两场汇报演出均由舒悦主持。摄影：沈刚
6年前，许多年轻演员还不会说上海话
昨晚的演出节目以沪剧经典唱段为主，《大雷雨》《雷雨》《鸡毛飞上天》《陆雅臣卖娘子》《杨乃武与小白菜》等经典折子戏和红色题材折子戏，在年轻演员的演绎下别有一番风韵。对于这些崭露头角的梨园新秀，观众也表现了极大的宽容与嘉许，任何一句小有韵味的唱腔都会换来他们的热烈掌声，让上海沪剧院院长茅善玉感觉颇为欣慰。“我们的观众真的是很给力，对年轻演员非常支持，没有任何门户之见。”
现场热情的观众。摄影：沈刚
然而，能有今天的成果，其实在沪剧院来说颇为不易。看着台上演员有模有样的表演，颇具韵味的念白和唱腔，谁能想到，他们当中有许多人在6年之前连上海话都不会说，甚至听都听不懂。
宋雅妮在补妆中。摄影：沈刚
而今，这个个头高高的山东姑娘已经是一口上海话，性格里依然有山东人的直爽劲儿，但在台上，举手投足、身段唱腔，已经俨然是一个江南温婉女子。
被赞后继有人，茅善玉继续谈“期待”
两场汇报演出都吸引了大批戏迷，也赢得了热烈的掌声，还有戏迷表示，虽然有个别演员显得稚嫩和紧张，演唱放不开，但整场演出“青春飞扬，满台生辉”。夸赞“演出可圈可点，演员成长很快”，感叹“沪剧后继有人”。
对于这些赞誉，作为上海沪剧院的“掌门人”，茅善玉有着清醒的认识：“还是有不足，尤其是在语言上，吐字不够清楚还是个问题。有些演员的吐字如果没有字幕，说得稍微一块，就会让人感觉听不清，要继续练，要把每一个字都清晰地送进观众的耳朵里。”
演出现场。摄影：沈刚
茅善玉感叹，在政策东风的吹拂下，中国传统戏曲重新迎来了自己的春天，这群平均年龄不到20岁的年轻演员也可以如此幸运，在“兰心大剧院”这样的舞台上演出，而且还有这样好的观众来给演员捧场。不过，茅善玉也寄语年轻人，不一定非要在大舞台上表演才是机会、才是锻炼，进社区、去民间、去田间地头都是锻炼，自己当年就是这样成长起来的。“我们那时候经常去农村演出，一家一当都要带好，脸盆、被褥、毛巾这些都要带，而且都是直接睡在后台。常常一去就是半年。”
在茅善玉看来，去社区或农村表演，虽然舞台环境不够好，生活条件也不够好，但是对年轻演员来说，那里的观众更宽容，成长的空间更充裕。“只要吃得起苦，对自己严格要求，肯下功夫，哪里都可以是成长的舞台。”
演出现场。摄影：沈刚
茅善玉还希望年轻演员能够多看多学，做个学戏的“有心人”。“多看前辈名家的戏，多看老师给别人抠戏，甚至可以多看话剧表演，毕竟表演都是相通的，对自己的专业成长不无裨益。”茅善玉至今还记得，上世纪八十年代初，丁是娥、解洪元等名家重排《芦荡火种》，当时还是学生的自己躲在角落偷偷张望，解洪元招呼她，“不要紧，小姑娘，搬张小椅子坐中间看，你要仔细看丁老师表演。”这句话让茅善玉终生铭记，“其实老师都是喜欢学生再主动一点，再自觉一点的。”
演出现场。摄影：沈刚
而一个“学戏如同泡茶”的比喻也让茅善玉获益良多。“这是丁是娥老师跟我说的一句话，她告诉我，一定要用功学戏，就如同把茶叶泡在水里一样，把自己整个人都沉浸在戏里，假以时日，慢慢去泡，只有这样才能泡出最有味道的茶，学成最好的戏。”茅善玉也是这样身体力行的，当年学戏结束坐电车回家时，她就经常因为依然沉浸在戏里，沉浸在唱腔里，导致不知不觉就坐过了投，一直坐到了终点站。“学戏，还是要有一种痴迷的劲儿。”
