文/叶秋臣
《无限超越班》刚看完第二期(上、下)，这次有《金枝欲孽》 《冲上云霄》和《使徒行者》三个表演场景。
作为经典港剧的代表，叶秋臣对这三部戏可谓十分熟悉，特别是《冲上云霄》。
我曾就唐亦风这个角色写文章表达过自己的喜欢。 感兴趣的朋友可以用我的号码搜索一下。
但遗憾的是，节目在这次表演中只是借了飞行员的职业空壳，人物和剧本都是全新的，只有角色性格可以作为参考，可以说是完全不同的作品。
这个单元的吴镇宇改变了毒舌的风格，是宽容、引导的合作。
虽然刘耀文的角色台词不多，但需要的内心戏不少，其实演得并不怎么样，但尔冬升的评价却中肯，没有经验的小白新人都很过关。
其余时候的刘耀文就像替补主持人，都是转述词。
一个美中不足的是，刘耀文的角色看起来不像是肩膀上有三根棍子的水平。 可能是为了造型而取的，但对于熟悉《冲上云霄》的观众来说，我觉得这样的设计有点不合适。
这一段我最大的收获是尔冬升说不要“用嘴演戏”，要“用眼睛演戏”。
如果仔细想想现在戏演得差到跳脚的表现，就会发现他们的“口戏”不少。
说《冲上云霄》，谈谈加入自豪小组的《金枝欲孽》吧。
三组表演里，韩雪的表现的确是最好的，但却没有可比性。
她本来基础就很高，经验比别人丰富，资源也比较丰富。
整部戏其实分为两部分，有场景变化。
从效果上看，第一段的重心像王妃，第二段的重心在安西。
但是，最想强调的玉莹，却缺少了一些闪光点。
最后最后一部分为她特别安排了一场独角戏，在吃年糕的状态下找回了整个表演。
在配置方面，韩雪在各方面都比其他艺人更上一层楼。
从节目组到韩雪的诚意很满，她想要的一切都是自愿给予完成的，不用自己开口。
首先是刚才说的景色。
《冲上云霄》从头到尾都是一个景色，《使徒行者》放浴室就是套房。
但是，只有《金枝欲孽》紧紧地排了两栏。
接下来她们选的是广东话，而且有两位助教嘉宾，引导能力都很强。
港剧，真的是广东话的味道更纯正。
声音是韩雪的优势项目，虽然当时在配音综艺上大放异彩，但本人对自己的要求很高，所以这次在《戏剧之声》中扮演了两个方面。
领导们几乎都在夸奖，而且确实演得很好，所以我觉得下次也选鸡蛋有点改善的余地。
韩雪在表演的时候，眼睛部分有点不对劲，表情有点不自然，有时会觉得眼花缭乱，神采奕奕，但感情爆发力足够，不会影响大盘。
黎姿饰演的玉莹太惊艳了，前半场不知所措的部分有明显的模仿痕迹，后半场展现了一点个性。
并不是韩雪不漂亮，但不能和当时的黎姿相比。
玉莹的美貌，孙太医几乎一辈子都会犯错误的类型，韩雪的样子还没到那种程度。
邓文则依旧像当年的王妃，就像她自己说的，衣服上半身很快就恢复到了过去的状态，镜头划破她的时候气场全开，第一幕完全压住了韩雪。
一般来说，18年前黎姿也是这么被压制的，但黎姿胜靠美貌赢得了她的存在感。
张可颐的眼神比以前更冷酷了。 也有宫斗的味道看起来比以前更浓的笑容，演员的经历似乎真的会影响他们的表演状态。
在这里，看短剧《千金丫环》认识她，这次要演王妃般的女仆。
因为在深圳成长，所以在语言上有点优势。 她的表现总体上也正好。 期待将来露脸的机会会增加吧。
最后谈谈《使徒行者》。
范世琦当初拒绝由车杆扮演韦小宝。 一个原因是我和陈小春很熟，觉得很难演。 但是，饰演seed的林峰(还是不熟悉林峰这个写法)也同样是010 ) 3010的选手，在形式和气质上只能说他喜欢这个角色多。
我觉得沈月的发型可以做得更漂亮，但是现在有点太冗长了，定型更好的话对她的表演更有帮助。
另外，尔冬升表示，不能“找照相机”，他们俩都有这种情况。
我想主要原因是娱乐给他们拍的戏大部分都是板着脸拍的。 头画面不练习“抢戏”也能获得充分的曝光机会。 当然，没有“寻找场景”的习惯。
在网上，似乎有很多人仍然认为自己是和以前一样的毒舌，但我不这么认为。
上一位叶秋臣写《披荆斩棘》娱乐评论时，尔冬升曾表示，他可能对娱乐完全失望，收起了过去的锋芒，但现在他将其修改以适应娱乐规则。
我不想说，也懒得说实话了。
所以，大部分时间首尔指南只是随着节目组走流程。
《无限超越班》 这个节目，剧本痕迹真的很重。
Cue场景很刻意，坐在下面的是演员，但这个剧本写得不好。
接受卡片，经典再现，老友重逢。
演员们既然接受了这份工作，就只能合作拍戏，但太明显的剧本会让人有意反感。
而且，这个节目的设定，据说骂人的话几乎都是固定的人会接受的。
通过制造极少数人偶尔谈论的场景，辅助教师们进行激烈或尖锐的评价，可以为短视频的宣传创造足够的环境。
观众容易被感情牵着鼻子走，忘记了背后隐藏的本质。
剩下的艺人还是以鼓励为主，而且通过一系列操作来看，节目组意图想捧的人也过于明显
只能说期待后续的诚实，少走点路吧。
文/叶秋臣
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