文/李勤余
听听这片名，瞧瞧这画面，品品这风格，谁都能看得出，《热带往事》要走的是文艺片路线。一部好的文艺片该怎么拍？通俗地讲，当然不能像爆米花电影一样平铺直叙，必须有更丰富的人物性格，更难懂的主题思想，还有让观众想三天三夜也捉摸不透的隐喻和象征。
显然，《热带往事》很想往这方面发展。本片是导演温仕培真正意义上的处女作，他很想把作品拍好，也正因此，本片处处都透露出用力过猛的痕迹。导演想要表达的东西特别多、特别满，以至于文本内容撑破了文本框架，无数意义的符号就此一泻千里，流落在荧幕内外。
乍一看，本片讲述的是一个“罪与罚”的故事。一天晚上，彭于晏饰演的王学明意外地撞了张艾嘉饰演的梁妈的丈夫，因为害怕，他选择把受害者扔到了路边。因为愧疚，他又刻意去接近梁妈，结果发现了那个夜晚的真相……
不能说导演不用心。正相反，他的想法特别多，多到了本片根本放不下的地步。比如，王学明和梁妈之间到底是什么关系？王学明有赎罪的心理，从他问梁妈那句“如果撞死你丈夫的人来道歉，你会不会原谅他”就能看得出来。
可梁妈对王学明，到底是怎么回事？是一位中年风韵犹存的寂寞少妇终于找到了心灵寄托？还是一位受尽家庭冷暴力的悲惨主妇借机重获新生？影片前半截，梁妈很害怕一个人吃饭，到了影片结尾，她已经向旁人宣告，自己习惯了一个人吃饭。那么，促使其发生转变的契机到底是什么？本片似乎完全没有交代。
再说王学明，赎罪的方法有千千万万种，他为什么偏要选择一种最难的——和幕后黑手正面硬刚？他的行为动机又在哪里？是对梁妈有了特殊的情感，还是纯粹的正义感爆棚？本片也没有交代。
还有王砚辉扮演的陈警官。这么一位演技派的出现，总该在本片中占据重要位置吧？但他纯粹成了一个工具人，真是让人大跌眼镜。除了追捕杀手时展现出来的一点胆怯，不知道，这个角色在本片中的意义何在？莫非导演想说的是，人的命运不受自己的控制？
总之，看完本片，堆积在大脑中的问号越来越多，而导演完全没有解答的意思。也许，这就是文艺电影的接受美学？作品里的空白，统统让读者自行来填补，还能产生多义和歧义，让文本的内涵更丰富，岂不美哉？
“在监狱待久了，被问犯的什么罪次数多了会忘记为什么进的监狱”，这是王学明的一句内心独白。你也可以把这句话视作本片叙事的重要方式，那就是不断在回忆中修正往事。第一次镜头闪回，观众会觉得新鲜，但用的次数多了，不仅会拖慢整部电影的叙事节奏，还会让观众产生审美疲劳。一件很简单的事，不会因为用了很酷炫的叙事技巧就变得高大上了。
你觉得梁妈可能是个表面坚强内心脆弱的女人，她一定是有故事的女同学，可到最后，什么也没有。你觉得王学明拼命要赎罪，一定是有自己的理由，一定有自己的做人原则，可到最后，什么也没有。你觉得陈警官一定也参与到这桩案子里了，剧情一定会变得更负责，可到最后，什么也没有。
还有那些多到数不清的隐喻和象征，比如，挡住王学明路的那头牛，到底是什么意思？本片的故事明显发生在广州，那为什么叫热带？电影里说，天气一热，人就容易躁动，也许这是在暗喻个体的情欲和冲动？可问题是，本片也没讲这些内容啊。
能指和所指完全脱钩，一切只能靠观众自己来脑补。从这一点来说，《热带往事》很有大师的风范。不过我倒是有点懊恼，这一个半小时，干点啥不好呢？我必须承认，因为本人的水平实在有限，所以很难看懂这部电影。当然，难懂的电影是不是好电影，那又是另一个问题了。
