华语音乐:《以父之名》,周杰伦的时代与个人的史诗

「在文字中证道。——唐泪」

周杰伦的崛起。

有一种强烈的新旧交替意味。

整个华语乐坛,那些前辈歌手们的探寻和阐发,在他的作品面前,都显出陈旧之像。

甚至连同代歌手,都极难跟上他的脚步。

就像古武江湖年代。

大家在刀枪剑戟、拳脚切磋。

突然出来个小子,穿个花裤衩,开跑车、戴墨镜,手里拿的是精致的小手枪。

至此,旧秩序轰然崩塌。

新的时代来临。

他有一首歌,叫《以父之名》。

出自2003年的专辑《叶惠美》,很有趣的是,专辑名是他妈妈的名字。

这表现出来一种创作上的随心所欲和信手拈来。

开场的意大利语与萦绕的美声哼唱,带出一种异域的神秘。

前奏悠扬,就若一阙史诗流淌。

而这种神秘与悠扬,也贯穿了整首歌曲。

「还来不及哭,穿过的子弹就带走温度。」

这是一个悲伤的故事。

幼时的记忆,模糊而清晰,就像电影的黑白画面,不断回闪,它横亘在成长的岁月当中,就如一场无法磨灭的梦境,直到某天,真相终被记起,不可言说的痛苦与孤独来袭,回荡的枪声、复仇的轮回,最终在罪的国度里沉沦。

MV的制作水准很高,据说是专程去意大利拍摄的。

有一种不羁和冷酷的意味。

「仁慈的父我已坠入,看不见罪的国度」,这两句吟唱近乎凄厉,有一种特别的美感。

旋律、词作与演绎,都或可谓接近完美。

周杰伦当然并不是一个循规蹈矩的歌手。

但你也千万不要以为,他只是赶上了潮流,撞上了年轻人热衷的说唱「风口」。

风格即审美与品位。

甚或可以理解为个人价值观。

从表面上看,周杰伦是不羁、叛逆和跳脱的,比如他有《龙卷风》、《斗牛》和《双截棍》这种恣意跃动的歌曲。

这也是绝大多数路人乐迷的印象。

但他还有更多歌曲是历史、人文和梦想层面的,诸如《爱在西元前》、《上海一九四三》和《夜曲》等,而又尤以中国风歌曲为突出,就如很多人耳熟能详的《龙拳》、《东风破》、《青花瓷》和《兰亭序》等等。

这些作品,足堪管中窥豹,其他不赘述。

所以他的强悍,并不完全在唱功,或者所谓说唱的概念上。

而在于一种综合性的能力,或者说底蕴。

这或可给后来者提供一种借鉴。

作为一个歌手,可以尽量地去放飞自己的思想,从哲学、文化及价值观等层面去补充和丰富自己。

这将令你的作品,具有别样的魔力。

其实每个十年。

在初期都会有一些标志性的歌手出现。

这似乎是不可更替的规律。

比如八十年代,出现了费翔、张明敏,他们的代表作是《故乡的云》和《我的中国心》,二人形象和歌路都差异极大,但有思乡、念归的共性。

又比如九十年代,先后有小虎队、郭富城、林志颖的出现,三者同属飞碟,又皆是青春动感的歌路与形象,而《青苹果乐园》、《爱》、《蝴蝶飞呀》、《对你爱不完》、《我是不是该安静地走开》及《十七岁那年的雨季》等歌曲,都是当年大热。

再到零零年代,周杰伦及潘玮柏、黄立行、林俊杰等歌手崛起,代表作品包括《七里香》、《壁虎漫步》、《冷水澡》、《江南》等,他们的音乐风格,比诸前辈们更有想象力。

到了一零年代,似乎周杰伦还在统治着乐坛。

而上述歌手,几乎也就是最显著的年代符号,比诸其他人会更令人记忆深刻。

这也就是年代的力量。

认知、思考、眼界与价值观。

决定层次与未来。

周杰伦开创了华语乐坛的新时代。

也以歌之名。

写下了一阙史诗。

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