「在文字中证道。——唐泪」
在演艺界。
很多人都以“帅”著称。
但四大天王单论一个“帅”字，就已经能称娱乐圈顶层。
甚至都不用谈唱歌、跳舞和演戏、广告、慈善等多领域全面开花。
尽管媒体喜欢制造话题。
一会儿小旋风、一会儿天王杀手，一会儿又第五天王。
但却从来只有“铁打”的天王。
他们在影坛和乐坛都有足够份量的作品。
也可谓著作等身。
就电影而言，即便撇开表演、商业和品质不谈。
仅谈一个“帅”度。
就可自成话题。
张学友的帅气。
在电影中表现为，冷冽、霸道并略带一点癫狂。
大致应该包括《明月照尖东》、《太子传说》和《江湖》这三部电影，至于《赤道》，虽然有片末惊鸿一瞥的桀骜，但和“帅”还是有距离，故不入列。
而《太子传说》和《明月照尖东》其实应该归并到一起，因为两部电影的角色都是杀手“太子”。
有趣的是，《明月照尖东》比《太子传说》早一年上映，却有个名字叫“太子传说2”。
其实这就变相说明了“太子”这个角色的强悍度。
电影本身其实颇为粗陋，剧情也是那个年代惯见的警匪、江湖及红男绿女的模式，只能算中规中矩的警匪犯罪片，并不出奇，也谈不上什么深度和层次。
不过张学友在《明月照尖东》里面，一共出场时间半个小时左右，也就一头一尾，却带出了一种凌厉和压迫的印象，再加上悲情爆裂的结局，给一个“横压全场”的评价不过分。
一年后的《太子传说》，换了宝丽金唱片的另一个师弟李克勤与歌神搭档。
这次张学友演满全场，却似乎魅力不再。
《江湖》是刘德华与张学友继1991年《阿飞正传》之后的又一次合作，而左手这个角色也几乎就是港式商业片中的典型人物，有种过火、癫狂的感受。
从“帅”度来讲，太子要强过左手。
黎明相对内敛。
但他在早期作品中，表现出来很强的可塑性。
以“帅”度而论，在《都市情缘》、《堕落天使》和《真心英雄》三部电影中尤为突出，也恰好在天王年代的巅峰十年里。
在刘镇伟手底，角色小武叛逆而冲动，情感的百转千回与年轻人的浪子回头，都特别动人，在王家卫镜下，
角色天使一号在颓废中带着冷漠气息，而在杜琪峰的电影里，角色Jack又复桀骜与热血兼备。
其实相对《甜蜜蜜》、《半生缘》这两部广受赞誉的作品，黎明在上述三部影片中的表现要更为突出，这其实就是演员的“本色”与“创造”之间的较量，但黎明似乎自新世纪开始，就一味陷落在了“本色”的舒适区中，甚为可惜。
郭富城有“帅”度的作品分布在了职业生涯的各个阶段。
蘑菇头时期的经典是《九一神雕侠侣》中的银狐与《龙神太子》里的阿忠、《赤脚小子》中的关丰曜。
而立之年后有《浪漫风暴》里的阿肯、《风云雄霸天下》中的步惊云。
又十年后有《杀人犯》里的凌光、《浮城大亨》里的布华泉、《寒战》里的刘杰辉、《西游记之大闹天宫》里的牛魔王、《道士下山》中的周西宇。
五十岁之后，有《无双》里的李问和《秘密访客》中的汪先生。
从这些作品中，恰好可以看到他从青涩到成熟这样一个渐进的变化，在不同的年龄段里，其样貌、角色都是一种尤其“匹配”的状态。
比如三十岁之前是冷冽、酷帅或纯真，三十岁之后，是叛逆和倔强、桀骜，四十岁之后开始深沉、稳重与超然，五十岁过后，举手投足间都有一种无匹的自信。
尤其欣赏《无双》里“烧画”一段的创作，眼角眉梢都是戏，从情绪到微表情、肢体语言，一气呵成、浑然天成。
即将上映的电影《风再起时》，或又将呈递一个极具“帅”度的枭雄形象，还有《内幕》此前放出的剧照，有一种成熟稳重的气度。
可以用一句“传奇还在继续”来形容。
刘德华令人印象深刻的是他的老成。
或者说年轻时候的刘德华，其实帅得并不算突出。
直到1990年那部《天若有情》，与杜琪峰的一场交锋，奠定了他“耍帅”的名声。
这部电影与《醉拳2》、《龙在边缘》、《暗战》、《阿虎》、《决战紫禁之巅》、《江湖》、《门徒》和《三国志之见龙卸甲》一起，构筑了刘德华尤具“帅”度的银幕形象。
其中应该又分为三种类型。
其一是突出的剧情设计，比如《天若有情》里骑摩托车飙鼻血、《暗战》里巴士车上邂逅蒙嘉慧，其二是造型的优胜，比如《江湖》里的洪仁就、《决战紫禁之巅》里的叶孤城以及《三国志之见龙卸甲》里的老年赵子龙，其三是个人气度，比如《醉拳2》的形象，而最突出的则是《龙在边缘》。
而刘德华最适合的电影模式，或许就应该是王晶那部《龙在边缘》。
虽然电影有点虎头蛇尾，也谈不上很高的质量，但刘德华的表演很放松，就表演而论，演员其实就需要一种“胸有成竹”的状态。
在拥趸的角度。
自然每一部电影，都是“帅”度惊人的。
但不在本文讨论之列。
而就“帅”的问题而论。
上文所列二十来部电影，放眼影坛，少有人能及。
