敬然：石路确实有一些我的影子，我的创作初衷还是想展现一个比较要强的女孩，她怎样破防？石路的原生家庭确实给她带来一层伤害，父母离婚之后她得不到爱，父亲再婚也没有和她交流，这其实是石路和家庭割裂的契机。
但是我觉得石路的二层伤害其实是她自己造成的，她的想法是既然你们不要我了，我也不要你们了。相当于她在主观上屏蔽了对亲情的需要，然后把这种需要以及家庭的归属感全部投入到工作中。其实这是畸形的，等于屏蔽了自己伤痛之后，没有得到疗伤的过程，只是理性的把这个感性给压制下去了，这正是我想呈现的一种人物状态，所有的人物、情节也都是以这个为基础发散。
石路在角色塑造上，一方面要凸显她的叛逆和攻击性，但同时又不能让观众对这个角色产生反感情绪，这个尺度很不好拿捏，在写这个人物的时候有没有遇到这方面的困扰？
敬然：在剧本阶段这确实是一个困扰，单纯从故事情节来说，一个女孩不择手段争取工作，方法是利用自己的亲弟弟，在这个层面来说石路确实不讨喜，我在写剧本的过程中比较担心。但我觉得观众看电影都希望影片中角色去经历自己没经历过的事，但这个角色要能让自己产生共情、通过角色看到自己，而石路攻击性的出发点，其实正是所有人对亲情、对家庭、对归属感的这种最原始的需要。
石路和父亲的血缘关系是无法改变的事实，归属感、家庭是人本能的、原始的需要，所以石路就是要打这个点，她的家庭缺失，她所遭遇的困境，我相信观众是会有代入感的，进而以此为基础，就能理解她的一些决定，也理解她对自己的“包装”。
这是您第一次担任导演，但从叙事、情感的表达，包括镜头运用都很娴熟，不像是导演处女作。
动画电影的故事板是不是类似真人电影里分镜的概念？
敬然：故事板要比真人电影的分镜多一个叙事的部分。真人电影的分镜一般是剧本完全确定之后用于拍摄的执行，并且应该是和摄影师以及导演一起去完成这个部分，我没做过真人分镜，我的理解是这样的。但动画电影的故事板就是整个人物的性格、包括故事的主走向，都是故事部门要完成的。
比如尚语贤，她是第一次演大女主电影，她需要释放自己的私人情绪，这时她能不能依赖我，我能不能给她信任感，让她去敞开自己，然后把最好的、最深处的东西都拿出来，这也是导演工作很重要的一部分。
能感觉到尚语贤对你是完全信任的，所以这部电影她的以往银幕形象和以往完全不一样，甚至素颜上阵。
除了导演，您也是制片人之一，并且也参与了电影投资，前期筹备和制片过程有没有碰到什么困难？
但有一个情况，电影全程要在纽约拍摄，最理想的是找一个纽约的独立制片人来协助我们，协助我们找演员、找场地等工作。当然这个过程中也遭遇了不少波折，包括资方有了变化、演员变更等等，其实对于这个项目来说挺危险的。找合适的拍摄场地也遇到了不少困难，比如建筑公司的场景，一方面是租金比较高，另外纽约的建筑公司往往处在市中心有一定历史的老楼，层高较低，很难架机器拍摄，最后我们找了一个空的建筑结构，里面的景都是后期搭的。
每一部电影都会有想要表达的主题，但《我是监护人》既有两代人的和解，同时也有石路本身的成长，您想要表达的主题是什么？
敬然：主题肯定是落在石路的自我成长上，她需要找到一个自恰的方式。如果从剧本结构来说，石路的个人成长、她和弟弟的关系是主线，但同时电影也有三条支线，一条是石路和罗德的关系，也就是她的个人感情；另一条是她和爸爸的关系；还有一条是她工作的这条支线。这四条线其实都促进了石路的个人成长，她和自己的背景和解了。
敬然：对，确实是有价值观存在，但我想要表达的倒不是东西方冲突，而是当下感。石路在罗德家之所以有那场吵架，是价值观的问题，这其中涉及到你选择的时候什么是值得牺牲的？石路自律且上进，但罗德家人的价值观是为了工作牺牲是不值得的，应该享受当下，这对石路是一个很大的冲击，当然每个人内心都会有一个自己的答案吧。我觉得石路和罗德两个人应该平衡一下，互相吸收对方的观念，他们两个人其实是一个人的两面，被放大了。
当然，拍摄过程中也有很难控制的部分，比如墓地那场戏需要弟弟有很伤心的情绪输出，但我印象很深刻，因为前一天很累，早晨我们就带他去乐高店，他玩得很开心，导致墓地那场戏怎么都伤心不起来，最后就变成了愤怒。
王砚辉的档期应该很紧吧？他一共拍了多少天？
但是我安排北京那场戏，就是想有一个比较温情的落点。在石路看来家的概念是什么？对石路来讲都是比较具象化的，所以有肉龙、有她小时候去过的后海等等，都是标志性的建筑，但纽约就没有用任何知名的标志性建筑，也是想打出一种反差。
国内的动画电影正处于上升期，观众的认知度和接受度也越来越高了，你本身有动画电影的创作经验，未来会考虑这方面的创作吗？
接下来还有什么新的计划吗？
敬然：接下来可能会拍一部没有太多个人表达、娱乐性高一点的电影，体量也会比这一部大一些，但现在还不能过多透露，估计明年会和观众见面吧。
