昨天（11月24日）是皇后乐队主唱“牙叔”弗莱迪·摩克瑞逝世三十周年的日子，国内各大平台都有不少网友发文悼念，缅怀这位传奇艺人。
虽然距离皇后乐队风头正盛的时期已过了快半个世纪，没经历过那个时代的人们仍愿以开放的姿态从头了解牙叔，足见这位传奇有多么伟大。
不如让我们也重新认识一遍弗莱迪·摩克瑞，一探他的音乐为何至今仍能在民间飘扬。
# 皇后的核心灵魂 #
2012年伦敦奥运会开幕式上，全场灯光突然暗下，舞台中央出现了弗莱迪·摩克瑞的影像，播放的正是牙叔招牌式的即兴互动，全场在他的引领下阵阵高呼。
音乐渐起，满头白发的布莱恩·梅与罗杰·泰勒站上他们熟悉的位置，皇后乐队就此完成了隔空相聚。英国当红歌手Jessie J旋即出场，梦幻联动两位老牌乐手，合演了皇后乐队经典曲目《We Will Rock You》，震撼九霄。
在英国璀璨的摇滚史上，皇后乐队是当仁不让的一颗明星，而他们的成名史，正如伦敦奥运会开幕式的表演一般——有了牙叔的加入，才让这个乐队有了灵魂。
1970年，弗莱迪·摩克瑞加入以吉他手布莱恩·梅及鼓手罗杰·泰勒为核心的微笑乐队，在他的建议下，乐队正式更名皇后乐队。
弗莱迪·摩克瑞的一口龅牙看似影响形象，实则给予了他卓越的天赋——横跨四个八度的音域。因此得名“牙叔”的他天生坐拥多变的演唱风格，可温柔抒情，可爆裂摇滚。
除了牙叔，皇后乐队其他成员也有着出色的创作才华，经久不衰的《We Will Rock You》便出自吉他手布莱恩·梅之手，贝斯神曲《Another One Bites The Dust》则由贝斯手约翰·迪肯写就。
而这些风格各异的曲目经由牙叔演唱，反而灌入统一的格调，辨识度极高的音色似乎宣誓着，这是皇后们的摇滚时代。
皇后乐队最具代表性的曲目《波西米亚狂想曲》，便是由牙叔创作。全曲亦流行、亦歌剧、亦摇滚，长达近六分钟，却在英国流行音乐排行榜蝉联了九周冠军，并且还获得了第一届全英音乐奖最佳英国单曲、《吉尼斯世界纪录》认证的“英国有史以来最伟大的歌曲。
它是英国销量第三高的单曲（236万张）、20 世纪面世的所有歌曲中网络流量最高的一首（16亿次）。以它为名拍成的传记电影《波西米亚狂想曲》在当年的奥斯卡异军突起，大放异彩。
可以说《波西米亚狂想曲》一首歌影响了一个时代，牙叔用它为皇后乐队注入了真正不朽的灵魂。
# 炸裂的现场之王 #
音乐界一直有这么一种说法：要想了解一个音乐人，一看唱片，二看现场。如果你第一次看皇后乐队的现场演出视频，绝对会“现场”这个词有全新的理解：“这才叫神级现场啊！”
皇后乐队的现场有多神？三位乐人的现场演奏能力毋庸置疑，但牙叔的演唱及表演可谓前无古人后无来者，那是史上独一份的王者气场。
首先，别看Live Aid上四人穿着正式，中前期的皇后乐队，其实以现场演出的奇装异服闻名遐迩，牙叔的百变造型更是惊为天人。
有霸气的国王装：
有骚气的紧身衣：
还有超深V银色亮片服：
当然，最经典的造型当属1981年演唱会上的红领巾+超短裤：
奇装异服并不是为了哗众取宠，牙叔本身的双性恋审美取向以及在舞台上从不停止的走位、互动，让现场观众每分每秒都沉溺于他塑造的音乐世界中，狂躁、热烈、走肾又走心。
其次，牙叔的互动并非只是给观众递个麦、全场大合唱这么简单，他自创的跟唱互动法红极一时——用不一样的音调和速度唱出“EI——OH”两个音，让观众模仿。既调节了观众的氛围，又能点起下一首歌的气氛。
那首知名的《We Will Rock You》也是由此想法而来，观众可以随节奏一起打节拍，成为乐队的一份子。听到这首歌的前奏，你是不是也会不自觉地跺起节奏呢？
说完了服装、互动，作为现场之王必不可少的当然还是唱功，录音室内不用多说，牙叔的天赋足以完美驾驭所有歌曲。而在现场，牙叔也常常奉献精彩的即兴表演，许多演唱会现场的即兴高音令观众大呼过瘾。
牙叔身上最值得后世音乐人学习的，是他对音乐的态度，即便有过生活糜烂的时期，他对音乐始终认真热忱。有一次皇后乐队登上电视节目，被主办方要求假唱，现场乐队全员化身浮夸boy，牙叔更是直接将话筒拉到腰下以示不满，此举简直摇滚爆了。
三十年后，牙叔的音乐仍在民间飘扬，在一支支模糊的视频中，我们得以窥得他的时代掠影，并无比想念那贲张的生命力与才华。
