打开一位“打不开”的男演员 | 对话话剧《爱·AI》主演吕游

谈及吕游，很多观众大抵会从一些充满喜剧色彩、甚至有些“神经质”的角色里认识了舞台上的他。他自带浑然天成的幽默表达，张弛有度、收放自如，总能在演出中为观众带来“一秒破功”的惊喜。打开他的社交平台，可以一条接一条地刷到他有趣搞笑的短视频，喜剧人的人设被他立得稳稳当当。戏里戏外的他，看起来如出一辙，有着自成一派的松弛与放得开。

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采访吕游当天，预想中互相抛梗接梗的对话场景完全没有出现，离开了角色与人设的保护后，他本能地“关”上了自己，对于接近生活与自我的问题连连摆手，建立起一道自己与他人、与世界的安全距离。

“说真的，爱和AI，都不是我擅长的话题”

吕游正在紧张排练的新戏叫做《爱·AI》。故事设定在不久的将来，讨论在被高科技裹挟的世界里，被重新定义的人机关系，以及爱与被爱这一无解的难题。

吕游

没有爱好，却爱健身

高冷内心，搞笑人设

在话剧《爱 · AI》中

他将饰演董先生

一个形象不雅、生活糟乱的男诗人

焦虑、孤独、颓废是他的代名词

面对这部戏的主题，吕游坦率地说，“爱这个主题太宏大了，哲学家说‘有些人为爱而活，有些人为活而活’，我现在是后者，先要吃饱、穿暖，把工作做好，把生活过好，然后才能去思考更高阶的‘爱’的事情。至于AI，我想得很简单，我觉得人类发明科技，是为了便利自己的生活，让自己的生活变得越来越好，它应当是一种工具性的产物。我和戏里的角色一样，我不希望AI越来越多地去影响甚至是主导人们的生活，或者是成为人类情感的替代品，这对人类和AI来说，都不公平。”

“保护‘脆弱’，我喜欢把自己包裹起来”

在话剧《爱·AI》中，他饰演的是一位赶不上时代发展快车的落魄诗人。在一个充斥着算法的世界里，用一种接近原始的古板方式生活着，捕食、读书、写作，隐藏着爱而不得的秘密、爱的错位的痛苦，深居简出在自己营造的“孤岛”之中。

“这个角色其实非常生活化，甚至和我自己的生活状态也很像，演绎这个角色的时候我并不觉得和生活中的我有特别大的反差。单调、孤独、不满足。我想把自己揉碎了，放进角色里，让这个角色丰满、立体、有灵魂。”吕游说到：“董先生在剧里对AI的理解和需求，其实并不只是想要和这个生物发生什么实质性的联结，更别提是否要爱了，我觉得他更多的是一种自我情感的宣泄和寄托。”

“吕游身上是有少年感的”，这是来自观众的评价。吕游摇了摇头，“我都37岁了，哪里还有少年感。”吕游觉得自己是焦虑的，但他也说：“我是要去克服这种焦虑的”，演员永远都在观众的凝视之中工作，所有紧张、不自然都可能外化成为僵硬、颤抖、嘴瓢，在舞台上被无限放大。于是，焦虑和努力成为了他的一体两面。他一边更加狂热地投入到健身事业中，肉眼可见的肌肉变化，带来的是实实在在的掌控力与安全感；另一边，他开始尝试拓宽自己的戏路，把自己拽出舒适圈，去适应不那么“安全”的状态，逼自己往前走一步、再走一步。

《黑衣女人》吕游饰男演员

《12個人》吕游饰 7号陪审员

“打不开”其实也是一种自我的蛰伏。

“生活是苦难的，我又划着我的断桨出发了。”

——博尔赫斯

可以说，吕游的生活是这样的：生活单调，两点一线；正在与年龄焦虑和容貌焦虑艰难抗争；尝试面试更多的新角色却也没少碰壁……

但也可以说，吕游的生活是这样的：积极自律，努力工作；有强健的体魄；成功地塑造了一些让观众喜欢的角色；一直走在前进的路上未曾止步……

在认识吕游的过程里，不难发现，他的“打不开”其实是一种自我的蛰伏。面对对自我的苛求，面对始终处于凝视之中的压力，他选择先“合上”自己，把自我重建与磨砺的过程藏起来，直到雕琢完成，再重新打开自己，接受检阅。

4.20 - 4.30

原创小剧场话剧《爱·AI》

一起来探索这场人与机器之间爱的博弈

上海话剧艺术中心 · 后浪新潮演出季