外还有后勤93人，光服装师就有14位。
道具墙上的墙纸都是100年前的墙纸，这些道具古董们，每次出趟远门都要购买保险。
将近3小时的演出，要做到每5分钟变换一次布景。
道具人员每场演出忙得喘不过起来，布景也是一次比一次震撼华丽，真是竭尽所能的制作。
这就是《歌剧魅影》流芳百世的魅力所在。
最后，羊想说说关于梦想。
韦伯5岁的时候，第一次走进巴黎歌剧院，被当时的贝多芬的第三交响曲震撼到。
他想不到50多年后，自己创作的音乐剧会在这个宏壮奢华的地方上演。
魅影的扮演者布拉德·里特尔，1988年第一次在百老汇看到《歌剧魅影》时，他没想过自己会成为魅影的扮演者，曾经他还是一名阅读障碍患者。
《歌剧魅影》已经不仅是一个国家文化，它更是一种音乐符号。
在这3个小时中，《歌剧魅影》用音乐传递情绪，使情感得到共鸣。
无疑，《歌剧魅影》是这些奇妙大门中值得你打开的一扇。
