演艺圈是名利场、是非窝。
当今的演艺圈怎一个乱字了得！规则、生活混乱、偷税漏税、走歪路贩毒，高收入没能带来高质量的作品、观众的追捧和期待也没有带来积极的社会效益。
文化娱乐行业对社会人生观和社会价值观都有重要的导向性影响，虽然相关的法律法规陆续出台，业内良知也不断疾呼，社会舆论也颇多批评讨论，但行业中的不良之风由来已久，且越演越烈。让人徒呼奈何！
与之相对应的是以京剧为代表的戏曲界却颇能独善其身，与影视界、歌曲界八卦不断的情况迥然不同，戏曲界鲜有负面新闻出现，这是为何？
或许有人说，演艺圈太乱是因为挣钱太多，又太容易，所以饱暖思淫欲。而现在戏曲不景气，演员挣得太少，也就难以铺张了。
其实，在京剧最辉煌的时期，也就是清末民初到文革前的阶段，京剧是最时髦的娱乐项目，一些京剧演员所受到的追捧，是现在这些明星远不能比的。虽然社会地位不高，但京剧演员，尤其是那些名角儿，其收入那是相当可观的。
解放后，私人剧团都改革成为国有院团，并开始实行工资制，当时城市居民月工资不过30多元，但已经足以养活一个五口之家。毛主席拿动作工资404.8元，而马连良的工资为1800元，梅兰芳的工资更高，达2100元，而且这还是在反复申请，多次下调才达成的结果。
可以想见，在剧院改革之前，这些名家所能获得的收入应该更高。所以当时戏曲演员为支持抗美援朝捐大炮、捐飞机也就不难理解了。
所以戏曲演员在纷杂的演艺圈和拜金主义流行的情况下依然能够独善其身并不是因为挣得太少。
原因为何？可能几百条理由，几十万言也说不清楚，不过，通过对比戏曲界和所谓的娱乐圈的某些区别就可以发现一些问题所在：
一， 戏曲演员凭艺术立身，娱乐圈演员靠脸蛋吃饭；
梅兰芳
二， 戏曲表演以虚拟为主却假中见真，而娱乐圈表演尤其是影视表演处处求真，却是真中见假
三， 戏曲万变不离其宗，娱乐圈以出新出奇为生存之本；
四， 戏曲因人成戏，娱乐圈因戏成人。戏曲界的核心是“角儿”，而娱乐圈的核心则不是光鲜亮丽的明星大腕儿，而是幕后“默默无闻”的导演、制片、投资方。
国泰民安，娱乐行业的快速发展让任事者日进斗金，娱乐行业的运行模式，也让更容易让其成为“金钱的奴隶”。
也有人说，现在的戏曲演员多是体制内编制，财政开工资，戏曲演员被当做“宝贝”重点保护，自然要受到很多约束。而现在所谓娱乐圈演员所受到的约束则很少。
这点不假，不过戏曲演员在台前幕后受到诸多规矩制约的并不是解放之后才有，因为梨园行的祖师爷是李隆基。
一千多年的积淀，梨园行形成了很多的规矩、讲究和禁忌，并影响至今。形成于天子脚下的京剧自然也大受影响，并将很多规矩发扬光大，京剧能迅速成为最有影响力的剧种和严格的行规也不无关系。
虽然京剧从徽班进京到现在已经有了200多年的发展历史，但现在的京剧基本都成长于1904年创办的富连成科班的体系之上。
作为对京剧的发展起着承前启后作用的富连成，不但为京剧的辉煌奠定了人才基础，更是将梨园行的诸多行规进行了整理删定，去除了一些不符合时代潮流的陈规陋习，制定了严格的《梨园规约》。随着富连成影响的扩大，《梨园规约》也逐渐成为从班规变成了梨园行规。
《梨园规约》要求学艺者严格遵守，从为人处世，到台前幕后，都做了细致规定,比如：
临场推诿，革除。
临时告假，同上；或缓留；如有特别事故，不在此列。
在班思班，永不叙用。
在班结党，责罚不贷。
临时误场，责罚。
背班逃走，追回，从重惩罚，不留。
夜不归宿，责罚。
放晚串铺，重责，罚跪。
盗窃物件，重罚，不留。
设局赌钱，责罚。
口角斗殴，责罚。
倚强压弱，责罚。
克扣公款，责罚，不叙用。
无事串班，责罚。
歇哑巴工，如辞班，责罚。
扮戏玩笑，责罚。
扮戏懈怠，责罚。
当场开搅，责罚。
错报家门，责罚。
台上翻场，责罚。
当场阴人，责罚。
混乱冒场，责罚。
登台懈场，责罚。
台上笑场，责罚。
此外还有诸多非常细致的要求。但以上几点，即使不做介绍，也可以非常清楚的看出，科班在传艺的同时，更不忘育人。没有规矩，不成方圆，京剧就是在这些规矩的约束下，虽经历了无数的动荡，依然保持了旺盛的生命力和良好的社会形象。
不得不说，一百多年前演艺界前辈已经将业内存在的问题看得十分透彻了，而《梨园规约》依然具有很强的指导意义和警示作用，只是如果也如此规定，不知不少“艺术家”要被“扫地出门”了。
面对诱惑不执迷，面对困难不沉沦，是包括京剧在内的中国传统文化的精髓，或许也是很多传统文化历久弥新的原因之一吧。
