当我再次看完《国产凌凌漆》之后，我突然有个想法，那就是将周星驰主演的这部电影，和近些年的国产喜剧电影做对比，从这里面我发现一件事。
在其他喜剧电影里，缺失的就是像周星驰一样，身上有“俗话”标签的人。
流行文化：俗话
当多数人将《喜剧之王》看作是周星驰的代表作时，那是因为我们从电影中看到励志、积极向上的能量，所以认可它。但在《喜剧之王》之前，周星驰还有一部电影叫《国产凌凌漆》，同样也是他的代表作，代表的是：俗话，也可以很高级。
（1）俗话并不庸俗
一说到“俗话”这个词，你有没有下意识地在想：这又是哪个老祖宗的“俗话说”啊？
从小孩到大人，我们都是听着“俗话说”长大的。每一句俗话所延伸的，都是时代的印记，或某个地域的通俗文化。俗话，多数时候表达的是一件事情背后，前人总结出来的经验。所以，俗话并不庸俗，而是通俗。
周星驰参演的电影为什么受欢迎？除了他擅长塑造“电影里的小人物”，比较贴合我们的真实生活外；最重要的是，他电影里的台词，他说出的话，都带有一股“俗味”。
这股“俗味”，是通俗易懂的“俗”，是让人感觉很日常、很熟悉的“熟”。
（2）现在流行的就是俗话
“我爱你”俗不俗？十首情歌有九首半表达的都是我爱你，甚至歌词不断重复的，也是我爱你的意思。而多数听众有时候喜欢的，还就是这个味，几十年都没变过。
当网络上开始流行“飞是小李飞刀的飞，刀是小李飞刀的刀”这类句式时，你有没有想过，这是26年前的电影《国产凌凌漆》里，周星驰说过的一句台词。
现在你和别人聊天打字，如果说出类似周星驰台词的句式，别人会觉得俗吗？答案是会的，因为这类句式和这种聊天方式，已经烂大街了，不再新鲜了。虽然对方觉得这种说话方式“俗”，但一个有趣的普遍现象是，对方有可能，也会乐此不疲的用着这类句式与你交流。
这，就是现代网络流行文化——俗话。
喜剧元素：无厘头
当我们将周星驰在电影里的说话方式和句式，与“俗话”相关联后，更不能忽略的是他身上一直贴有的两个标签：一是喜剧，二是无厘头文化。
（1）怎么理解无厘头？
“无厘头”这个词是粤语里的一句俗话，通俗点的解释就是：一个人的言语和行为没有逻辑，说话做事没头没尾，甚至毫无意义。
最经典的例子就是，《国产凌凌漆》里有这么一段剧情：周星驰饰演的阿漆去餐厅吃面条，他对着旁边吐了一口痰，而那口痰落在了一个男人的裤子上。那个男人转过头问道“先生，这个痰是不是你吐的呀？”，周星驰也转过头看着他说“唉，是啊是啊，怎么样？有什么问题吗？”
最后那个男人回答道“哦，没关系没关系，知道谁吐的就行了”。
无端端吐痰，无所谓的回答。周星驰通过言行表达，在这段剧情里演绎出了最经典的无厘头文化。
（2）喜剧需要逻辑吗？
看郭德纲的相声我们经常哈哈笑，而看某些人的公式相声时，我们却高兴不起来，这是为什么？
照理说，逻辑严密的公式相声设计好你什么时候笑，什么时候静默无言，什么时候欢呼鼓掌，那么科学的相声作品，你为什么就不笑呢？反而是郭德纲和于谦那种，上场前对一对大概要说的主题，然后自由发挥，没有严谨内容的相声，却逗得满堂喝彩，这是为什么？
在《国产凌凌漆》里，当闻西向阿漆展现他的最新发明时，他说：这支不是普通的手电筒，这支是不需要电池的太阳能手电筒，在有光的时候它就会亮，在没有光的时候，绝对不亮。
从郭德纲相声到周星驰喜剧，在自由发挥与没有逻辑的内容背后，我发现：
喜剧，可以不需要逻辑；无厘头，也可以成为经典。
电影美学：把俗话包装得更好看
周星驰的电影精彩吗？精彩又好看。精彩又好看所折射出的，是观众的审美，是观众对一部作品，对一种内容的感知与认同。我们经常听说的“电影美学”讲的是什么？周星驰创作了那么多符合观众审美的内容，算不算是一种电影美学？
传统的“电影美学”主要有两大流派：一是“蒙太奇”为代表的技术主义，二是“纪实”为代表的写实主义。什么是“电影美学”？我们首先要理解什么是“美学”——美学是个广义的、泛审美概念。
（1）你看到的“美学”
每个人对“美”的理解都是不同的，比如我们在公园看见一个五官精致长得很好看的小姑娘，她在给流浪猫喂食。这时候在你心里就至少产生了两种关于“美”的解读——样貌美、心灵美。
在周润发主演的电影《无双》里面，有一个镜头极具视觉效果。周润发在电影里举着双枪扫射，画面极其华丽，再加上慢镜头的表现手法，血腥与凶残刺激着影迷的感官。世界仿佛在那一瞬间静止了，只有画面里的那个男人在散发着魅力。
这，就是电影里的“暴力美学”。
（2）美学：被包装的“俗话”
在《国产凌凌漆》里，当阿漆问李香琴“你觉得我这个人怎么样”的时候，袁咏仪饰演的李香琴则面无表情的说：除了英俊，其他没什么好说。
我们分析一下这段对话：当阿漆问李香琴我这个人怎么样的时候，阿漆想得到的是李香琴对他“为人”的观感印象。而李香琴的回答则有些偏离常人的思维，甚至有些突兀，但你仔细想想，又似乎很有道理，因为有些人除了英俊，似乎真的没什么好说的。
阿漆的问话很俗，李香琴的回答很美。周星驰将一句很俗的问话，以无厘头且不同寻常的形式表现出来，这种颠覆性的表演，就是对一句“俗话的包装”。
而类似这种无厘头“俗话”的包装，你也可以在闻西的台词里看到：我有一份兼差，在精神病院里做研究工作。当别人问及他做什么工作的时候，他一脸认真的说“被人研究”。
化腐朽为神奇，这是对“俗话”的包装。
而大量经过包装的“俗话”，它们就像一颗颗晶莹剔透的珠子，周星驰用一根线把它们串起来，然后放在电影展台上供人欣赏。
“俗话”的美，这是周星驰身上的专有属性。
结语
周星驰在成名之前，是将近10年的跑龙套生涯。在《喜剧之王》里，当张柏芝饰演的柳飘飘对尹天仇说“死跑龙套”的时候，周星驰饰演的尹天仇却一再坚持说：我其实是一个演员。
从周星驰始终坚持自己演员身份这点上，我们看到了成功背后的坚持。而在那段坚持的岁月里，周星驰通过挖掘生活里的悲喜核心，将无厘头文化融入到喜剧中，为以后的成功打下了基础。
老舍在《真正的生活者》里说过：经验是生活的肥料，有什么样的经验便变成什么样的人，在沙漠里养不出牡丹来。
经验是生活的肥料，周星驰在跑龙套期间累积到的每个经验，在之后的创作道路上都发挥着作用。在无厘头风格演绎这件事上，他学会了对“俗话”进行美化的包装，因为他知道，只有把俗话包装得更好看，才能让观众看到一部电影的美。
周星驰将你看不上的俗话，包装成了电影美学。现在新生代演员身上所缺失的，或许就是像周星驰一样的能力，对俗话的理解与运用。
如果按照周星驰句式说句话作为结束，我会说：在人生如戏的道路上，不要做一个只会念台词的咸鱼演员。
