摄影：王译媚
上海双年展组委会欣然宣布即将举行的第 14届上海双年展的更多细节，以及共同实现此次展览的策展及主要工作团队。
第 14届上海双年展主题
宇宙电影
第14届上海双年展LOGO
我们自古观察苍穹来理解自己，正如我们观看投射着过去与未来的电影银幕。以“ Cosmos Cinema宇宙电影”为题，第 14届上海双年展将为观众提供一个时空，让人们置身其中，思考宇宙的运作以及我们在其中的位置。 Cosmos一词的希腊语词源不仅意味着宇宙，也意味着美与和谐。而汉语的“宇宙”则是无限的时间和空间的意思，与电影有着强烈的共鸣。
无论是有意间，对于星丛的解释造就了我们的起源故事，信仰，时间体系，经济，导航方式，农业，科学和社会秩序；还是无意间，潮汐运动或太阳耀斑的种种作用。宇宙塑造了我们生活的方方面面，“宇宙电影”将探讨我们与宇宙的关系如何影响芸芸众生。电影的原理，也就是光与影，以及与图像的历时性相遇，人类不也是这样体验宇宙的吗？亚历山大·克鲁格（ Alexander Kluge）表示宇宙是最初的电影，在宇宙中所有过去的事件都以“光的轨迹”形式储存。安德烈·巴赞（ André Bazin）则认为电影“还没有被发明出来”，因此蕴含无限可能。将分别回顾过去、探讨未来的二者视角结合，“宇宙电影”不仅把电影看成一种叙事媒介，而更是将它视作一种宇宙现象，这种现象有可能改变我们对宇宙的理解从而调整我们在其中的位置。
而正如对繁星的解读多种多样，展览中的作品也采用多种形式与创作方法。它们反思不同的宇宙学说和微观现实，并指向人类与天地互动以及理解宇宙的不同途径。这些思考似乎都发自类似的发问：我们如何融入这个统治时间与空间的系统？同一规则在不同的尺度上都适用吗？我们对宇宙的理解如何改变我们在地球上的行为？我们如何与彼此，与地球上的非人类物种，乃至与地外生命共存？
“宇宙电影”提议：从古至今对宇宙的思考或许可以帮助我们对抗这个时代特有的异化：人与人彼此的异化、与自然的异化，甚至与时间本身的异化。毕竟我们的世界没有一个部分能够脱离太阳、月球和其他天体的影响，因此，第 14届上海双年展希望表达这样一个观点：理解天地宇宙可激发以更为复杂的方式思考当今世界面对的愈加错中棘手的多重挑战。
虽然我们共处同一星空下、同一屏幕前，这并不意味着我们一模一样，本次参展作品的多样性将证明这一点。每种文化对宇宙都有不同的解释，并基于这些解释，建立起与之相应的哲学体系。我们都敬畏苍穹，却各自生发出与之相异的关联。从探索外太空的冲动到对意识起源的反思，“宇宙电影”将呈现广泛而丰富的提议与回应，并通过雕塑、电影、装置、行为和绘画等形式呈现。
来自中国与世界各地的艺术家们将探索这些历史，反映上海作为世界性的大都市和电影中心的地位，也体现中国与宇宙之间深厚的哲学和艺术渊源。展览“宇宙电影”希望为这一传统贡献一己之力。
第 14届上海双年展
策展及主要工作团队介绍
主策展人安东·维多克（Anton Vidokle）集结了非凡的策展及主要工作团队，他们将共同致力于实现此次展览。参展艺术家名单将于近期公布。
策展人
向在荣教学、做研究、也策划展览。他的这些实践与神话及世界主义息息相关，并通过英、西、法、中及纳瓦特多语，在丰富的文化、历史情景及理论框架下展开。他在昆山杜克大学教授文学及艺术。他曾共同策划了如 2021年广州影像三年展及 2022年柏林世界文化宫的展览《仪式：埋葬这个未卒的世界》等展览及艺术项目。他写有专著《古怪之道》（ Queer Ancient Ways: A Decolonial Exploration, punctum books），并正在完成第二本书“跨二元论”（ Transdualism）的写作。
哈莉·艾尔斯（Hallie Ayres）现居纽约，是一位研究学者和艺术史学家。她的写作见于 e-flux的评论与期刊，并在布拉格美术学院授课。目前，她在宇宙研究所担任研究员，编辑《宇宙通报 2021》 （ Cosmic Bulletin 2021 ） 。哈莉·艾尔斯曾先后在世界各地负责协调多个展览与项目，并在纽约和土耳其等地制作多部实验电影。她现在担任e-flux的助理总监。
卢卡斯·布拉西斯基斯（Lukas Brasiskis）在 e-flux担任电影与影像策展人，致力于通过定期放映、相关活动和线上项目等方式在学术鉴赏、策展和电影研究之间建立联系。他于 2022年获得纽约大学博士学位，并在纽约大学和布鲁克林学院任教。他发表了大量关于移动影像的写作，担任《东欧电影与环境》 （ Cinema and the Environment in Eastern Europe , Berghahn Press） 、《乔纳斯·梅卡斯：摄像机一直在运转》 （ Jonas Mekas: The Camera Was Always Running , Yale University Press） 的联合编辑。
出版编辑
本·伊斯特汉（Ben Eastham）是一位现居雅典和伦敦的作家兼编辑。他是伦敦文学杂志《白色评论》 （ The White Review ） 的联合创办人，曾编辑关于艺术家和诗人的书籍，包括斯蒂芬·斯彭德 （Stephen Spender）、法比奥·毛里 （Fabio Mauri）以及路易斯·加姆尼泽 （Luis Camnitzer）。他发表大量关于艺术和文学的写作，曾担任《艺术评论》 （ Art Review ） 的编辑和第十四届卡塞尔文献展的副编辑。他的第二部著作《想像中的博物馆》 （ The Imaginary Museum ） 是一部关于艺术和记忆的推理小说， 2020年由哈珀·柯林斯出版社出版。他是 e-flux评论版块的主编。
展陈设计
COLLECTIVE是一家从事建筑设计、室内设计和展陈设计的国际建筑工作室，总部位于香港，并在马德里设有工作室。 COLLECTIVE汇集了拥有多元专业知识和广泛国际经验的人才，挑战以建筑师命名的建筑事务所现状。工作室目前由吴家莹、陈芷欣、胡安·明格斯 （Juan Minguez）和林雪筠领导，与拥有国际背景的多元团队开展合作。
视觉设计
钱梦怡 & NONPLACE Studio
钱梦怡硕士毕业于耶鲁大学艺术学院平面设计专业，现任 e-flux艺术指导。 2022年与陈熙，毛楚容于上海共同创立 NONPLACE工作室。他们探索不同的表达语言，包括但不限于装置，影像，虚拟体验，视觉设计等。他们希望以访问者的身份踏入不同的领域空间，促成跨学科的合作；并致力于在不同的群体，媒介和场域之间，创造实验性的体验。
关于上海双年展
上海双年展 （Shanghai Biennale）始创于 1996年，是中国大陆首个国际当代艺术双年展，也是当下亚洲最富影响力的艺术事件之一。自 2012年，上海当代艺术博物馆成为上海双年展的主办方暨永久主场馆。从第 1届以“开放的空间”为主题，经过第 2届“融合与拓展”、第 3届“海上·上海——一种特殊的现代性”、第 4届“都市营造”、第 5届的“影像生存”，第 6届“超设计”、第 7届“快城快客”、第 8届“巡回排演”、第 9届“重新发电”、第 10届“社会工厂”、第 11届“何不再问”，第 12届“禹步”，直至第 13届“水体”，上海双年展始终以上海城市为母体，秉持支持学术与文化创新的使命，以开放的视野持续追踪全球语境下的社会变革及知识生产趋势，成为每两年一次集结于上海的大型国际当代艺术展示与交流平台。
往届上海双年展现场。
关于上海双年展城市项目
作为上海的城市名片与文化品牌，上海双年展始终致力于让当代艺术与蓬勃发展的城市语境发生积极对话。 2012年，上海双年展开辟了“城市项目”，每届与展馆、影院、文化中心等公共空间联动，以展览展映、田野调查、工作坊等多样化的形式，发动本地行动者采掘地方文脉，让双年展游牧出“白盒子”空间，与居民生活、城市文化生态建立起更为紧密的关系。
第 13届上海双年展城市项目现场。
关于上海当代艺术博物馆
上海当代艺术博物馆成立于 2012年 10月 1日，是中国大陆地区第一家国有当代艺术博物馆，也是上海双年展主场馆。上海当代艺术博物馆建筑由原南市发电厂改造而来， 2010年上海世博会期间，曾是“城市未来馆”。它见证了上海从工业到信息时代的城市变迁，其粗砺不羁的工业建筑风格给艺术工作者提供了丰富的想像和创作可能。作为新城市文化的“生产车间”，不断自我更新，不断让自身处于进行时是这所博物馆的生命之源。上海当代艺术博物馆正努力为公众提供一个开放的当代文化艺术展示与学习平台；消除艺术与生活的藩篱；促进不同文化艺术门类之间的合作和知识生产。
