过去的这个暑期档，如果要排一个失望榜单，李玉导演的《断·桥》一定名列前茅。
曾拍出过多部佳作的导演、影帝影后齐聚的演员阵容、看上去充满可能性的题材，《断·桥》的卖相本是极好的。
但看过的人都知道结果了。
野心挺大，完成度却极差，悬疑不悬疑，文艺不文艺，想探讨角色的内心世界，却对人物情感缺乏必要的铺垫。以为是《风中有朵雨做的云》的平替，其实是《少年的你》山寨版。至于全程黑漆漆到让观众怀疑自己视力的画面，我就只能安慰自己这是导演的某种表达了。
当然，影片也并非一无是处。
在很多人看来，全片最大的亮点，或者说是唯一的亮点，是范伟的演技。
在片中，范伟饰演女主角闻晓雨的养父朱方正，名为方正，却内心阴暗。对于女主而言，他表面上和蔼可亲的养父，其实却是坏事做尽的杀父仇人。
不得不说，以范伟的表演功力，演这种较有发挥空间的角色，的确能让人拍手叫绝。
朱方正是双面人，明里一套暗里一套，范伟演得变换自如，自然极了，到后半段，他只要发笑，观众都会有不寒而栗的感觉。
然而，导演并没有用好他的演技。
全片最后一个重场戏，王俊凯饰演的孟超要来着范伟饰演的朱方正同归于尽，气急败坏的朱方正开启嘴炮模式，对孟超进行人身攻击，“穷小子”、“垃圾”、“小流氓”等一连串词语鱼贯而出，范伟的状态也近似于癫狂。
错就错在炸裂。
导演始终没搞清自己拍的到底是一部现实题材电影还是一出强戏剧冲突的情节剧，不但人物行为缺乏逻辑，演员的演法也能做到统一。
影片的大部分时间里，范伟的表演都是自然的，是水准极高的电影表演，但在最后这场戏里，他太过舞台剧化的表演却让最后这场戏更加失控，他演得越炸裂，便越显得身旁的王俊凯格格不入，也让整部电影的风格都呈现出更割裂的状态。
这不是范伟的问题。
在一部哪哪都有问题的电影里，范伟已经尽力了。
这样的“尽力”，这些年我看到过太多次。
2016年拿了金马影帝之后，范伟片约不断，出演了不少电影，但在大多数时候，他都变成了一个“演技炸裂的工具人”。
《有完没完》、《父子雄兵》、《绝世高手》、《缝纫机乐队》、《欲念游戏》、《两只老虎》、《我在时间尽头等你》、《第一炉香》、《外太空的莫扎特》......
这些电影的质量大多不算很好，最多也就是及格线上下，而范伟在这些电影里的表演，不论戏份多寡，展现的大多是非常类型化的表演，没什么发挥空间，也很难让观众看到他真正的实力。
对于这样一个好演员来说，真的有些可惜。
这么多年演下来，“范伟演技好”成为大家公认的事情，但他的演技到底有多好，只从这些电影来看，很难得出一个公允的结论。
我常看到有人夸范伟的演技时仍拿他早期的小品和电视剧举例，这我也认同，但作为一个已经转战大银幕多年的电影演员，范伟本人最希望更多人看到的，肯定也是自己在电影中展现出的非凡演技。
在我看来，看范伟的演技，只需要看一部电影就够了，即《不成问题的问题》。
看过这部让范伟拿到金马影帝的电影，你就更会明白，我为什么会为范伟变成了一个“演技炸裂的工具人”而感到可惜。
《不成问题的问题》，只要是中国人，理解它都不成问题。
这部电影，讲的是中国人生活中的人情世故。
所谓“世事洞明皆学问，人情练达即文章”，人情世故说小了是生活日常，说大了就是社会百态。
这是中国人最不陌生的题材。
《不成问题的问题》改编自老舍先生1943年的同名短篇小说，而老舍先生，则是“鲁巴茅郭老曹”里最接地气的一位。
他喜欢写人情世故也擅长写人情世故，小人物的生活，在他的笔下往往能呈现出别样的美感。
作为编剧的梅峰和黄石对小说进行了加工，引入了许家和佟家，加入了许老板、三太太、佟小姐等角色。这样的改编让故事多出了层次感，也有利于凸显出几个重要角色的性格特点。
几个重要角色，在编剧的精心设计下，也变得比原著里更加生动了。
电影被很戏剧化地分成了三幕，分别以三个主要角色的名字命名。
丁务源、秦妙斋、尤大兴，三个角色，构成了影片的故事，也组成了农场这个小社会。
作为本片的男主，范伟饰演的丁务源这个角色最有意思。
他是农场的主任，负责着农场的日常经营。
但他基本上不怎么懂经营。
一个生产量并不低的农场，在他管理的时间里一直在赔钱。
但他也有自己的长处，那就是会做人。
丁务源太会做人了。
他在身份比他高的人面前毕恭毕敬，在身份比他低的人面前和蔼可亲。
他做事总是为别人想得周全到位，只要是有人开口找他帮忙，他的回答一定是“不成问题”。
这样的一个人，在生活中一定是很受欢迎的。
而秦妙斋则一定是不怎么受欢迎的那种人。
满口空话大话的他，身上似乎没有一处是真的。
除了外表，他一无是处。
尤大兴则是海归的博士生，精通园艺，干劲十足。
他本来想要在农场大干一场，却不料吃了不懂人情世故的亏，还是输给了除了人情世故外什么都不懂的丁务源。
这三个角色，都不怎么可爱。
尤大兴不近人情，秦妙斋又假又空，而丁务源则太过圆滑。
如果非要挑一个人做朋友，可能很多人还是会选择丁务源。
毕竟这个满口“不成问题”的老好人似乎比较诚恳。
他不骗人，也没什么坏心。
但他的存在，却让我感到害怕。
中国社会，多的是这种看似“无害”的老好人。
他们不做坏事，却也不做正事。
用金马奖评委的话说就是：
“诚恳的可怕。”
这些人存在的多了，社会就没办法正常运转了。
他们在你身边，你不会觉得讨厌，甚至还会得到一些利益，但他们一天天的混日子，只会把很多事情变得越来越糟糕。
范伟领奖时曾说这是部很“淡”的片子。
导演确实拍得很“淡”，处处显出文人气。
但这个故事的讽刺意味却太“重”，重到我看完之后心里生出强烈的寒意。
如果你了解人情世故，就会觉得本片实在是一部“恐怖片”。
它把“人情事”拍得太透彻，透彻到让人会产生无力感。
在影片的最后，尤大兴无奈离开农场，丁务源继续着自己的赔钱经营，他依然满口“不成问题”，农场的问题却始终没有得到解决。
这样的结局意味深长，实在是大师手笔。
同样达到大师水准的是范伟在片中的表演。
他演丁务源，让人看不到表演的痕迹。
影片一开场，他丁务源收拾行装，将发油往头发上一抹，随后又对着镜子说着自己准备对许太太说的词儿，阿谀奉承之态尽显。举手投足间，他就让人忘记了他是那个曾在春晚上和赵本山搭档过的范伟。
我最喜欢的一处细节，是丁务源抽烟时，一手拿着烟一手拿着烟灰缸，这个姿态，顿时就把人物的细致周密给演出来了。
这样的细节，在范伟老师的表演中俯拾皆是。
人物的分寸感，被他拿捏得恰到好处。
能做到“恰到好处”这四个字的演员，太珍贵了。
话说回来，范伟的演技当然没有退步，但问题是，《不成问题的问题》这样的好作品却很难出现在他的面前了。
中国的好演员们，总是会遇到这样的状况。
空有顶级演技，却很难演得到顶级作品。
这不是范伟一个人的“可惜”。
